2024年天工展银奖作品卢伟和田玉籽料《情满水城》赏析中华玉网

作者打破了传统玉牌的造型与构图方法，采用破型处理手法，呈现出“出画”的视觉效果，借圆雕与镂空雕的技法令乌篷船从平面走向立体，从虚拟走向真实。

卢伟和田玉籽料《情满水城》套牌

7.9×3.9×1.3cm 106g

7.9×3.9×1.3cm 110g

10.9×3.9×1.3cm 133g

•2024年10月作品《情满水城》获天工玉石雕刻作品大赛铜奖。

铁马秋风塞北，杏花春雨江南”。可以说江南在中国人心目中最富有诗情画意，也是隋唐以后文人墨客的精神家园。“天上天堂，地下苏杭”，江南的概念体现了中国人的一种终极追求，那便是天堂情结。江南是每个人都构想过的一个梦幻的栖息地，有一方小小的院落，院落中有一个不大的池塘，门外便是孩童间的欢声笑语，再望细雨中的孤影，正是你梦中的那个姑娘…

在苏州玉雕圈中，江南文化无疑更是玉雕创作的文化母题，其深远的文化内涵与精神意蕴不仅滋养了无数创作者，更提供了源源不断的创作内容与灵感。

这是卢伟对江南文化的创作表达的延续，作品以白玉为材，切换新的视角与表现手法，选取最具代表性的江南元素，民居建筑、小桥流水、石板路、乌篷船等，以此重建最熟悉的生活场景。

作品以远近结合的手法营造空间的纵深感，一条石板路由近及远将视线延伸至巷弄深处，石板路铺就的小巷，散发着古老而宁静的氛围。走在石板路上，脚下的石板发出清脆的声响，仿佛在诉说着历史的故事。石板路上的纹理错落有致，宛如一幅自然画廊。

在民居建筑的构建上，采用简洁的线条结合大块面的构图形式，以剪影的手法呈现建筑轮廓，前后置景重叠掩映，以丰富的层次关系将画面推向深远处。

三块玉牌分别取不同场景，皆以虚实结合的手法呈现，大面积的留白营造出幽深空阔的空间感与雾气氤氲的朦胧感，寂静无人的街巷，水巷石桥，更少不了江南水乡重要的构成元素乌篷船，乌篷船常被赋予文学意象和艺术价值，有许多文学大师在作品中都曾写到过它的美丽和历史内涵。

画面中，民居布局紧凑，小桥高高拱起，水流穿行而过，正是“小桥流水人家”的经典景致，画面空间繁简有致，可见江南水城的建筑风格与民居环境。

作品舍弃了细节上的精雕细琢，删繁就简，更注重空间场景的构建与画面氛围的营造，作者以大块面与大线条勾勒出速写般的画面场景，同时以阴影表现光影明暗，突出景物的立体感和空间感，简单的色调与斑驳的光影令老城的历史感与古朴宁静的生活气息自然流露。

三块玉牌呈现了三条进入不同场景的路，这三条路在作品与观者之间建立连接，一端通往古镇深处，另一端连着观者的想象，三条路贯穿整套作品，为观者提供了进入不同场景的线索和路径。

作品中的江南水城，那曲折有致的窄巷，鳞次栉比的民居，河流穿城而过，清幽静寂，和谐而自然。

无论是晋时山水诗的创始人谢灵运、天下第一行书的作者王羲之，还是南宋建都杭州，这些人或事都让秀气的江南，从此不但散发着浓浓的书香气，也笼罩上了重重的王气。文人本就是有着一颗文艺的心，这样的思想使他们喜欢的东西都是拥有超脱灵魂的东西。江南属于水乡，生活在水乡，连思想应该也会变得温柔起来。

作为土生土长的苏州人，卢伟的成长历程深受江南文化的影响，这不仅奠定了他玉雕创作的文化基底，也成为贯穿创作历程的重要脉络。围绕江南文化的创作表达，不仅源于文化本身，更有一份对故乡的情怀，他擅长从生活中捕捉创作素材，从记忆中截取时光碎片，以质朴清新、宁静幽远的风格呈现于作品中，如一首满怀温情的散文诗，悠悠诉说着故乡的旧时光。