玉雕创新，学院派第一名！中华玉网

具体来说是把包括玉石、治玉工艺、玉器形纹和其他玉文化在内的玉传统内涵，用艺术手法来表达艺术家、玉雕工艺师对当下社会的感悟、对传统哲学的思辨和美好事物的诠释等，也不排除创造具有当代意义的玉文化内涵。因此，学院玉雕是指艺术修养、玉修养和治玉工艺比较全面的玉雕艺术。

在玉雕行业，毕业于艺术院校的玉雕艺术从业者们统称为“学院派”，他们的融入为传统玉雕行业注入了新鲜的血液。

（徐昌猛作品）

学院派玉雕将中国传统手工艺和西方古典学院造型以及当代审美观念有效的结合在了一起，创作出既不失传统玉雕工艺和语言，又具有现代形式美感或后现代观点态度的当代玉雕作品。那么，学院派玉雕相对于传统玉雕而言，有哪些创新之处呢？

王一卜作品

一、内容之新

在中国传统玉雕中是玉必琢、琢必有意而意必吉祥，一直到现在，我们还是可以看到这么一大类为满足人们美好心愿的带有吉祥寓意的玉雕作品。也正因为此，人体在传统玉雕中可以说是一种禁忌，是不登大雅之堂的，是压箱底的物件。绝大多数玉雕工作者们也因此不善此道，而在各大美术院校却基本上都有以人体为训练对象的基础课程，加之社会的开放和西方雕塑的引进，这就使得玉雕和人体的结合成为一种可能，例如李博生的《开天辟地》、钱步辉的《孔雀公主》、吴德升的《荷花仙子》等作品。

（吴德升荷花仙子）

在这些作品中，故事情节虽来源于中国古代的一些神话传说，但故事中的主人公已经是偏西式的人体雕塑了，他们在人体的处理手法上或具象或表现、或夸张或变形，表达着“开天辟地”的壮志豪情、“孔雀公主”的优雅柔美、“荷花仙子”的娟秀妩媚。

（王朝阳作品）

除了此种结合之外，像王朝阳《红色系列》中的草鞋、红宝书和军帽等革命题材在以前也是不曾有的，更重要的是，他是以一种超写实的手法来进行创作的，而这种手法本身源自大洋彼岸的美国，这种手法在邱启敬的《真相》、康悦的《春芽》中也可见一斑。但可喜的是，这些结合都是根植于传统而又不拘泥于传统，来源于西方而又不照搬西方。

（康悦作品春芽）

二、形式之新

在重寓意、重内容的传统玉雕中，加之受到材料本身的限制，形式的创新是有限的，可以说绝大多数传统玉雕中形式都是为内容服务的，是内容大于形式。而在现代玉雕尤其是学院派玉雕中，形式成为可以突出表现的对象，是有意味的形式。

（杨曦的作品）

这些在卓凡、杨曦、邱启敬、许亨等人的作品中可见一斑。杨曦、邱启敬的这类作品我觉得都有一个共同的特点，那就是对内容的简化和对形式的提炼，这是相对的，因为要突出就要舍弃，有舍才有得。比如杨曦的作品《江南》，将高浮雕、浅浮雕和透雕三种形式集于一身，相较于同类题材的作品而言，他没有细刻出瓦片的层层叠压和水流烟雨，就是一些江南水乡建筑的基本形，也正是因为这种“留白”，使观者有了更大的想象空间，而那一道贯穿上下空间的透空的轮廓线，既突出了主题，又将江南朦胧烟雨的似是而非、曲径通幽的禅房花木表现的饶有意味。

（杨曦的作品）

可见在这件作品中，杨曦突出的不是技巧而是设计，不是内容而是形式。在邱启敬的佛教题材作品中，在简化内容的同时又有一种虚化的处理，一反传统玉雕此类作品中的面面俱到，更具意境和神秘感。而在卓凡的玉雕作品中，因其个人在此之前一直进行着装置方面的当代艺术创作，所以在他的玉雕作品中可以很明显的看到这种影响，他有一种全局观，作品有一种装置感。他的作品《我要拈花》更是将科学技术“嫁接”到玉雕创作中，显得既传统又时尚、既具体又空灵，这点在其它玉雕作品中是不多见的。

（钱步辉上帝的礼物）

三、观念之新

“观念”一词在玉雕中似乎很少提及，而在当代艺术中却比比皆是。当把这个词用在玉雕创作中，其实很难界定它是一件玉雕作品还是当代艺术品，像钱步辉的《上帝的礼物》、邱启敬的“印章”系列、钱亮的“把玩”系列、梁克刚的翡翠手铐等，这些作品虽都选择了玉石这个材料，但他们更多的是以一种挪用的方式来表达着个人的观点和态度。

（邱启敬印章系列）

比如邱启敬的“印章”系列，他以一种调侃、戏谑的态度使原本严肃、正经的印章变得滑稽、可笑，甚至带有色情意味，但这看似对文化的颠覆和反叛，其实不也是当时当下的一种文化状态和社会表象吗？再如钱亮的“把玩”系列，他则挪用中国传统玉器中“把件”的形式，将西方古典玩于中式掌中，以一种错构的方式来解构经典，同时建构出一种新的文化景观，这种景观是冲突也是融合，是碰撞更是交流。

总结：

当然，玉雕人才科班出身的并不多，因为艺术院校玉雕专业也不多，所以只要后天通过努力达到一定专业水准的都可以算在里面。反过来即使是学院毕业的，但是不具备学院专业水准的照样不在其列。