王金忠:花鸟玉雕的美学特征中华玉网

中国花鸟玉雕是中国艺术史上最受欢迎的玉雕形式之一，其生命力根植于中华民族的性格之中，随着时代的变迁，越来越充满着青春的活力。这其中一个重要的因素，就是中国花鸟玉雕，蕴含了中国美学的鲜明特征。

一、意象之美

意象是一种美学范畴，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。

意象理论在中国起源很早，《周易·爻辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说，后经不断的传承发展，意象理论逐渐完备。当代美学理论家、北大教授叶朗将“美”归结为审美意象，明确提出“美在意象”。他在《胸中之竹》后记中说：“意象乃中国传统美学的核心范畴，同时，意象又是中国传统美学与西方美学的契合点。”

▲作品《锦绣春色》局部

花鸟玉雕更是意象美的艺术，其审美特征就是“意象性”，这是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结。经过几千年的传承发展，花鸟玉雕艺术承载着特有的意象美学，表达着中国人精美雅致、赏心悦目的情感审美，是一种极为高雅的美学特征。大自然中的花鸟，就够美的了，但玉雕中的花鸟意象，更是让人魂牵梦萦。花鸟玉雕中，鸟俯花仰、鸟语花香、鹤舞松林，鱼潜碧波，喜鹊登枝，鸳鸯戏水……，这些经过精心艺术加工的艺术形象，令人心醉神迷。花鸟玉雕的意象取自自然，但艺术形象又超脱自然，从形象的塑造和意蕴的表现，皆融入创作者的艺术理念和精神特质，实现了花鸟意象个人意趣上的统一，其艺术感染力是极为强烈的。花鸟玉雕艺术家，用自己的智慧和理想，留住了大自然中花鸟最美瞬间的永恒。

令人欣喜的是，中国花鸟玉雕的意象美，总会追求一种“天人合一”的意象妙境，就是形成意境美。意境是客观图景与所表现的思想感情融合一致的艺术境界，具有虚实相生、意与境谐、深邃悠远的美学特征。意境美是花鸟玉雕艺术家追求艺术创造的终极目标。意象是以象寓意的艺术形象，意境是从寓意之象生发而来的艺术境界。

▲锦绣春色

我在花鸟玉雕的意境创造中，作出了新的探索，利用玉雕三维立体的特点，将花鸟玉雕正反面展示的意象，有机组成了一个充满意境的整体。在作品背面雕出山水柳月、田园篱笆、小院幽境等艺术形象，前面的花鸟就像在后面山水、田园的某个角落，正面的花鸟是我们眼中美之所在，背面的山水田园则是我们身处之境，通过视点的转化组合，形成一完整的境界。

如我的《锦绣春色》，正面意象是月季盛开，两只绶带鸟栖于花枝，一片春意盎然。作品背面是高山瀑布，祥云袅袅，山花烂漫，真是江山如此多娇。前后意象的巧妙组合，就象征我们祖国万里江山，处处鸟语花香，生机勃勃，一片锦绣春色，前程无比美好。咫尺之图，显万里之景，形成辽阔悠远的意境。

韩林德在《境生象外》一书中说，真正的“天人合一”的意境，是“深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，物我两忘，当下进入无比广阔的空间的那种艺术化境。”“展示的是整幅浩瀚无垠的宇宙生命图景，所奏鸣的是整首永恒无垠的宇宙生命交响曲。”我的《锦绣春色》就是要塑造出这样的意境。

二、人格之美

花鸟玉雕人格美的美学特征，是儒家美学强调人格美与和谐美的体现。花鸟玉雕作者，用“借物喻人”的审美特征来喻意人的品格美，品德高尚就是美。凤凰代表正义高洁，雄鹰代表鸿图大志，雄鸡昭示天明，喜鹊象征喜庆和谐，游鱼代表年年有余。再看百花，牡丹为富贵者，兰花是隐逸者，梅花高洁，荷花清廉，特别是梅、兰、竹、菊四君子，自明朝万历以来，一直借以赞颂君子之清高气节，成为人们精神生活向往的高标。君子比德于玉，这种感物抒怀、托物言志的审美特征，在花鸟玉雕当中体现得极为明显，是中国审美文化区别于西方审美文化的主要美学特征之一。

我创作的《丹凤朝阳》刻画了面对初生的朝阳、展翅于天地之间的凤凰形象，象征着美好和光明。凤凰是代表幸福的灵物，品质壮美而崇高。丹凤又叫火凤，因为能浴火重生并得到永生，比喻不屈不饶的奋斗精神和坚强的意志。凤凰的品质象征着高尚的人格美。红皮俏色雕成的丹凤，在洁白玉质映衬下，艳美夺目，展示了动人的人格之美。

人格之美包含了人与人之间的真情挚意。花鸟玉雕艺术总是运用象征和移情的手法，在花鸟玉雕作品中传扬友情、爱情、真情，在花鸟玉雕的方寸之地，尽显生命的真谛，凝聚一种弥足珍贵的情感。一位花鸟玉雕作者说：“人一定要真诚相待，才能让身边的人和生活变得美好和谐，才能让心中莲花开，我要将美好和谐的元素融入到我的玉雕作品中去。”花鸟玉雕作者就是要通过作品做传播真情之美的使者，使人们感到世界与人生如此美好，从而更加热爱生活，使生活更美好。

《鸳鸯戏水》是我赞颂真诚爱情的作品。画面上莲叶、莲花像一把擎天大伞，为下面一对鸳鸯挡住骄阳。一对鸳鸯相亲相近，脉脉含情。莲花、莲叶有心心相连之意，鸳鸯更是爱情纯洁坚贞的象征，双宿双飞，形影不离，把人间挚情表达得情真意切。

人格之美还有一个方面就是善，真、善，美是紧密相连的，真实、真诚、利他的良好品行是人类社会的理想追求。求真代表了人类追求真实、真相、真情的意愿。真诚可以引发良知而做出对别人有益的行为，那就是善，是对他人关爱之心、赞美之心、包容之心、感恩之心，一件花鸟玉雕，拥有了真和善，才能被称作美。

《论语·八佾》中说：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。”孔子主张，要“尽美”，也要“尽善”，美与善必须充分统一。

花鸟玉雕中善的体现，突出表现在吉祥文化题材上。吉祥文化是人类向往和追求的吉庆祥瑞观念的反映。玉器是一种辟邪的吉祥之物，它与你肌肤相亲，随时带给你安宁、舒适、平静的生命感。如意吉祥、福寿平安是中华民族千古不变的愿望和追求。花鸟玉雕中的吉祥文化，博大精深，都是给人们、给他人以幸福美好的祝愿，都是善良吉庆的愿望，是善的集中体现。形象地体现出真善美才是真正的美，是中国花鸟玉雕又一美学特征。

三、天然之美

天然之美是玉雕，也是花鸟玉雕显著的美学特征。

道家美学是中国艺术最重要的美学思想，提倡一种艺术的本真美。道家美学认为美的极致就是万物本真面貌，本真美是艺术的最高境界。当然“本真”不等于“真实”，它是超越视觉印象的，是运用观察认识到的。道家本真美与康德所说的那种“纯粹之美”是相通的。纯粹之美是超越国界的，花之绚烂缤纷，鸟之曼妙婉转，玉之细腻温润，无不是自然的“天赋之美”，从某种意义上说，它们是永恒而纯粹的美的象征。

上述理论体现在花鸟玉雕中，就是要在设计中将玉料的美最自然、最充分地表现出来，从颜色、形状上竭尽心力的创意和造形，使玉石上的每一点颜色及每一个部位都完美地表现出主旨和审美形象，使玉料的天然之美获得最高的价值，真正达到天人合一之境。

这就是玉雕，包括花鸟玉雕在艺术创作上的美学特征：因材施艺，因色造型。

先看因色造型。玉色之美是玉中最直接的审美形态，曾卫胜先生说:“玉质的基本色彩有五色，即白、黄、红、青、墨，有些呈过渡性色彩。就一般意义上讲，色彩的象征性已被人们认可，即白色高洁、宁静、典雅；黄色欢快、温暖、丰满；红色鲜活、活泼、热烈；青色明丽、纯洁、青春；黑色庄重、沉着、深邃。”玉器的色彩以自然和谐、细腻润泽为贵。这种审美情趣对中国审美史的影响是巨大的，对中华民族色彩美感的民族观念性的作用也是不可估量的。

花鸟玉雕是三维立体艺术，可通过俏色、巧色、分色等技巧，深入玉料肌理，将不同层次的色彩都表现出来，加之利用镂空雕等技艺，有种明暗光泽的对比，这种天然的色彩之美是极为迷人的。

▲王金忠和田籽玉作品《太平颂》

我的《太平颂》就是利用玉料天然的红、白相衬的俏色技艺，来突出主旨的。构图右半部分，是浓艳沉稳的红皮，雕成大红牡丹和一对太平鸟。左半部分洁白温润的玉质，则大面积留白，红、白映衬，有种鲜艳的视觉美，也将富贵太平的主题表达得极为鲜明。北宋哲学家张载提出“为万世开太平”的主张，这是中国先贤永恒的政治理想。作品的留白，彰显了天然玉质之美，并为欣赏者留下艺术想象的空间。

花鸟玉雕的色泽美，是玉料的本真之美、纯粹之美，容不得一点弄虚作假，制作假籽料、假皮色，将失去一切价值。

花鸟玉雕又一审美特征就是触觉美，就是通过触觉器官获得美感。触觉艺术，让我们能触摸世界，感受艺术，是种闭上眼睛即可享受的艺术乐趣。

花鸟玉雕作为一种触觉艺术，这是其他艺术样式难以做到的。一件花鸟玉雕作品在手，通过玉雕特有的盘玉之法，是玉在手，情入心，随心应手，怡情养性。玉雕包括花鸟玉雕这种触觉美，是任何形式的艺术所难以企及的，是花鸟玉雕突出的美学特征。

要做到这一点，必须要因材施艺，使造型圆润光滑，有一种完美的手感，不能有一点滞涩之处。这就必须要去尽瑕疵，突出玉质的纯粹之美。我的《金鱼》，原本是100克的原料，瑕疵没去尽，还剩40克，一直无人问津，后来下定决心，去尽瑕疵，只剩17.5克。绝美红皮，精雕细刻，红色金鱼更鲜艳夺目，白细玉质留白，如银波粼粼，动人心魄。这样的艺术处理保证了作品的极好手感，把握盘玩，心旷神怡。

法国著名作家雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的。”也可以说，花鸟玉雕的事业是尊贵的，因为它结出了丰硕甜美的果实，让人们品味到花鸟玉雕蕴含的文化美学情韵，品鉴充满人文情趣的花鸟玉雕精品，从真善美的角度感悟珍贵的人生。因此，可以充满确信地认为，花鸟玉雕的发展天地是无限广阔的！

文章作者：中国工艺美术大师王金忠