精研造像笑口常开——中国玉石雕刻大师侯晓锋的创作心路中华玉网

石之美者为玉。华夏大地有着丰富的玉石资源。古人用玉，主要是显示威严、高贵和美感。商代的殷墟玉、周代的礼仪玉、秦代的“传国玉玺”、汉代的玉衣、唐代的玉饰、宋代的玉观音、元代的“渎山大玉海”、明代的“子岗牌”，以及清代的玉摆件，都是各个历史时期的杰作。

和田玉子料《福慧和合》

（中）5.3厘米×5.3厘米×1.3厘米 97.7克

（左）5.3厘米×5.3厘米×1.3厘米 95.5克

（右）5.3厘米×5.3厘米×2.3厘米 96.1克

距今八千载，位于内蒙古东部，有一种淡绿或乳白色的石头被原始先民抛光、打磨、钻孔，制成耳环和项链，仿佛旧日时尚。

后来，这石头被赋予更多意义，以至于承载了中国文化最高品质和理想境界，成为吉祥、权力、财富之象征——当玉器出现在世人面前，大众都为之目眩神迷。抱玉而归，激动人心，辗转流传，宝藏于世。观照决心切玉的那一刻，“种、空、底、水”打破了价值猜想，成为一种意会的评价标准：“种”指硬度，“空”喻净洁，“底”为透度，“水”即晶莹滋润的感觉。古话说“黄金有价玉无价”，大概只有中国人才能理解这种模糊不定的美学概念。

清末，由于慈禧太后喜爱“缅甸玉”，广泛影响了当时民间用玉，佩戴翡翠的风尚也一直流行到今天。慈禧太后陪葬的翡翠更是精妙绝伦，光是她棺椁里的翡翠西瓜，当时的估值就要500万两白银。这不禁令人想要探究玉石的奥秘。

一、玉有真意

石之美者为玉。华夏大地有着丰富的玉石资源。古人用玉，主要是显示威严、高贵和美感。商代的殷墟玉、周代的礼仪玉、秦代的“传国玉玺”、汉代的玉衣、唐代的玉饰、宋代的玉观音、元代的“渎山大玉海”、明代的“子岗牌”，以及清代的玉摆件，都是各个历史时期的杰作。玉在历代政治、文化、道德、宗教等方面都起着特殊而重要的作用。

在玉雕走向大众文化的今天，少数玉雕艺人为了迎合市场，打着“创新”的旗号，心态浮躁，脱离传统文化，淡化玉雕的传统特色，使作品失去了玉雕艺术的文化内涵。笔者以为，真正的创新应当在继承传统玉雕艺术的同时，不断适应时代的审美需求，一方面发扬传统，一方面推陈出新。为不使匠气取代清雅，笔者总结出三处要点以供参考。

绿松石《福山寿海》

8.8厘米×7.5厘米×6.7厘米 382.4克

（一）静气

具有禅意的审美崇尚“空”，空灵的、虚无的状态使人彻悟，而创造空灵的环境乃净化心灵的首要条件。禅意美学的精髓是“追寻本质，展露天性”，若能与玉雕艺术结合，便会产生既端庄义又典雅、既有可视性又能给人留下丰富想象的空间之美，颇为引人入胜。在中国，这种具有深化主题、启迪思维作用的境界常见于禅门公案，通常会以艺术化的语言闪现灵光、传递思想，平息人们躁动的心灵。禅宗艺术丰富了中国艺术史，传递着“真、善、美”，激起人们对慈悲的向往，令人“心安此处，性灵可寄”。从玉雕的角度来看，禅意玉雕作品，除却宗门教义，更有艺术价值。不同的玉雕艺人造像，由于思想和技艺不尽相同，神情也各具风采。好的玉雕作品，气质从容淡泊，往往意境悠远、感人至深，会让人从心底生出平和与喜悦。

南红玛瑙《独占鳌头》

7.1厘米×4.1厘米×2厘米 87克

（二）修养

综合素养是决定艺术工作者能走多远的要素，人格魅力是决定艺术作品格调的准则。不浮不燥方能持之以恒，甘守寂寞才是淡泊宁静。敢于挑战自我，将显示创新突破能力；善于学习借鉴，有助于博采众长自成一格。不断自省，经常反思，有益于拓展视野；谦虚上进，努力攀登，有利于开拓前路。艺术之路漫长艰辛，坚守住信仰与梦想至关重要。玉雕艺术会集诗、书、画、印及文学、雕刻，是综合视觉艺术。玉雕作品既要体现工艺美，也要体现艺术美。玉雕创作既要体现内心情感，又要展现创作思想，不能仅依靠抽象呈现，更应当用生动形象表现，通过观察生活、体验生活，抓住事物的主要特征，进而思考感悟产生创作灵感，把创作思想切实融入玉雕作品中。玉雕艺人要加强对中国传统文化的学习、研究、理解，学习古代绘画、书法、雕刻艺术，提高自己的艺术修养才能做到心有丘壑。

（三）创新

创新的关键，是在继承传统的同时保有个人思想，并不是“一味地模仿”。玉雕需要传承，但不是守旧。传承的应该是手艺，而不是形制，更不是别人作品的形制！创新是创作出过去没有的玉雕新品，落实于题材、内容、工艺、手法，展现于思想内涵、艺术精神。当代玉雕在创作中应注重设计与立意，在继承传统的基础上赋予时代新意：从技巧型走向艺术化，将形式美和艺术美完美结合，显现时代审美特征。玉雕是古老的艺术门类，只有在创作中融入时代精神、在设计中运用时尚元素、在工艺上应用新科技成果、在意境传达上重视个性满足和情感需要，才能焕发青春活力，创作出更多有创意的玉雕作品，让更多的人了解玉文化，从而推动玉雕艺术更好地自我完善、自我更新、自我发展。须知“材贵天真，艺贵自然”；须知“因缘而遇，缘物体悟”；须知“表达心意，表现意境”：只有这样，才能让玉雕创作走向更高层面，步入艺术殿堂，受到世人瞩目。

和田玉子料《观音弥勒对牌》

7.6厘米×3.8厘米×1.1厘米 155.5克

二、巧色妙用

（一）巧即色

在中国人的心目中，玉是高贵、纯洁的象征，代表着人品高尚，其光润常被用来形容君子的温良。从古至今，人们尊玉、崇玉、爱玉、敬玉，视玉为美的参照。

和田玉为世界软玉之首，根据产出状态的不同情况，又可分为山料、山流水料和子料（子玉）三种。其中，以子玉为好。

子玉是指原生玉矿经流水冲刷、搬运到河中被“磨圆”的玉石。其特点为卵石形、个头小、表面光滑。“大浪淘沙”保留了最为致密的部分，所以子玉一般质量较好，材料出成率高。子玉大都有皮，白玉不欺人，好玉皮薄，皮如玉，玉如皮。玉的皮色是天然次生色，多种多样，有人制作玉器时故意将皮色留作“巧色”，有的仅用少量“留皮”以示正宗。皮色是风化外皮的遗留物，在皮壳上留下了风化玉质的疏松状态，其致密、光泽、油头、水头都不及玉本体，往往有麻面不光洁，其色泽是由外向里的。正因如此，如果构思绝妙花费必要工时，将“有瑕疵”的玉琢磨出“巧色”，往往能以小胜大、以少胜多、以巧取胜，使作品价格、价值倍增，产生高附加值。

和田玉子料《护法四神》（其中两件）

（上）3.9厘米×7.1厘米×1.2厘米 79克

（下）3.9厘米×7.1厘米×1.2厘米 78克

（二）巧非色

皮色能做巧，瑕疵也能做巧。通常来说，带有糖色皮或者灰白黑点的僵皮玉、有伤痕的玉料，都很难处理。通过借势勾画，边雕琢边修改，将有伤的地方索性切去、镂空，将有斑的地方雕刻成形，往往能使人耳目一新。若是再配个红木座子，便成为一件不可多得、寓意美好的艺术品。

当碰到一些弃之可惜、雕刻费工费时且没有把握做好的玉料时，须参读各类书籍，从中获取知识和创作勇气、艺术灵感。曾有一片“不太好看”的边角料，三分之一是僵皮，笔者就将这块僵皮处理成刀刃，其余三分之二的好料做刀身，并打上一些装饰印痕，使其看上去像一把久经沙场的古刀，犹如出土文物，产生了良好的艺术效果。

笔者近年创作以人物为多，特别是造像一类，可谓海内皆知。记得有一块质地很好的子料，笔者最初设计成“笑佛戏猴”，雕刻过程中笑佛与小猴的位置均已安排好了，孰料玉后有瑕斑、黑点和一条不深的细线，索性添一柳条，将那黑点做成柳叶、细线做成柳条，并将柳条延伸到小猴手中，既处理了瑕疵，又显得小猴顽皮可爱，还加强了笑佛的刻画效果，可谓“通情达理，锦上添花”，作品价格陡增。所以，巧非色，实乃心。

组佩《五福程瑞》

绿松石 4.0厘米×5.5厘米×1.8厘米 56.2克

碧玉 3.8厘米×4.7厘米×1.7厘米 49.9克

南红玛瑙 3.6厘米×5.0厘米×1.8厘米 46.6克

大同紫玉髓 3.8厘米×5.6厘米×1.6厘米 40.8克

缅甸黄玉 3.7厘米×4.1厘米×1.8厘米 40.8克

（三）在学识

玉雕“巧色”大有可为，掌握这门技艺须注意三点：

1.见多才能识广，拓宽知识面往往有发现

爱好广泛自然兴趣高涨，积累知识自然提高修养。表现历史人物的性格、外貌、服饰等，都需要有所依据。

白玉观音造像，若把红点设计在眉心，便能身价百倍，而雕在西施或林黛玉的脸上就文不对题。忽想起有人雕了一个精巧的“雏鸡脱壳”，原石如鸡蛋大小，椭圆形玉料还带点糟石，糟石上有难看的细红纹，一直被当成废料无人问津。有心人发现了它，由于孵过小鸡，只花了两三个工便雕出一个毛茸茸的雏鸡蹬壳欲出，工虽不繁，效果极佳，珍品难得。

2.摸索自然规律，顺形、随色生发奇姿

一块带有“巧色”的玉石到手，要十分慎重地“审料”，除了探清“脏”（杂质）、“绺”（断裂纹）决定去留，还要弄清玉石各种颜色的表里实情：是单层还是多层，是本色还是间接色（折射的颜色），进而考虑如何利用。去掉不能利用的脏，保留可以变废为宝的杂质，往往能出奇制胜。

3.根据形、质、色、瑕，判断主体、陪衬巧色

确定题材和主题，在构图上注意巧色和玉石相协调，使巧色为主题服务，使画面主次分明、重点突出。主体巧色，不在大小，即便一丝一点都有可能成为主体巧色，要尽量用在正面或显眼的位置。想让人“一见倾心”，就要在实践中不断总结经验。

由此可见：巧是色，又不仅仅是色。雕刻者贯通学识、运用得当，不仅可以增加经济价值，更能体现出创作精神和艺术激情。

和田玉子料《欢喜无限》

7厘米×4.7厘米×3厘米 92.9克

三、一户之侯

玉雕技艺伴随时代发展而不断演进，一个时期一个特点，体现着时代审美和匠心才智。近年来，笔者以玉石造像闻名，通过对此类题材的深入研究，梳理和分析出笑佛形象之于现代审美观念下的发展变化，对玉雕发展起到了一定推动作用。

（一）当代玉雕笑佛形象

造像题材是诸多玉雕题材中一个比较传统的内容。弥勒形象从东汉末年传入中国，经历了本土化的演变过程，最终在北宋时期完全跳脱出印度样式，成为袒胸露腹、笑口常开的布袋和尚，民间谓之“笑佛”。笑佛形象在工艺美术作品中的流行，很大程度上摆脱了佛教内涵，成为中国传统文化的载体，是中国人向往美好生活的乐观符号。

玉雕笑佛形象发展至清末民初，已然成为重要表现题材，如今更被广泛传播，学做人物雕件的无不涉及。进入二十一世纪，玉雕行业经历过一段飞速发展的“黄金时期”，其规模、数量、技术、思想内容都有突破发展，造像题材玉雕作品也更多涌现。以前的玉雕笑佛形象，几乎都是跏趺坐姿态，和寺庙中所见没有什么区别。对照同一时期的书画作品，笑佛造型非常单调。随着玉雕作品需求量的增加，玉石产量也随之加大，人们对于和田玉子料的审美也在发生悄然变化：从追求工整的形状和洁白无瑕的玉质，转而追捧和田玉子料、特别是“独子儿”，和田子料天然的形状和独一无二的皮色被越来越多的人所喜爱。玉雕匠人开始在不同形状和皮色上对笑佛形象进行俏色巧雕，使其逐渐摆脱了单一规矩的面貌，体现出生动灵活的特点，更从传统的跏趺坐发展为站姿、坐姿和行走等样式，从固有的全身像跳脱出来，渐渐表现出抽象性、符号性等现代审美特质。通过玉雕语言的当代表达，笑佛形象从一个扁平的画面符号变得更加丰满而完整，充满了大众生活气息。

年轻的玉雕师不断成长起来，笑佛形象呈现出个性化特征，如前几年颇为流行的“宝宝佛”和受年轻人喜爱的卡通笑佛、漫画笑佛等。总而言之，现代玉雕笑佛形象的发展演变呈现出多元化、生活化和个性化特点，相对于百年前的传统玉雕造像，变化极大。

南红玛瑙《悠游喜悲》

5厘米×4.5厘米×1.4厘米 73.4克

（二）影响笑佛形象发展的因素

“笔墨当随时代”这句话在玉雕作品上同样适用。题材变化和形象发展的原因是多方面的，玉雕笑佛形象也是现代社会生活环境、文化特征和时代审美的集中体现。这种变化主要受以下几点影响：

1.生活环境激发文艺诉求

随着时代发展，人们不再拘泥于简单重复和复制，希望能在传统文化传承的基础上有所创新。大众对于笑佛形象的喜爱，更多地体现在世俗化、生活化等方面，不再视之为偶像，其文化内涵也由单纯的崇敬变得更加丰富和多元。旧时跏趺坐的刻板形象不能满足现代人的生活需求，生动、亲切、平实、个性化的笑佛形象越来越受到欢迎。

2.消费群体的迭代变化

古时玉雕的主要消费群体是王公贵族、士大夫阶层，而现代玉雕作品的消费群体明显发生了变化——80后、90后年轻消费群体成为玉雕市场的主力军，女性群体在玉雕市场上所占的份额越来越突出。消费群体的年轻化、女性化，推动了玉雕作品题材的变化和发展，特别是笑佛形象，很受女性消费群体欢迎，如何让传统人物形象受到年轻人追捧、引发女性喜爱和关注，也是玉雕设计师和雕刻师苦思的课题。

3.现代生活催生个性需求

互联网时代来临，国家对于传统文化持续宣传和推广，玉文化和玉雕作品深入人心，以惊人的速度“飞入寻常百姓家”。不同的年龄、性别、收入水平和社会分工，使大家对于玉雕作品的接受度和需求面产生差异。好像何种人物形象都有人接受，都能找到爱好者和知音。因此，现代玉雕笑佛形象的塑造，也使每一位玉雕师都有机会寻求更好展现自己思想态度的可能，让作品呈现出个性化的特点——创新已经成为大家的共识。

4.源自玉石本身的审美变化

近年玉石种类越发繁多，玉石色彩更为丰富，人们对于玉石的认知不断深入。从原来崇尚白玉无瑕、四平八稳的玉牌，到现在对皮色的喜爱、对“原子儿”的追求，以及对于白度、细度的追求，甚至不同种类、不同特质的玉石都被大家广泛接受。这就要求玉雕师不能像以前一样，只在一块端正纯色的白玉牌子上按照旧的审美样式雕刻笑佛形象，而是要根据不同材质、不同形状、不同皮色考虑不同的表现方式。

（三）“一户侯”的笑佛形象

一户侯玉雕工作室致力于笑佛雕刻，在业内同行、玉雕爱好者和收藏者眼中，“一户侯”的笑佛形象代表着此类玉雕题材的发展方向，引领玉雕笑佛之潮流。二十年创作历程，发展创新脉络清晰，如以圆形为背景，将笑佛头部和饱满身躯抽象概括为双圆形的“圆”系列，借由这种与众不同的表达方式，非但突出了笑佛形象特征，还将民族文化中圆满、美好、幸福的寓意圆融于作品之中。

“圆”系列，是一户侯的笑佛形象中相对早期的设计，甫一推出，便广受欢迎，至今仍在受众群体中享有盛誉。在时代审美影响下，人们对于传统玉雕题材的创新需求，能为创作提供很多值得借鉴和思考的内容。

“布袋”系列，是将笑佛标志性的布袋变成一个更容易被人接受的艺术形象。在此基础上创造和衍生出来的笑佛形象更为夸张变形，如将笑佛下半身抽象为布袋的样子，或将笑佛身体装入抽象化的布袋中，只留下圆圆的头，这种艺术加工的笑佛形象，摆脱了传统造型如工笔画般繁复的线条，突出了布袋和尚的自在随性、喜乐悠然等性格特点，更加符合简约传神的时尚审美。

“行走”系列，是对笑佛形象的又一突破：之前的造型无论坐、立，或是“圆”系列、“布袋”系列，都是静态展现，而“行走”系列则突破了这种静态表达，在玉石表面通过行走体态和环境烘托，赋予笑佛动感，契合日常生活感悟。除此之外，细节带入也很重要，如笑佛手中的念珠、布袋、如意、葫芦、拨浪鼓、端着汤圆的勺子等，都是传递生活情趣的物象，可借以表达自在洒脱、喜乐和合的内在精神。契合人心的创作理念和形象设计，让“一户侯”品牌在此类题材中脱颖而出。

（四）玉雕笑佛形象的未来

通过历史性分析，以及个人在玉雕创作中的回顾和思考，预测玉雕笑佛形象在未来将呈现以下发展趋势：

一是笑佛形象将继续作为民俗文化载体，展现国人乐观向上的风貌，这是造像的精神内核；

二是无论工艺、设计、材质还是表现手法，都要继续满足不断推陈出新的市场需求，创新是发展的原动力；

三是坚定文化自信，推动造像艺术向世俗化、生活化发展，“雅俗共赏”将成为课题；

四是需要考虑时尚审美和抽象表达，很多风格都值得大胆尝试。

时代飞速发展，古老的玉雕技艺产生了许多新课题，玉雕造像在创新发展的理念下必定焕发生机。