花卉是什么时候成为中国传统玉雕纹饰的？

而到了魏晋风流的年代，文人雅士们开始摆脱动物纹的束缚，开启了以花卉入纹饰的时代，随后，大片大片的花朵开满了整个唐宋，堆砌起了两个经济和文化都无比鼎盛的朝代形象。

唐爱牡丹，赏花、买花之盛，前所未有。《杜阳杂俎》有载：“唐高宗宴群臣赏双头牡丹。”《酉阳杂俎》也有云：“穆宗皇帝殿前种千叶牡丹，花始开香气袭人。”牡丹纹以富贵、华丽的外形引领着时代风潮，席卷所有艺术领域。层层叠加的牡丹花瓣，丰满又富丽，很好地体现了盛唐风采。

唐有多爱牡丹，宋就有多爱梅花。有钱也有闲的宋代，也是个对文人极为优容的时代，这就使得很多文人有闲情雅致去欣赏山水间一切美好，包括在风雪飘扬的日子里，去一睹梅花盛开的风采。

宋代诗人卢梅坡那首经典的“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春”十分直白的道出了宋人对于赏雪、赏梅、吟诗的痴迷，简直是缺一不可。因此宋代人可谓是爱惨了梅，而坚韧不拔的梅花也成了宋代从日常生活到灵魂风骨最好的象征。

如玉人生 | 和田玉青玉咏梅吊坠

古人爱梅，故而还认为梅有四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。意思是梅花刚发芽代表万物更新，开花了代表事事亨通顺利，结子了代表处处有利，成熟了代表一生圆满。也有说法，梅花五瓣，是长寿、富贵、康宁、好德、善终这五福的象征。

也就是从唐宋起，以花入饰，便成了传统、经典而又风雅之事，尤其是雕琢在玉石之上，永不凋零的花朵欣赏起来更加叫人心旷神怡，仿佛有暗香袭来，盈满袖怀。