对话翠青第一人殷小金，共赏“翠色生灵，玉上春秋” 中华玉网

我始终相信，玉雕是匠人与玉石跨越时空的对话。一方美玉，需经匠人数年磨砺，方能将天地灵气凝于方寸之间。而在当代玉雕界，有这样一位以翠青为诗笺、以花鸟为辞章的匠人——殷小金。

我始终相信，玉雕是匠人与玉石跨越时空的对话。一方美玉，需经匠人数年磨砺，方能将天地灵气凝于方寸之间。而在当代玉雕界，有这样一位以翠青为诗笺、以花鸟为辞章的匠人——殷小金。他的作品，既有江南文人的雅致，又饱含对自然生命的敬畏，每次欣赏他的作品，我都能被那一抹翠色所震撼，仿佛能听见蛙鸣虫语、嗅到荷香拂面。业界称他为“翠青第一人”，而我更愿称其为“玉中诗人”。

翠青雕琢，方寸之间见天地

殷小金生于江苏扬州玉雕世家，17岁执刀学艺，从大件雕刻起步，却在机缘下转向小件创作。这一转折，成就了他“以小见大”的艺术格局。2011年，他创立“小金玉艺工作室”，以翠青料为媒，将花鸟题材推至新境。

翠青料以其色泽清透、玉质温润而著称，却也因易显瑕疵而成为匠人手中的挑战。然而，殷小金却独具匠心，将这份“缺陷”转化为创作的灵感源泉。他巧妙地运用翠色为叶，白玉为花，更借皮色之妙雕琢虫鸟之形，让玉石本身的纹理成为画面中不可或缺的天然留白。

从业二十余载，殷小金以翠青为墨，将花鸟鱼虫的灵动之美凝固于玉上：《大吉祥》中，翠色蜿蜒如莲茎轻舞，白肉化作游鱼摆尾嬉戏，此作荣获2012年中国玉石器“百花奖”金奖；《相濡以沫》则以双鲤相依的深情姿态，摘得“国石杯”与“陆子冈杯”双料金奖。众多荣誉的背后，是他对翠青玉“翠白分明”特性的极致追求与运用——翠色宛若荷塘碧波荡漾，白肉恰似初雪凝枝，而他以刀为笔，让生灵在玉中仿佛拥有了呼吸，栩栩如生。

在我看来，殷小金的成就，绝非偶然。他深谙“工在玉外”之道，既承袭扬州玉雕的细腻工笔，又融入写意山水的灵动，让传统题材焕发新生。他的刀下，没有一块玉是“废料”，只有未被唤醒的诗意。

诗性雕刀：在传承中守韵，于创新中传情

殷小金的作品，总蕴含着一股“未竟之美”。他擅以简洁线条勾勒意境，用虚实相生的布局引人遐思：一片荷叶半卷，蜻蜓振翅欲飞；几笔水波微漾，锦鲤隐现其间。这种“留白”并非技法之简，而是匠心独运，将观者引入画外之境。

他的创作理念，始终围绕“以巧思补天工”。面对玉料的绺裂或杂质，他常以虫鸟栖枝、藤蔓缠绕等意象巧妙化解，既保留玉材本真，又赋予其故事性。正如他所说：“玉是自然的馈赠，而匠人只需做自然的译者。”

殷小金深谙扬州玉雕“空、飘、细”的精髓，却拒绝复刻旧式程式。他将荷叶的卷曲弧度暗合黄金分割，雀鸟的羽翼线条融入现代几何美学，甚至借鉴摄影中的“决定性瞬间”理论，捕捉生灵最富张力的动态。这种创新绝非浮于表面，而是对传统的深刻理解与现代审美的巧妙融合。

在其代表作《五子登科》中：五只雏鸡嬉戏于太湖石间，石纹肌理既保留传统镂雕技法，又通过简化线条增强立体感；雏鸡的喙眼、爪距皆以毫米计，却因神态各异而充满童趣。这种“以简驭繁”的手法，恰如宋代院体画与文人画的交融——既有宫廷玉雕的精工，又具文人雅趣的写意。

在我看来，殷小金的翠青花鸟虽看似轻盈，实则沉淀着二十余载的修为。每一刀都是对传统的致敬，每一件都是对未来的期许。他既不像传统匠人般拘泥于形制，也不盲目追逐现代抽象，而是在诗性想象中寻找玉与人的共鸣。正如他所说：“以丰富的想象力和巧妙的制玉理念，来完善玉材本身的不足，并赋予其主题与思想。”这或许正是其作品灵动、细腻、含蓄的根源。