编者的话
广东平洲是国内重要翡翠集散地,以翡翠雕刻乃手镯而闻名业界。然而全然不会想到这里有一位95后的玉雕师却玩和田青玉,因为他不想被快节奏的生活左右自己的创作。当与之交流或看他的作品显然和他的年纪并不匹配,他很不情愿告诉别人他是“95后”,甚至拿这个标签来做噱头,他说,玉雕这一行是靠作品说话。
人物|蔡子林
每一个玉雕师都想拥有一件独立的工作室,没有外界烦扰,做自己有想做的设计,不被市场和金钱所束缚,可大多数都被现实说打败。蔡子林为自己赌了一把,一个人、一个工作室做着追求的风格和设计,他不想重复着市场雕刻的固定模式,从买料、雕刻到打磨全凭自己独立完成……
如今他作品被不少玩家所看好并收获不少粉丝,时隔一年多当笔者再次与蔡子林再次接触时,他的那份稳重和学识似乎更像一位80后成熟的艺术青年。
谈再多也没用,踏踏实实做好每一件吧。
——蔡子林
在玉雕行业要么引领市场,要么成为追随市场。但不管市场怎么变,蔡子林并不太多理会,他从自身的感悟和体会中出发去创作,而他每做的一件都与他最近的喜好有着很大的关系。
比如这件青玉创作《雄狮》设计,原本一直在构思雕刻一个关于狮子的题材,在酝酿之中,一直没有宣泄的突破口,直到他走出地铁口看到用火焰绘制的纹饰,于是他想到何不把狮子纹样化,结合剪纸与仿古的形式,以线条的塑造将狮子的形象进行表现更有意思。
《雄狮》青玉赏牌
再如,蔡子林特别爱水尤其是在各种姿态下所呈现的美感。因水无固定形状,但又变化万千,在环境的映衬作用下或波光粼粼,或青波荡漾,或湖光潋滟,蔡子林很喜欢南宋画家对马远所描绘的《水图》。根据自身的感悟进行提炼,蔡子林尝试去抓住水的心理,在石头细细勾勒,寻找与古人当时的心境,领略水指柔至刚的秒境,于是用青玉创作了《至刚至柔》。
浪涛是刚,浑厚中暗藏温柔,达到一种协调的状态。浪花翻卷奔腾,互相追逐嬉戏,这一幅波澜壮阔之景如在眼前。
青玉《至刚至柔》赏牌
除了这种构图相对饱满的设计,蔡子林有时候追求很简单的东西。“我不希望我停留在某个状态,我更愿意去尝试、去打破”。蔡子林对于自己有一个清晰的路线。
作品整体雅致而古典,线条的刻画细腻中又蕴含刚毅,蝉形古典,左右对称掌握精准,一刀一笔之间,是玉雕师的细腻与刚毅。
雅·蝉
“当你真正自己去做作品的时候,你越来越会关注自己,你会发现我缺什么或者我有什么,而不是天天刷个朋友圈和微博,而是去挖掘自己的性格是,走什么的路线,就创作态度我是非常喜欢曹扬、易少勇那种不被钱所捆绑、自由的那张创作状态,然而很多人让为了赚钱而放低了标准。”蔡子林如是说。
对于创作,蔡子林希望保持一种纯粹性,之所以在被翡翠包围的平洲圈子中选择和田青玉,他就是想给自己目前现阶段留一个能够自由创作的空间。“翡翠的节奏太快,而快的背后是资金”。
作品以线条的形式呈现马首的造型,在写实的轮廓上加以延伸,用富有韧性的线条表达马的力量和动感,其动静结合不失韵律。
追 风
“关于灵感,我是不太相信这个东西,如果平时不积累是难以获知的。”而面对一块材料,蔡子林并不会急于立马动手,如果没有想法,他甚至会将料子放上一段时间在动手。而他的作品逐渐被业内的很多人所熟知,很多人找上门来让他加工,而正当赚钱的好时机,他突然宣布停止了所有的加工活和私人定制业务的往来,原因就是他希望自己不要被金钱所捆绑,沉下心、慢下来让自己变得更纯粹,做自己想要表达的东西。
逐
近日,他的一件原创作品又被告知被模仿了,蔡子林带有一丝无奈和苦笑,不过让他感到欣慰的是,自己还有很多源源不断的想法,没有被市场牵着走……
作品整体雕琢有遗世而独立的美感,是俯仰天地的壮阔,也是英雄独立的孤寂。
英雄独立
蔡子林个人简介
福建莆田人,青年玉雕师。作品落款“活石”,主张在没有生命、冰冷的玉石上用传统的技法来表达与时代紧密结合的思想,使之灵动而有生命力;本着玉石的特性,强调作品的独一性,力求在线面交融与虚实变化中间使之形神兼备,从而触动心灵,富有韵味。责任编辑 / 缪玥
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