卢伟：玉雕，留住岁月里的静好中华玉网

恬静、清新是苏州玉雕工艺家卢伟的追求。在从事玉雕创作前，卢伟长期从事动漫设计和绘画，他的玉雕作品拥有和谐的的画面感和丰富的故事性。近年来，卢伟的观察和创作视角显得别具一格，这正是他对玉雕体悟和创新。我们常常在卢伟的作品中见到简约的意象和生趣盎然的细节，它们源于自然，抑或源于生活

恬静、清新是苏州玉雕工艺家卢伟的追求。在从事玉雕创作前，卢伟长期从事动漫设计和绘画，他的玉雕作品拥有和谐的的画面感和丰富的故事性。近年来，卢伟的观察和创作视角显得别具一格，这正是他对玉雕体悟和创新。

我们常常在卢伟的作品中见到简约的意象和生趣盎然的细节，它们源于自然，抑或源于生活，有些甚至触动了童年的记忆。这些小情小景深化了作品的内涵，彰显出创作者内心的温柔。卢伟要用玉雕诉说一个个感人的故事，在指尖留住那些似水流年，唤起曾经美好的种种情感。

在第九届中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，卢伟向雅昌艺术网谈及创作感受。

雅昌艺术网：卢伟老师你好。2016中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于今年11月开幕。今年你将以什么样的作品参赛？其中有怎样的新观念？

卢伟：前年我参赛做了仿古件，彰显高古气格，去年做的是人物件，突出人物之美，所以今年决定重新挑战一下花草件，再一次以新的视觉张力来呈现自然，进行自由、畅快地表达。

首先我要阐述一下创作观点，玉雕的题材已经有了很多，试图臆造是很难的，那么就只剩下模仿。现在有不少作品是“拼凑”了别人的创意，每个人的元素吸收一点。以前有个笑话，有一位青年作曲家请罗西尼听他的新作。罗西尼听他弹奏时不停地脱帽、戴帽，年轻人很是奇怪，问罗西尼为何频繁地脱帽戴帽?罗西尼回答道：“我有个老习惯，每当遇到老相识时，总会礼貌地和他打招呼。”

我认为作品要有“自己的影子”，但我们经常在不自觉当中走进了“别人的影子”当中，从艺术创作来说，作品是不应该有别人的影子的。我今年的两件作品也是“模仿”，不过我“模仿”的对象是大自然，即所谓的“师法自然”。

雅昌艺术网：请具体说一说这两件作品，它的灵感来源是什么？

卢伟：我很享受细腻雅致的苏式生活，生活美学的关键在于从身边的一草一木中发现美，别小看这些小景不起眼，它们蕴藏的美是源于自然的，毫无矫饰，不仅可以入画，入诗，更可以入玉，用玉雕艺人的手段点缀出来。

我的第一件作品叫做《一曲上天梯》。“一曲上天梯，可当飞空锡。”源于道教张三丰真人的诗歌，表达了宁静致远，超尘脱俗的大自在境界。在一个夕阳西下的傍晚，我自驾游去安徽，途经盘山公路，一道白光蓦地映入眼帘，清澈又明媚。我急忙停车，眺望见远方的梯田，层层叠叠，连接天际线。正值农忙时节，梯田里灌满了水，在夕照之下，恍如一面面镜子，反射着橘红色的温暖阳光。而远山的树，矗立在晚风中，就这么静静地立着，我不禁感叹大自然造物之奇妙。

农人们在梯田里灌水可不是为了让我欣赏风景的，而是为了劳动生产，养育后代，他们在无意识、不经意间创造了这样的美景。这种创作过程非常自然、纯朴，没有任何刻意的痕迹，这即是生活赋予的美。而作为玉雕艺人，我们常常为了题材而纠结苦恼，在设计过程中掺杂了太多的人为思考，把图案画得工整、对称，细节整饬地一丝不苟，却让灵性在指尖悄悄溜走了。

梯田孕育着稻子的生命，以此养育众生，因此梯田在民间也被尊称为天梯。我被这天作之美所感动，希望用自己的手艺来表达，唤起大家对日常生活中这些点滴美好的关注。

《一曲上天梯》

雅昌艺术网：一曲上天梯，一曲似乎是一个听觉化、音乐化的感知，你做这件作品也有听觉化的想象包含其中吗？

卢伟：是的，感觉是可以互通的。现代社会充斥着很多喧闹的东西，现代人比较浮躁，但大家似乎也意识到了，又急切地希望停一停，静下来。所以在当代的图像语言中，出现了很多老僧禅悟的视觉形象，佛教的题材非常流行、似乎“意境悠远”。每个人都想静，但却忍不住拿起手机玩微信，还是控制不住无处安放的心性。试问有几人能够真正一个月不用手机，在寺庙里吃素当居士呢?所以表面化、形式化的东西很多。

我想表达的感觉是返璞归真，干净得如一首民谣，一曲山歌，朗朗上口。民谣讲究味道、意境，舒缓不急躁，让人感觉很舒适、亲切。民谣并非阳春白雪，它通俗易懂，连伴奏也不需要，渔樵耕读皆可朗声吟唱，无论是黄发老者，还是垂髫幼童，都喜欢，真正做到了雅俗共赏。所以我希望作品犹如一首田园牧歌，能够安住内心，留住岁月中的种种美好。

雅昌艺术网：那么在实际的创作过程中，如何把听觉和视觉的共同呈现？或者说将听觉以视觉的表现手法来阐述？

卢伟：我采用了三块沙枣青的碧玉做成一套牌子，三块拼起来是通景，单独拿出一块也是独立的图案，在创作中采用浅浮雕的技法，描绘了一个悠远、宁静的田间景观。图中只有三个意象，即梯田、树、草棚。

对于水田，我在打磨抛光的时候，要求工人一定要把水田的部分打磨得像镜片一样光滑，这样玉料就能反光，引入光影效果。而阡陌间的田垄，我则效法泥土的肌理感，用细小的颗粒和分析加以修饰，犹如油画的笔触。

田间的树是重要的元素，我既没有采用写实主义的手法，也没有采用明清山水画当中树的画法，因为“四王”式的绘画固然文气斐然，但和我这里的梯田不搭调。我的梯田是现代性的绘画，像民间的版画。所以远景的小树也要和它相配，它是旺盛的，富有生命力的。有一天，我看一则苏州电视台播放的公益广告，忽然觉得广告中的树的形态即是我想要的，可惜广告只有短短的几秒，网上又搜不到，我只好拿着手机蹲守在电视机旁，等这则广告再出出现，一连蹲守了三天，才终于拍到这颗树。

做出树的图案后，我把树的枝桠做得很细。碧玉有一个特点，厚的时候看上去是绿油油的，打薄之后旋即出现透明的感觉。我再在抛光的过程中，把树也打磨光亮，那么梯田、树就呼之欲出，构成了图案的亮点。

《一曲上天梯》

雅昌艺术网：作品的构图非常简约，具有开放性和想象空间。如果单独作为一件绘画作品，也是成立的。

卢伟：是的，我试图剪掉堆积感。摒弃了吴门山水、四王山水的程式，提供了另一种欣赏美的视角。对于玉雕艺人来说，需要不断去反省和体悟，不走别人的路，也不踩着自己的脚印，这也是参与子冈杯的魅力。

《万象》

雅昌艺术网：你的另一件作品叫做《不忘初心》，似乎和《一曲上天梯》是两种创作思维的极端，一个极简，一个极繁，请说一说这件作品。

卢伟：《不忘初心》这件作品表现的是立雕件的鸟巢，融合了很多元素，树杈、树叶、羽毛、鸟巢、鸟蛋、花卉，综合运用的技法也有很多，圆雕、浮雕、巧雕、镂空等等。如你所言，一个极简，一个极繁。《不忘初心》就是对技术掌握能力和设计水平的一次高难度挑战，从繁复的元素中抽取核心精神，在无序中强调秩序。但另一方面，《不忘初心》与《一曲上天梯》的灵感都来源于自然，追求的都是清澈澄明的简朴意境，用流行语说叫“小清新”，所以归根结底依旧是同一种创作思路。

雅昌艺术网：这件作品要表达的意象很多，而且是在三维的空间当中阐释，如果设计排布不当就会陷入繁缛的境地，显得很俗。请说一说其中的创作过程吧。

卢伟：在去年子冈杯闭幕的第二天，这件作品的雏形就在脑海中形成了，但一直没开工，因为没有相对应的材料，直到采购到一块黄皮白玉的独籽料。

鸟巢是在农村是寻常之物，甚至在城市的一些角落也能看见。但几乎没有玉雕艺术家愿意去碰触这个题材，原因正如你说所。其难度所在就是鸟窝是一种编制性的东西，它结构完善，比例和谐，功能性很强，完美诠释了“工匠精神”，你看那辛勤的鸟儿，每天衔一两根枝杈，构筑了一个小小的、温馨的家，准备孵育下一代。但是用玉雕表现鸟巢，却很难。第一，鸟巢的边缘具有参差之美，我不能把它做成人工编织的篮子;第二，我不能完全临仿鸟巢的样子，做一个缩小版的玉鸟巢，这么做就是纯粹的现代雕塑。

《扭转乾坤》

《五路财神》

《禅韵》

雅昌艺术网：玉雕和“以玉为材料的雕塑”有什么样的界限？请解释一下。

卢伟：玉有温润感，玉雕是一门独立的艺术，有本体属性和独特的气质，所以创作不能脱离和田玉的材料属性，不能把雕寿山石的雕法用在玉上，否则就是对材料的误用。假如创作某些纯粹意义的雕塑，我可以用泥塑，用石雕，或许效果都比用玉材更好。

《你若芬芳对牌》

《吉庆有余》

雅昌艺术网：回到刚才的话题，你是如何去处理众多元素的关系，又避免成为现代雕塑的？

卢伟：我修改了无数次画稿，剔除绺裂和脏，把玉料上不少和造型无关的部分都削掉了，虽然这些部分都是“值钱、有用”的，接着开始细节设计，包括鲜花，树叶，枝杈，这些元素的排列是做了反复修改的，因此作品的实验性非常强。

鸟窝如何表达?仅仅有一个空巢是不够的，需要体现“鸟”，但是做一只具象的鸟又和气质不搭，所以我在鸟窝中表现了五个蛋;光有蛋也不行，我决定表现羽毛。恰好玉石上有两块天然的白皮，做成了两片轻盈的羽毛。这件作品因材施艺，每一个地方都物尽所用，红皮表现花卉和叶子，两块白皮恰似两片羽毛，加上安静的蛋，形象丰满而不突兀。

雅昌艺术网：目前为止，你对这件作品的自我评价如何？

卢伟：这件作品我最满意，创意好，设计感强，整体综合运用了多种技术，工艺复杂，难度系数高。最终在子冈杯上呈现给观众的，一定是美的。

雅昌艺术网：为什么命名为《不忘初心》？鸟蛋作为核心烘托出了非常温馨的感觉。

卢伟：这件作品的寓意是感恩。人之初，就如同鸟蛋一样，幼小而脆弱，是父母给我们提供了家庭，提供了茁壮成长的环境。很多鸟类有反哺的习性，为人子女，也应当常念父母之恩。另一方面，个人的成长都经历由青涩到成熟的过程，年轻的时候，我们事业无成，但那充满希望的少年之心却是最可贵的。我希望大家在看了这件作品后，能忆起那份最初的心。

雅昌艺术网：谢谢。