玉雕中“大象无形”的美学思想中华玉网

老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的意思是：“最大的声响，反而听来无声无息；最大的形象，反而没有形状”。这里的“象”是指“形象”，与大象这种动物没有丝毫关系。

“大音希声，大象无形。”-老子《道德经》

经常看到一些作品，雕刻一头大象，看似是一头象，但又不是象，名曰“大象无形”。

还有人这样评价一件玉雕作品：“‘象’这个字除了吉祥的寓意之外，就是用来表达一种大气磅礴的格局。比如气象万千、大象无形、巍巍大象。看到这两只玉象所表现的气韵，也就不难理解其中原因了”。

显然这里所用“大象无形”这个词是非常错误的！老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的意思是：“最大的声响，反而听来无声无息；最大的形象，反而没有形状”。这里的“象”是指“形象”，与大象这种动物没有丝毫关系。

↑赵显志玉雕作品：《大象无形》

赵显志先生的作品尽管命名为《大象无形》，但显然此“象（形象）”非彼“象（动物象）”！

“大音”是指音乐本身、音乐本源；同理，“大象”是指形象本身、形象本源，都指向老子所说的世界本源，那便是“道”。“希声”，并不是指没有声音，而是指人们听不到声音，“听之不闻，名曰希”，“无形”并非指没有形状，而是指“视之不足见”。老子的美学观认为，艺术的真正意蕴，是不能为视听感官所直接把握的，而是真实存在的，却不是有形的艺术语言能表达出来的，需要我们这个审美接受主体，以心境去感受。

艺术作品的真正价值，不在于语言层，亦不在于形象层，而是超脱于艺术语言、艺术形象之外的意蕴层，只可意会不可言传也。

艺术创作时，想要贴近“大音希声，大象无形”，要做到适当的“无为”和“有为”。

南宋梁楷《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》的人物造型并不拘于精细的外形，为“无为”，而大块的破墨(水墨交融），表现人物内在的那种放荡不羁的性格精神，则是“有为”。

马远《舟人行图》

《舟人行图》人物上方大面积留白，似水气雾气远空般的空灵，给人以形象之外的想象空间，为“无为”，而简单的造型凸显出画面的隐逸，为“有为”。

大象无形，大音希声，是抽象主义的起源。中国古代很早就已经有了这样的认知，这比西方现代艺术中抽象主义的出现早了近两千年。西方的抽象艺术与中国的抽象有相通而又迥异之处。而中国的抽象，更注重造境和趣味，即创造一种意境或者营造趣味性。这与西方抽象注重表现理性构成和情绪抒发，以及形而上的抽象理念大有不同。

“大象无形”，并非真的无形，而是化有形为无形，所以说无形，是在有形的基础之上的。你的作品只有经过反复推敲，费了力才会耐看，不是投机取巧，靠一时的所谓的灵感就能打动人。大象无形，其实是经过有形千锤百炼，由量变到质变的时候，脱胎换骨，而致于无形，这里有叠加，沉淀，提炼，概括，破发，从而走出有形的困惑和执念，达到“练神还虚”之境界。

回到绘画上，无形，即是达到了抽象的边缘，抽以像外，在这里，无即是有，有即是无，有和无相生，互为因果，互为补充。中国画大量的留白，就是“此时无声胜有声”的真实写照。

所以说中国的抽象，并非绝对的抽象，而是在有形与无形之间。齐白石说过“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，也是同样的道理。

综合来说，“大音希声，大象无形”，是一种艺术和美的最高境界，最完美的艺术成就应该进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。中国抽象是具象和抽象并行，有即是无，无也即是为了有，所谓“大象无形”。最后放弃了对形的执念，和过多的描述，到达无形的状态，反而成就了最好的“形”。

玉雕中的无相佛虽然不用通过佛的面部来表达情绪和禅意，但它所展现出来的禅意和情绪依然不可少。

无相即有相，无相雕刻是玉雕师表达内心思想的艺术手法，是赏玉者与玉雕师沟通心灵的窗口

王朝阳《静女其姝》

大道至简,大象无形，《静女其姝》留红极简的构思结合现代玉雕工艺，更美更好的呈现在了大家眼前，看正面雨打芭蕉，静女手持念珠虔诚禅思，神态安然心静。背面运用俏色雕佛，红色像是佛光正照在正面静女身上，雕工简约，构思意境极其深远。

↑王胜作品《九天飞流》（锤价1380万）

料子是一块黄口料，带有白色段状的皮（也像白僵），其中夹杂一些类似于水线的线状。白皮和水线自然的分布营造出一种抽象的瀑布，左下角的人物刻画是点睛之笔，衣冠飘飘，胡须净长，背手而立，仰视着瀑布，脚边云雾缭绕，水气蒸腾之状。确实有种李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈气势。

↑方红根作品《净》

六根清净，无欲无求。这是修行的最高境界。作品以巧雕的形式来描写两棵参天古树，树下修行之人静坐，形成一个视觉与感官上的对比。留白的地方洁白干净衬托出修行之人内心的净，点明主题。

简，不是不雕、不琢、不磨、不画，而是用极简的线条、流畅的刀工表达材质本身最完美的灵魂。

大音希声，古道崇简，于象于形，于情于景才是设计至高之境界。一些雕刻师的玉雕到了一定阶段，不再追求纷繁复杂的工艺，而是结合自己的思想，追求简单的线条组合，用最简单的雕琢，诉说自己的玉雕情怀。

简单的线条，更加注重的是流畅、简单的图案，更加注重整体的协调，也是简单的雕琢，让一件简单的作品更加富有想象力和生命力。

↑邱启敬先生作品欣赏

邱启敬大师，毕业于中央美院雕塑系，他其实也是一位优秀的雕塑家，同时是当代玉雕革新的代表人物。文人作品，诗意禅意交融，线条飘逸灵动，立体感强，尤其青花类作品，呈现出中国文人水墨画的悠远意境，回味无穷，引人遐思。 ↑张炳光先生作品

“无为”与“有为”之间，微妙的取舍把握，不仅可以考验创作者的技巧，还可以准确地表现其审美格局。玉雕作品如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间。

↑儒峰·林永峰作品《逸境清游》

↑儒峰·林永峰作品《松下对弈》

玉雕的留白需与玉质完美结合，每块玉石都形态各异自有千秋，即使相同的传统题材，都不能全然复制到每一块原料上，因此，每一次的玉雕留白都是一次全新的再创作，是人文艺术向自然之道的虔诚致敬。

↑吴剑光作品《人我无相》

玉雕留白是一种智慧，更是一种境界。方寸之间亦显天地之宽，无论是一山一水，一草一木，因着恰到好处的留白技巧而意蕴更显深远，玉石也因留白而变得更加富有鲜活生命力。一件成功的玉雕作品，一定是玉雕师渗入了自己的灵魂，蘸着梦想，一刀一笔勾勒出来的。欣赏这样的作品，也要细细观赏，用心品味，方可读懂“只能意会，不可言说”的留白艺术，亦能理解“此处无物胜有物”的曼妙精髓。