每一年的“子冈杯”，卢伟都会有让人眼前一亮的作品，从《大美无疆》、《一曲向天梯》到去年的《业开千秋》和《丝路梦》，传统而现代，透露出与他的外表颇不相符的纯真、细腻、浪漫和博古，或许因为生于吴地长于吴地，他与江南如诗如画的人文气质早已融为一体，这诗画般的情愫终于在今年的子冈杯作品《在梅边》中挥洒得酣畅淋漓。
卢伟《在梅边》
《在梅边》作品取材于昆曲《牡丹亭》之《寻梦》。《牡丹亭》的主题深刻而含蓄，它讲述了一个因梦生情、伤情而亡、缘情复生、为情而超越生死的爱情故事。与其说卢伟借鉴了昆曲的元素，不如说是他用玉这种媒介重新演绎了昆曲《牡丹亭》。
昆曲《牡丹亭》
三片碧玉玉牌，色泽纯素沉静，为主题《寻梦》布置了一层冷郁气氛。三个画面中杜丽娘或愁眉仰面空对月，或执扇拂袖独自叹，又或捻指回环低声吟，三个看似独立的动作在小碎步间连成流畅的画面，如戏在眼前，杜丽娘愁思酸楚惹人怜尽收眼底，这得益于卢伟多年动漫设计功底。
·在梅边·一
·在梅边·二
·在梅边·三
素净的画面，唯有梅相伴，是场景装饰，也是双关主题，共同营造了作品格调之清冷高雅，如诗如画。
看似毫无关联的三件玉牌，却将文学家数万字才能表达的情景和内心活动，用简约的三个画面全数道尽，起承转合，情绪跌宕，物外之景，象外之意，自然生发。
碧玉制作的点点花瓣，落英缤纷
无疑，这要求对场景营构、画面设计、人物神态等等的拿捏要非常到位。不仅要表现出精致、高雅和含蓄的昆曲特征，还要将主题通过人物的性格和精神面貌表达完整，同时，还要展现玉的特质。于创作者来说，是一个巨大的挑战。
如果说《一曲向天梯》的设计是在空间上的延续，那么《在梅边》已经突破了时空，构建的是一个由实而虚、虚实相生的场景和绵延无期的情绪空间，宛如一幕幕连续的正在上演的悲婉戏曲。
《一曲上天梯》 2016年子冈杯金奖
对于细节的思量，更是卢伟心思独到之处。镂空立体的梅枝缠绕，犹如杜丽娘魂牵梦萦的心儿郎，并随着主人翁心绪的变化而若隐若现，既是对画面的精心构思，也是情绪起伏的表达。
人物塑造没有了传统古典式仕女的柔弱和妖娆，也没有对服饰精细的过渡描刻，取而代之的是简洁而有力的线条和面构成的人物体态，这亦是对主题的呼应用心设计。
通过直而有力的线条表现出杜丽娘虽深居闺阁，接受封建礼教的熏陶，骨子里却蕴藏着对传统礼法的叛离意识和对残酷现实的反抗精神，内心燃烧着挣脱封建牢笼、追求个性解放、向往美好爱情的强烈愿望。
设计制作中的《在梅边》
玉牌背面的工尺谱，三三两两，疏密有致，特殊的背景处理，如萦绕飘零在空气中的曲音，若有如无，如杜丽娘的细腻而敏感的相思之情，纤弱而执着……
《在梅边》，工简意不简，以有限来展示无限，寓多于一，余味无穷。
《守业》获2014年子冈杯金奖
《大美无疆》获2015年子冈杯金奖
《业开千秋》获2017年子冈杯金奖
《丝路梦之画像遗风》获 2017年“玉缘杯”金奖
《丝路印象之添砖加瓦》2017年“天工奖”获奖作品
苏州市玉石雕刻行业协会常务理事，苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长。1988年毕业于苏州工艺美术学校，2006年创立“夕玉堂”玉雕设计工作室。其作品题材丰富，人物、花鸟、仿古等作品的雕刻均可顺手拈来，风格清新典雅，为苏邦玉雕实力派人物的中坚力量之一。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
