玉雕是中国古老的手工技艺之一，玉石经过加工雕琢成精美的玉器，被作为礼仪用具和装饰佩件。中国玉文化自文明之始，便伴随了华夏文明的灿烂历程，人们从精美的玉器中可以领略中华文明的辉煌历史，能工巧匠的非凡智慧。
【第一次接触玉雕】
侯晓锋正式接触玉雕行业是1995年，之前在工美学校学习绘画，算是一个打基础的阶段。1992年，侯晓锋从河南镇平的工艺美术学校毕业，1995年来到苏州作学徒，正式走进玉雕行业。做学徒期间，涉猎的题材比较多，在师傅的安排下，仿古件、花鸟件、动物件、人物件都有涉猎，什么都学着做一点，后来逐渐过渡到以人物件作品为主，再后来人物件范围缩小到关公、财神、钟馗、观音、弥勒这几个在市面上接受度较高的人物题材。
2002年的时候，侯晓锋自己独立出来从事个人的玉雕创作，2005年在苏州相王弄设立了一家自己的店铺，一边进行创作，一边销售，那时的名字叫做“攻玉山房”，大概在2006到2007年间，因为作品需要有一个正式的落款，“攻玉山房”名字太长，不适合作为落款，经过朋友的出谋划策，最终有了“一户侯”这个名字，大概到了2007年，逐渐取代了“攻玉山房”成为侯晓锋玉雕工作室的专属LOGO。
后来工作室从相王弄搬到园林路上，便一直用着“一户侯——侯晓锋玉雕工作室”的名字。在工作室这些变化的同时，侯晓锋们的作品题材也越来越专注，最终形成了以弥勒题材为主，就是现在大家看到的这种情况。侯晓锋对于作品的创作一直是一个深挖的过程，侯晓锋比较喜欢专而精，因为这样更容易进步，也更容易形成自己的风格定位。现在工作室的弥勒作品受到大家的广泛欢迎和认可，可以说是取得了阶段性的成绩。
【大浪淘沙始成金：精雕细琢每一件作品】
一件好的玉雕作品，都是材料、做工、创意相结合的产物，文化内涵是必不可少的。玉文化在中国发展传承了几千年，玉本身就是一个文化的符号和载体。凡是文化都需要理解和解读，作为玉雕来说，首先每一块玉都是独一无二的，都有着自己的个性，这需要玉雕师去充分的了解材料，将玉石的自然之美发挥到极致。
同时在创作过程中，无论你是哪种题材，都要对其中的历史文化内涵有着自己的理解和认知，并且通过精湛的技艺将思想体现在玉石之上。所以好的作品，即可欣赏天然之美，又可欣赏人工造化，还能把玩出其中的内涵。总而言之，用心去对待每一块玉石，不负造化的馈赠，不负自己的人生，也不负每一位爱玉、玩玉的藏家朋友。
【于烟火红尘中篆刻那份洒脱的智慧：侯晓锋与弥勒的缘分】
在众多玉雕题材中，侯晓锋之所以选择弥勒题材作为侯晓锋的主攻方向，一路坚持最终取得了一定的成绩，得到了大家的认可。侯晓锋想这其中有属于侯晓锋和弥勒的缘分，也有侯晓锋对弥勒文化的体悟和理解。
在做学徒的时候，侯晓锋就最擅长雕人物件，而人物件中侯晓锋又最喜欢雕弥勒，那时侯晓锋雕的弥勒就得到师傅和很多同行的认可和表扬，这些认可给了侯晓锋很大的勇气和动力。另一方面，弥勒题材是一个包容度很高的题材，不分年龄、性别、身份，几乎所有的中国人都喜欢他笑口常开的形象和从容洒脱的智慧，因此玉雕弥勒从不缺乏受众群体，在市场上的销售表现也一直很好，这可以说是侯晓锋专注弥勒的底气。
在设计和雕琢弥勒形象时，侯晓锋们借鉴了传统的造型和动态，结合自身对佛教文化的理解，融合时代的审美特点创造出来的弥勒形象，因此带有很深的个性化烙印，他不是对于传统形象的简单模仿，每一个部位、每一个表情，甚至每一个线条都是建立在对弥勒文化和传统思想充分理解的基础上，这样的作品可以感受到其中蕴含的思想，更加耐看。侯晓锋觉得这是它能够在这种常见题材中脱颖而出的原因。一件好的玉雕作品体现的价值都不是单一的，所以艺术内涵和升值空间并不矛盾，它们都可以统一于同一件作品中。至于大家为什么喜欢，这个还是消费者最有发言权。
【侯晓锋的独特创作风格】
玉雕艺术和玉雕作品都是时代的产物，是这个时代的包容让侯晓锋们有了更大的发挥空间，才有了侯晓锋和前辈的不同。时代在变化，侯晓锋也在尝试不断的超越，不断的突破。 尽管一直以来一户侯的作品经常被模仿，甚至被山寨，但侯晓锋觉得作品中蕴含的不同的人思想，对题材的理解和对文化的认识都是不同的，所以侯晓锋还是形成了自己的风格，这种个性化的风格在历史上是没有的，今后也不会出现完全相同的情况。
至于说如何评价侯晓锋的作品风格，侯晓锋觉得应该是在一个更长远的时间层面或是更大的范围内去客观的讨论，侯晓锋虽然从事玉雕行业二十几年，可以说也取得了一定的成绩，得到了大家的认可，但毕竟侯晓锋们还在路上，还在不断的努力，不断的发展，侯晓锋希望未来还有继续上升的空间，作品和风格的评价应该留给那些收藏过、见过侯晓锋的玉雕的朋友。(网易 顶端 图/郭汉中 文/梁照煦)
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