杨曦：在玉石上雕琢情感中华玉网

在苏州玉雕行业，杨曦的作品常常引人瞩目。他善于把独到的创意和温润的玉石巧妙糅合在一起，使得作品具有“独到”艺术气息。杨曦说，对于苏州玉雕行业而言，技法早已不是问题，一件作品在同题材作品中脱颖而出，最终靠的还是创新，创新会引领苏作玉雕前行。

　　杨曦近照

【人物名片】杨曦，号南石，出生于上世纪60年代，毕业于苏州工艺美术专业学校。1983年进入苏州玉石雕刻厂，1992年离厂成立个人工作室，现为国家级非物质文化（苏州玉雕）代表性传承人、研究员级高级工艺美术师。

齐门路172号，杨曦的玉雕艺术工作室。走进这里，吸引人的不仅是琳琅满目的玉雕精品，更有一种为“苏作”玉雕注入新生命的创新之力。

传统工艺中触摸“艺术家”梦想

杨曦的工作室，无论是装修风格还是玉雕作品的摆放都在细节上精益求精，传递着与主人修养一脉相承的气息。

当杨曦还是懵懂少年，梦想就已经十分清晰：当一名艺术家。为了接近这个梦想，他认真学习素描，并进入苏州工艺美校深造。毕业后分配进了苏州玉雕厂。这一份稳定的工作却让他颇感困惑：玉雕是工匠的活儿，离艺术家的梦想不会渐行渐远吧。

没料想，这份工作迅速让杨曦受到传统文化和工艺的熏染，他感觉玉雕可不是简单的工匠活儿，自己所接触到的古玉不单技法超群更是构思巧夺天工。

在玉雕厂期间，杨曦也仿制过子冈款的玉牌，其中一些精品让他至今难忘。在他的印象中，那些玉牌比如一个人物，细小的脸都做得非常精细，刀法流畅，底章平整，浑然天成。也就是那个时候，杨曦明白，如果坚持做好这一行，只会越来越近地触摸到自己的梦想。

对杨曦触动最大的是得到了一次去上海玉雕厂学习的机会。当时苏州玉雕行业与上海玉雕行业已有很大差距，学习期间，杨曦惊讶于上海玉雕作品的精细，无论是设计者的绘图能力还是工艺表现力，当时都远远走在苏州前面。杨曦非常认真地向上海玉雕前辈学习取经。回到苏州，杨曦拿出了汇报作品《精卫填海》，在苏州玉雕厂引起轰动。

1992年，已经在玉雕厂工作10年的杨曦选择了离开。为了成为一名艺术家，他需要在更广阔的玉雕天地里驰骋。

独特风格引发模仿热潮

当年，伴随世俗化的审美，苏州玉雕的题材往往千篇一律，表现手法也简单匠气，落入不断重复和仿古的怪圈。

传统玉雕停滞不前，属于时代特有风貌的作品罕见。在这样的背景下，杨曦开始以艺术的理念来制作玉器，一改传统玉雕的陈旧匠气。

杨曦创作了现代意味的《虎圈》

1994年，杨曦创作了很有现代意味的《虎圈》。玉圈中，一只圆雕的老虎四足矫健，张牙露齿，回首处不怒而威，生动有神。问世后，苏州玉雕界一度出现模仿热潮。1997年，杨曦的作品《风雪夜归》又震动圈内。在这件作品的玉石里，分布着斑斑白花，这是颇为密集的瑕疵，碰到这样的玉石往往会让一般人头疼，可杨曦只在右下方辟一小角，雕出虬曲的松树下童子伸手引路，老者骑驴扬鞭，那斑斑白花幻化成纷纷扬扬的大雪漫天飘下。巧妙的构思，细腻的手法，令几乎每个看到《风雪夜归》的人都拍案叫绝。

杨曦的作品《风雪夜归》

那个时候的杨曦已形成了许多带有自己“印记”的艺术符号，蝙蝠、金蟾、龙……都有个人的“面目”，成为独创的意象。他当时的作品个人特质鲜明，十分具有表现力，直到今天还在被许多从业者模仿参考。但杨曦并没有满足，在他看来，这些都还是传统的表现手法。

希望寻求突破的杨曦，在一次又一次的尝试中，终于找到了自己的最佳创作思路——虚实结合、简化具象。也就是用艺术设计思维，取代传统工艺雕刻纯粹写实的模仿式制作。

从此，在贵重的和田玉牌上，杨曦不再刻画诗文图画了，他以平面设计理念，将剪纸艺术的表现方式引用到玉器中来，创作了《凤穿牡丹》，在玉牌上大胆镂空，而且镂空处是一个凤凰的形状，形成了独特的不同以往的艺术效果。最为典型的是《江南水乡》系列玉牌，镂空处是桥，是花窗，乃至是老屋的轮廓，用极简的手法与实景产生互相呼应的效果，使作品十分具有表现力和感染力。