2017年玉雕师最满意的一件作品，我都喜欢！中华玉网

2017已过，而玉雕师们创作的作品，却留在了人们的脑海中，挥散不去，有的小巧可爱，有的恢弘大气，有的清新脱俗，有的灵气逼人，有的文艺古雅，有的创意非凡，对玉雕师自身而言，2017年也总有那么一件作品，让人难忘，它们往往有着时代的符号，也往往突破着自我。

苏州玉雕大师:杨曦作品

杨曦：现在的玉雕不是简单的把要表现的事物或人物做好，当今玉雕主要是把“设计”这个理念融入到玉雕中以前只是做好构图或者造型，现时代作品是设计加技术技艺二者完美结合，2018年已经到来，恭祝大家新年快乐、身体健康、佳作连连。

玉雕大家蒋喜作品《云天下》

蒋喜：作品上下皮色天然而成，可见天地自有章法。上圆下方，蕴含中国古代朴素的宇宙观。方为做人之本，圆是处世之道。本作品是当代玉雕界古韵风格的经典之作，结合现代设计与审美，以金字塔作为沟通媒介，镂空“四灵”坐镇塔底，西汉风格的青龙、白虎、朱雀、玄武，栩栩如生，大气雅致，以纳天地祥瑞。繁中窥简，凸显内部结构。两者浑然一体，层层向上，直达云天，贯通古今。“四灵”盘踞之处，嵌以《易经》“乾”卦之辞。作品在技法上融汇了立雕、镂雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻等工艺，更多的是“关门活”。而作品自上而下的写意式渐变，既蕴含着对传统哲学的思考，又渗透着现代人的审美情趣。

瞿利军收藏级玉雕绝品赏析

瞿利军：作品设计表现形式创新、简洁而雕刻很费功夫。更重要的是作品能充份体现作者自身思想情怀方面一些东西。

俞艇：青玉薄胎大吉祥宝瓶

俞艇：这件作品历时三年多，外观有点类似西域的执壶，细瘦修长，线条流畅优美，但是没有执壶嘴和把，壶口呈不规则的流线型。一件玉器，常比一个人的寿命更长久，它是要流传到后世的，因此我们玉雕手艺人要对它负责。人在每一个阶段的审美都会变，对美的认知都会变。对自己喜欢做的东西，我就坚持下去，创新与否顺其自然。玉文化传承了八千年，我还是坚信符合传统文化的东西是有生命力的。

葛洪玉雕作品赏：《四神-长乐无极》

葛洪：这件作品由新疆和田籽玉和青玉两个部分组合而成，题材是由上古四大神兽为蓝本，雕刻而成，他们可以给人们带来平安祥和。在过往的作品中我或多或少会加入一些这样的元素，但大型作品又是双料组合的是第一次。这件作品雕刻技巧也混合了圆雕、浮雕、立体雕、镂空雕等多元化风格，给人以对不同艺术作品的视觉体验。

曹扬作品《江月映人》

曹扬：这件作品想要表达的是一种人生思考。月光恒久，人生无常。以婉延曲折的江堤寓意人生，只是每个人在路上行走在哪一段而己。作品的构图略带俯视的角度，尽量把场景表现得平远一些，以表达人生应有得宽度和深度。雕刻上也尽可能精致，雕玉亦如雕琢人生，态度决定一切。

中国玉雕大师程磊和田玉作品欣赏

程磊：此《玲珑如意》外部圆润，颇受欢迎。融合了传统的镂空雕以及当下的如意形制，时尚大气。石之美者，应与人发生关系。

　陈冠军《冠玉•六韬》

陈冠军：我们总是在打磨玉石的同时打磨着岁月，新年又款款而至，欣喜万分。作品蕴藏时代特征更觉有意义，所以我很乐意做《六韬》这样的尝试。衷心祝愿我们每一个琢石人在这个宏大的时代里都有自已的坚守，无限的探索和满满的收获！

中国玉石雕刻大师赵显志作品欣赏

赵显志：从这块籽料中我们仿佛看到了佛光隐现，文明的踪迹恰如海市蜃楼，曾经绚烂无比却往往稍纵即逝为苍茫大地所吞噬。正因为此，我们对于文化的传承就因更加珍惜更加珍重。我们在创作每个瞬间时刻的心境都是相对固定，且具有唯一性和不可复制性的，这也就是人们所说的“瞬间即永恒"的一种解读。所以我在创作时可以通过直观的方去获悉它、感知并表达出来。尊重自然，传承文明，体现原创的唯一性、思想性是一件作品价值所在。

李剑古朴典雅的白玉佩

李剑：《世·相》，指涉的是世间百态。老子曾说：“大象无形”。所谓“大象无形”从词义上说，“无形”显得有些抽象、形而上、高度凝练，不容易被体验。我所做的大象，可谓是“大象有形”，通过生动诠释大象的不同形态，借以说明艺术、社会、乃至大千世界的博大与包容，充满生趣。我是以“有形”实证“无形”，以“有象”指涉“无像”，以“有法”为“无法”。

玉雕大师林光的“拟古”玉雕风格《筱竹·菡绣绮》

林光：园林一偏景，筱竹漏窗隔，上作秋叶秋蛐当秋意。提名筱竹菡绣绮，四个字均为赞美称叹。表逐玉做景时。竹本君子象征，平淡博远。回往2017，我以为，作玉如习人，当一层层退去表面的浮华，最终剩下的即“成器”。岁月打磨后的，是原本应该有的样子，是渐渐通懂内心的自己。过去的这一年，我深感，人生如风吹竹林后，竹身又悄然自立生长。不为外物所动，我觉得凡事都以平常心对待，那么对于玉理和自己的内心。也能看更清楚。

吴金星：形神兼备的动物件玉雕

吴金星：整个作品的展示效果较好，作品和底座进行了整体设计。作品外形以印章形状，顶部雕琢一头貔貅，口含一龙珠，采用镂空雕法，使画面有通透灵动感，飞翅有红皮巧雕，更显突出，脚踩祥云，蓄势而出，昂首挺胸。作品虽是一枚印章，但底部还是保留了原籽形状，增加了手感，更适合把玩。

尤志光的作品鉴赏

尤志光：突破了原来自己作品固守的保型为主的传统观念，转而进行了破型取意的尝试之作。作品突破了以往籽料圆润的外形桎梏，用穹劲有力的线条，表达了山之苍劲、古拙。我采用特别的表现手法，不拘泥于料型轮廓，使用了大跨度直线，直上直下以表达磅礴山势，与我以往的山石处理风格迥异，真的是不破不立。作品绕着一个“寿”字，喜气洋溢，处处都渲染出不食人间烟火的意境。

“玉韵春秋”中国玉石雕刻大师马洪伟玉艺欣赏

马洪伟：青铜器它的内含，它的意义，不是市场的，而是我们中国人的一种代表，代表了一种匠心。玉器经过了八千多年的历史，每个时期都代表着一个时代的玉文化风格，这些玉雕的特征，也是一个时期的社会环境产生了人们的思想。艺术的价值还包括了精致的工艺、创新的理念、审美引导的取向、推动发展的动力、成功模式的共鸣。作为手艺人做好了精致的工艺、选用了好材料、形成了风格，还不够，作品还有文化的完善，成长的理论，平台的认可，才能提升手艺人的价值，同时弘扬青铜器文化。

青玉《交龙纹方壶》作者：朱玉峰、朱玉林

朱玉峰：《交龙纹方壶》获得了“天工奖”金奖和“子冈杯”金奖。方形和弧形碰撞在一起会擦出怎样的火花呢？方壶，盝顶四鸟形纽盖，器口稍宽，颈部收束，腹部外鼓，下接高方口足，颈部两侧附一对兽首耳，套接两圆环，颈部及腹部上饰交龙纹，上下呼应。通过质与型、意与工的完美结合，体现了它的古朴与凝重之感，所谓“器型之美，乃匠心而制”。

庞然和田玉《道德经（五件套）》

庞然：此套牌作品，以中华书局王弼版《老子道德经注校释》、《史记老子列传》为参照本。全文六千余字以正楷雕刻而成，一字不错，一字不落。作品集严谨性、刀笔功力以及文字雕刻造诣于一身。

“夕玉堂”苏州玉雕工艺家卢伟玉雕艺术鉴赏

卢伟：今年我做了好多作品题材都跟古丝绸之路有关，因为玉器本身就和丝路有着密切的关系。这件作品做的是汉代的文化 <画像砖>，是一块有着漂亮黄沁的和田籽料，设计了汉代画像砖上的精美图案，突显汉代之遗风，主题图案是三匹马奔腾而出，象征着丝绸之路的开始！汉代的经济文化都是历史上的强盛时代，如今的中华也是国强民富，提出了新的一带一路，这件作品寓意着人们不忘历史展望未来，给祖国的大好形势添砖加瓦，把传统文化发扬光大……

王一卜和田玉的籽料“苏工风格”

王一卜：作品为写意造像，雕刻手法上与以往不同，行刀以曲线为主像云一样舒卷自如，似水一般转折不滞，观之如层波叠浪。

茹月峰：薄胎玉雕《门》究竟是如何做出来的！

茹月峰：作品将苏州最具地标性的三种建筑——桥门、城门、东方之门化作灵感制成器皿，反映了苏州现代文明；将建筑与薄胎器皿造型相结合，方形以及门洞的设计，大胆而有新意，在造型上大有突破；三件薄胎器皿分别可以用作笔洗、香炉、花插，具有实用功能。

徐凯和田玉籽料作品

徐凯：去年要说最满意的应该是作品风格略做改变，本来作品风格基本针对行内人，都是关注和田玉的爱好者。去年开始做了一些饰品类的配饰，主要针对一些年轻的时尚达人，这批80、90年代的人即将成为消费主流。他们的审美更倾向于外观新颖、独特的风格。去年的金刚杵就是走的这个理念做的，作品风格偏向于传统文化，彩宝镶嵌，金银挫等工艺。稍加变动也可制作成个性挂件，主要想法是换一种方式来推广和田玉的文化。

安徽省玉石雕刻大师方红根代表作品

方红根：传统题材和传统符号一直是我们艺术创作的宝库和源泉，中国的传统文化元素，有太多的东西可供继承和表现。《乐》这件作品创作的原型是汉代＂说唱俑＂手舞足蹈打鼓的场景，夸张的造型和面部表情将鼓手内心的那种喜悦之情表露得淋漓尽致。尤其突出的表现对神韵的追求和理解，使观者产生极大的共鸣。这也是我所追求的，通过对传统元素的理解和感知，来还原传统背后的思想，然后用自己的理解通过作品表现出来。

雕件与书法：杨大钊玉雕阴刻太惊艳了

杨大钊：作品采用新疆塔什库尔干优质青玉。临刻五代时期荆浩所作之《匡庐图》。此画是一幅绢本水墨立轴。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。而本作品很好的展现了原图之精髓，峰峦巍峨，林木瘦劲，溪流曲折，山居静谧，表现了山川大地的宏伟壮丽。将丰富的景物巧妙地组织在颀长的玉牌上，构图严谨，景物远近有别，向背分明，树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。

许永刚和田玉籽料招财进宝挂件

许永刚：用玉石启迪智慧，用文化滋养人心是我们孜孜不倦、不断创造出更好的玉器作品的内因所在。《四神琮熏》就是这样一组承载着传统文化与智慧的作品。造型方面，四神玉琮灵感来源于古代重要礼器之一的玉琮，用于礼祭大地，驱除鬼魅；纹饰方面，将上古四神以镂雕的形式分别饰于琮面。将神兽与极具功能性的玉琮结合，组成香炉五件套，最大限度地贯彻了我的个人风格及创作理念，同时又不失高雅的审美意趣和实用功能。

钱建锋和田玉动物件玉雕的雕刻

钱建锋：作品对章出于同块青花籽料，其设计制作的黑白分明，大气不失精致。我量料而行，将于章料顶部雪白部分设计二灵兽，灵气逼人。而二块章料的其余部分，则不饰一刀，充分展现出青花料的独特的特点，其黑白交杂，流动自然的纹理，宛若层层流云，整件作品更添了一分朦胧的神秘感。

关公玉雕第一人陈江南的关公作品

陈江南：作品用时4个月完成。玉石外形近似于人物侧脸，皮色艳丽，浸染着浓厚的岁月痕迹，不知不觉已引人入胜。其上所刻采用虚实结合的方法，将关公的脸庞与原颗籽完美的融合。为作品打上了古朴而神秘的烙印，风格独特，大气内敛。

李俊杰的玉雕艺术

李俊杰：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”壶中内蕴了中华传统文化的精神。玉雕是一门传统艺术，在进行创新的同时，我们不能脱离文化的根基，也不能违背天然玉石的本意，我们玉雕人的使命就是将有生命的曲线赋予有生命力的和田玉。让一切从简，将形象艺术典型化，抛弃繁复，用最简洁的线条和手法，来表现最丰富的内涵。正如《无方》所表达的：道因应无方，动和无形，应物变化，无成执，无常形，唯变所适，无所不宜，能究万物之情。世事如是，做人亦如是。