经过漫长的等待，第十二届“子冈杯”玉石雕作品展将于2021年12月24-26日在苏州国际博览中心举办。“子冈杯”作为苏州乃至全国玉雕行业一年一度的盛事，一举一动都备受全国玉雕爱好者的关注。“子冈杯”历来以高标准检验着从业者的技艺水平和创新精神。那么，凝聚一整年心血的佳作会以何种风采呈现？让我们在展览前夕，跟随玉雕大师们，一起探秘他们的创作进程和作品成果吧！
不知从何时起，杨曦的玉雕已成为“子冈杯”的一种期待，题材、工艺、形式、立意都成为了期待的一部分。杨曦也从不让人失望。
梵音系列
淡逸清润，气韵生动
早就听闻，杨曦今年的作品中，有一组观音，不免让人联想到他此前的诸多表现，林林总总，数量繁多，却鲜少重复。若为其梳理一条创作脉络，会发现个中变化皆有迹可循。具象与抽象，形式与表达，切实与虚无，形制与线条，一切都在双向奔赴中糅合成最好的状态。叫人印象深刻的有优雅美妙、以少胜多的《千手观音》，静谧安详、空灵飘逸的《荷花观音》，镂雕技精、线条流畅的《莲相》……
杨曦是为数不多能将技艺与设计在玉雕中完美平衡的人。曾经脱胎剪纸艺术的观音造型惊艳了众人，但他总觉得如此繁复的雕刻，似乎有些过于“匠气”了。即将在“子冈杯”上呈现的《自在梵音》观音题材作品，延续了“南石”的创作风格，也延伸出了现代审美内涵，以玉为媒，以线为介，淡逸清润，变化万千。
中国绘画讲究“气韵生动”，灵动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味。杨曦的观音即有此气韵，连通着艺术的灵魂，流动的线条诉说着言外之意、像外之像、意味无穷的美感。其人治玉，以砂水涤滤，泯其痕迹，留下的是自己的思想。取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下，对于玉雕，杨曦素来有着极高的标准。
含贞养素，文以艺业
一场疫情，让城市按下了暂停键，有人迷茫，有人彷徨，有人惊慌，杨曦却在静默的时光里，积淀阅历，智慧而清醒。行到水穷处，坐看云起时，诗中的意境在杨曦的玉雕中展现淋漓，诗人的境界也在杨曦的生活中处处尽显。
生在苏州，自在无比。兴致来临之际，每每独往园林、街巷中信步闲走，那份恣意只有自己能心领神会。对于这样的自由时光，杨曦是欢喜的，很多的创作灵感便源于此时。正如其常言：“有时当下的灵感可能来自很多年前的一个积累，突然迸发，并不停放大。”
《自在梵音》也并非一蹴而就，在艺术上，它吸纳着绘画语言、雕塑语言、设计语言；在思想上，它交融着自在情绪、虔诚心态、超然之姿，从而形成新的审美语言。即便融合了诸家大成，杨曦的玉观音仍是纯粹的。从中可窥见其创作的一种共性：非题材、玉石之类的共性，而是于日常中，思者常新，厚积薄发。
放慢了节奏，用一年半时间完成的《自在梵音》，将让人们领略玉雕的过往与未来。皆用宇宙而成心，借风云以为气，无论何时，杨曦的身上都有一种“隐士”风范，淡逸的天性和超然的风采，一切皆跃然“玉”上。
以玉为镜，此情可待
治玉近四十年，从未倦怠，这是杨曦的长情。
当被问及“与现在相比，早期的作品是否需要调整”时，杨曦称：“我无法将现在的设计强加给过往，因为它们已经成为那个时代的一种完美。”美的多样性，决定了审美的多样性，不同时期的审美又有着不同的特色。每一件作品都呈现了特定时代的具体特征，或许将成为玉雕历史的一部分。
基于这份历史性，杨曦又在他的玉雕中融入了创新性，他的艺术源于生活，最终回归人心。随着时代的发展和进步，在继承的基础上对玉雕进行创新，是当代对于美学追求和情感表达的必然结果。让玉雕“美”下去，就需要当代玉雕人加强技艺水平，提升思想内涵，深植文化底蕴。
杨曦
正高级工艺美术师
中国玉石雕刻大师
江苏省工艺美术大师
国家级非物质文化遗产项目
（苏州玉雕）国家级代表性传承人
享受国务院政府特殊津贴专家
江苏省有突出贡献中青年专家
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