杨曦玉雕：诗意江南，温婉苏州，不一样的美

杨曦，作为当今苏作玉雕工艺创新、探索代表人物，其作品风格清新隽永、简约唯美。创作上，他以传统工艺技法为基础，结合中国绘画技巧，用现代美学理念拓展了诗意玉雕题材的表现形式，为苏作玉雕注入了新的艺术理念和思想。

——编者按

说起江南，总是无比动情。

笃情于小桥流水、炊烟袅袅的恬静，钟情于湖石多姿、园静林雅的清韵，更痴情于水墨丹青凝于画、才子佳人意朦胧的诗意缱绻。

所以一代文豪白居易忆江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；晚唐词人皇甫松梦江南：“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥”……

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，或许就是这群文人成就的江南风流。

但若是止步于文字，又未免太过遗憾。如此，便有了以精巧细腻著称、且富有君子气息的苏工玉雕。

《天工开物》上说：“良工虽集京师，工巧则推苏郡”。姑苏的流水，滋润了千万文人豪杰的心胸；吸收了灵气的苏工玉雕，从古至今涌现出了众多大家。

苏州坊间流传，“玉雕一门，古有陆子冈，今则有杨曦。”作为众多玉雕名家口中公认的大师和艺术家，杨曦是现今苏州玉雕行业的代表，也是很多人的标杆。

品如花澹宕，心比玉玲珑。初见杨曦的作品，便是一种惊艳。惊艳于他刻刀下的诗意江南，呈现出了一种文字所不能传达的宿命之美，是以出世情怀诠释入世情怀的空灵之美。

没有离人愁绪，没有疏风骤雨，没有花落柳萧条。含蓄娴雅，宠辱不惊，诗与画之美在杨曦的玉石上悄然相依，却又完美融合

是的，极致的美向来是不夺人的。摈弃花皮籽料的浓墨重彩，淡忘浓皮俏色的聚众热闹，他的作品常常是大面积的留白处理，即使偶有皮色，一角一隅，也都是小面积的用色。

干净、舒服、沉静，既没有任何压迫感，也没有任何哗众取宠之意，呈现出一种浑然不自知的距离感和平易近人的疏离。

当然，杨曦的作品之所以能感动人，除了自身所学所悟的通透外，与其的锦心巧思也大有关联。他的作品，与其说是作品，倒不如说是在完美形式内自然流露的一种江南情思的体现。

一笔一画、一勾一勒，杨曦年少时执笔写生的时光在玉石上漫漶，凝固成最生动的线条速写，铺开、绽放，熨帖地呈现着苏州的色调和品格，咀嚼不尽、余味悠长……

人心如玉，玉随心走；空灵之美，洞察之意。所以杨曦的每一次出手，总能惊艳。