近几年有很多朋友关注，我们几个在天津美院学习的状况，都非常好奇我们在学校干什么，都做了一些什么，我做了一组幻灯片，大家先来看一下。因为这个课件做的时候是跟演讲稿配合着发言，所以必须和课件结合着讲。
玉雕作为中国传统的一门手工艺，其历史悠久，源远流长。在漫长的历史发展过程中，雕刻技艺的传承主要是靠作坊式的师傅带徒弟式的言传身教。到20世纪初，由于受中国现代雕塑概念的影响，玉雕便和之前同属于“百工”之列的“雕塑”产生了距离，被列入工艺美术的范畴，肩负着守持传统的使命。今天我们已经很自然的会将雕塑和玉雕作为两个门类来分别看待，它们之间似乎有着艺术与工艺、创作与设计、精英与大众等一系列人为的区分。
其实，所谓学院派，是指受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的人。学院派的特点就是规范。包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。他们的作品也趋于严谨化、系统化。由于对规范的过分重视，其结果导致了程式化的产生。学院的英文一词的意思最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习。
包豪斯学院校长格罗佩斯十分提倡“艺术与技术的统一”。玉雕要上升到艺术的层面，必须技术和艺术同时抓，而且都要硬。在学校吸收传统美术的精髓，与现代社会审美需求相结合。力求在符合当代审美需求的基础上，对玉雕设计进行再创新，确立一种新颖的、唯美的、赋予思想的视觉形象. 要在具备良好的审美美学基础上，对我们民族的、民间的、优秀的玉雕工艺品不断进行总结和提炼。
那么，面对民间玉雕创造力下降，生搬硬套，题材陈旧，千篇一律等问题， 如何将西方古典学院造型以及当代审美观念有效的和中国传统手工艺融合在一起，创作出既具有现代形式美感或后现代观点态度又不失传统玉雕工艺特点和其语言的当代玉雕作品呢? 我的体会至少包括以下四个方面：一是知识点的融合;二是形式上的融合;三观念上的融合;第四是综合材料的拓展作用。
一、是知识点的融合
1、解剖及人体艺术的运用
人体骨骼和肌肉构造的认识对于人体艺术是不可或缺的基础学科。只有了解了解剖学，使我们不仅能再现静止不动的物体，而且能再现我们眼睛很难感觉到的运动。学习解剖主要是增加做活时对结构的认知力。做活时的关键就在所做物体的结构。不懂得结构只能做得形似，不能做出神韵来。头骨和头像是学校学习的第一阶段，了解头部的骨骼和肌肉，是我们在玉雕头像的创作上不再盲目，对人物表情的细微变化能做到心中有数，赵老师的这件头像作品其实已经是学院派的风格了。在学校里面学习的时候，人体课占的比例很大，人体课占了学校学习的三分之二，在人体课上，老师提得最多的是比例，动态，重心和体量，体量这个词是我到学校以后第一次听说这个词，后来理解到玉雕上，实际也就是造型的时候，也就是它的厚度你所做的主体的比例关系，我在做这一件作品的时候，刚开始设计的主体比这个要大得多，但是在学校学习了体量以后，我考虑到料石总体的厚度实际也就是体量关系缩小了。人体的一二三四五是指一条重心线，一条动态线，二指两个活动的部位，五是五条横线，腰、胯这五条线，这些元素在人体的雕刻中起到不可忽视的巨大做用。
李博生老师的《开天辟地》
中国传统玉雕讲究“玉必有工、工必有意，意必吉祥”，一直到现在，我们还是可以看到这么一大类为满足人们美好心愿的带有吉祥寓意的玉雕作品。 也正因为此，人体在传统玉雕中可以说是一种禁忌。绝大多数玉雕工作者们也因此不善此道，但是在各大美术院校却基本上都有以人体为训练对象的基础课程，如何将这些看似基础的知识用在创作上，我做了一些大胆的尝试。这是我的作品《生命的律动》，采用全肌肉全解剖的手法将人体艺术融合进去，这里面黑颜色特别厚，当时就在想设计成这个作品《生命的律动，采用全解剖的手法将人体艺术融合进去，它适应密玉黑颜色花的特点，使肌肉的条理更加明显，这是我做的大胆的尝试。还有一些作品故事情节虽来源于中国古代的一些神话传说，但故事中的主人公却用了学院派的人体艺术的雕刻技艺来体现。例如李博生老师的《开天辟地》，这里面对结构的把握和变化有很高的层面，钱步辉老师的《孔雀公主》，主要是他刚刚从学校出来以后，他这个作品接近于融合的状态，他做的过程当中像锁骨跟小腹的连线是一个花瓶的形状，这是在学院派上非常关注这一点，就是这个花瓶的形状，他还没有脱离学院派雕刻的造型。再看下一个，虽然说故事清来源于传统，但是在人体上变化非常大，一个是全肌肉解剖形式的，一个是融合过程当中的。在这些作品中，他们在人体的处理手法上或具象或表现、或夸张或变形，表达着“开天辟地”的壮志豪情、“孔雀公主”的优雅柔美、“荷花仙子”的娟秀妩媚。
钱步辉老师的《孔雀公主》
2、构图形式的运用
构图的形式感取决于人们对形式的心理感受。当一幅作品中只有一个物体时，无论它处在什么位置，都将是视觉的中心。因此，形象在作品空间的存在形式是构图形式的基础，构图形式取决于对其形象的选择和组合的方式。 “任何线条都可以有升降、斗争、和谐、杂乱的表现，它们都可以成为知觉的对象。”因此，对这种不同心理感受的表达，必须找到相应的形式语言。
对形式起着决定作用的长线，我们称之为形式线。它起着组合、统领画面的作用。线具有引导人们视线的作用。不同形态的线条给人以不同的视觉感受。
例如水平线在画面中可以对人的情绪产生抑制作用。他的特点是安定、稳重、平静、广阔和舒展等。它可以使我们在创作中联想到广阔的平原、一望无际的大沙漠、海平面、 地平线等形象。海派大师翟倚卫老师的两个牌子中，他在表现水平面用了很多的水平面和平行线，它表现水平面深远的手法就是采用的水平线构图形式。
垂直线可以表现高耸、挺拔、刚直的特性;表现庄重、肃穆、悲壮;它可以使我们在创作中联想到树木、建筑物、高山、灯塔、电杆、纪念碑等。大家可以看一下宋世义老师的这件作品《壮志凌云》，它在构图形成上采取了垂直线，传递给人一种高耸、挺拔、刚直的特性。还有翟倚卫老师的这件牌子中的瀑布，也是利用垂直线的形式感进行的融合。
刘开渠的《胜利渡江解放全中国》
斜线可以传递惊险、运动、速度等感受。斜线的角度越大，动感也就越强烈。它可以使我们在创作中联想到性写的物体、人的跌倒和前冲等，这件雕塑是去年在山西大同雕塑博物馆，这是刘开渠的《胜利渡江解放全中国》，他在人物构图上运用了大量的斜线构图形式。还有王冠军老师这件作品中的人物都利用了斜线的形式感，使画面充满了速度，惊险和动感。
还有很多的构图形式例如：A字形构图，大家来看这件雕塑作品就是去年在山西太原第十二届全国美展的时候的一件作品，采用A字形的构图，A字形构图在一定程度上A字形构图与三角形构图很像但它们并不完全一样。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力，大家可以看一下这张图片，给人的视觉引导非常震撼，但是在这个制造当中有一个矛盾，这个人的一条腿显得动感，因为A字型构图非常稳定，它制造这个矛盾就是制造对立统一。
X形构图使画面显的视线集中，空间深远。S形构图会给人以柔美多变的感觉。T形构图给人以广阔、深远、向前的感觉。圆形构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。由于时间关系就不详细的解说了。
构图形式感源于生活中同类形式的视觉经验，这是作品能够与观众交流的基础。作品中的“情”通过构图形式传达给观众，而不同的视觉美点、不同的心理感受，必然要选择不同的形式语言。这是作品给人的一种艺术传递，是作品立意和构思的关键所在。
3、平面构成和立体构成的运用
平面构成用在各种平面设计当中，立体构成主要用在建筑物等方面，平面构成和立体构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有平面构成和立体构成的影子，就看你发现没有，这是平面构成的一种形式，大家看一下崔磊老师的这件作品，这里面有很深的平面构图的影子。
立体构成也称为空间构成。是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。而平面构成是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强自己对形体敏锐的观察力，培养自己从不同的角度去发现、表现事物的能力。它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观。这一件作品也是宋世义老师的一件具有立体构成形式的作品。
4、超写实主义的运用
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，主张表现社会现实 追求非现世环境与思维，是主张脱离现实社会思维模式的。
王朝阳老师《红色系列》中的草鞋
比如王朝阳老师《红色系列》中的草鞋，还有康悦的《春芽》都是以一种超写实的手法来进行创作的，而这种手法本身源自大洋彼岸的美国，是典型的“洋为中用”。但可喜的是，这些结合都是来源于西方而又不照搬西方，根植于传统而又不拘泥于传统。
5、抽象艺术和极简主义风格
抽象往往是超出现实之外的境界。写实的无法表现出的境界，抽象的却能。因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。齐白石老人有一句话：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这是对抽象最好的阐述。我的作品《空明境界》其造型来源于佛教建筑，融入人体艺术中对形体的认识进行总结归纳，看起来即不失建筑物的稳重又有高僧打坐的感觉，给人以空灵和想象的空间，当时在做这一件作品的时候，因为它的造型非常接近我心目中这一块料石的造型，只是缺乏一些人物上的锻炼，这是我在学院进修了以后，回来就结合建筑物的特性去创作这件作品。
刘国皓老师的玉牌
极简主义的体现是什么?在这里展现的是南阳刘国皓老师的两个玉牌及这几件作品以简单到极致为追求目标，把表达艺术的方法、手段和内容进行最大限度的削减，由此产生强烈的视觉感受。是一种设计风格，这就是在学院中称之为极简主义的一种风格，它让人感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 “少”不能直接导致“多”，但却能引发更为深刻的视觉震撼。
杨曦的作品《江南》
下面大家再来看一组雕塑作品，在这些雕塑中,形式成为可以突出表现的对象，是有意味的形式。这组叫《北上广》的不锈钢作品，做的是东方明珠、鸟巢、广州塔等一些建州物的基本型，使我联想到了杨曦的作品《江南》，将高浮雕、浅浮雕和透雕三种形式集于一身，他没有细刻出瓦片的层层叠压和水流烟雨，就是一些江南水乡建筑的基本形，也正是因为这种“留白”，使观者有了更大的想象空间，中间那一道贯穿上下空间的透空的轮廓线，既突出了主题，又将江南朦胧烟雨的似是而非、曲径通幽的意味表现的淋漓尽致。可见在这件作品中，杨曦老师突出的不是技巧而是设计，不是内容而是形式。
于世宏老师的雕塑作品《良宵》
融合于世宏老师的雕塑作品《良宵》中的一些技巧，我创作了两件作品《上善若水》和《福泽天下》。还有麻文生大师和宋海涛大师的这件作品，这类作品我觉得都有一个共同的特点，那就是对内容的简化和对形式的提炼，这是相对的，因为要突出就要舍弃，有舍才有得。
吴为山教授的作品《虚怀若谷》
玉有几大色系，二十多种颜色，它们的创作可以十分丰富，但是在重寓意、重内容的传统玉雕中，受到材料本身的限制，形式的创新是有限的，可以说绝大多数传统玉雕中形式都是为内容服务的，是内容大于形式。然而在邱启敬的佛教题材作品中，在简化内容的同时又有一种虚化的处理，更具意境和神秘感。当然，这在学院的雕塑里也是有迹可寻的。比如中国雕塑院院长吴为山教授的作品《虚怀若谷》，这是去年在意大利交流展的一件作品，这件作品高九米,里面刻的是道德经,人可以站在里面观看，除了头部的细致刻画以外其他的也都进行了虚化处理。还有这件叫《迷恋的记忆》的雕塑作品，他没有做头和手臂，只做了他记忆中感兴趣的部位，反而更加突出主题，由此我又想到了今年苏州子冈杯的这件作品和云南于丰也的一些作品，他们一反传统玉雕此类作品中的面面俱到，使作品的主题更加突出。这就是我要讲的第二点，我把它称为形式上的融合，它的主要内容概括为三个方面：1是内容的简化和对形式的提炼;2 突出设计而忽略技巧，突出形式而忽略内容;3是对内容简化的同时进行虚化处理。
《迷恋的记忆》的雕塑作品
二 观念上的融合
“观念”一词在玉雕中似乎很少提及，而在当代学院艺术中却比比皆是。当把这个词用在玉雕创作中，其实很难界定它是一件玉雕作品还是当代艺术品，联合国门前的雕塑《打结的手枪》是卢森堡1988年赠送给联合国一座雕塑，名为“打结的手枪”，它的构思与造型十分奇特.是一支枪管扭曲打结的手枪，寓意联合国的主要职责是“以和平方式解决国际争端，维护世界和平”。其也可以用玉雕的传统手法来表现，如梁克刚的翡翠作品《奢华之囚》，会让人联想到，就是不管你多有权，多有钱，都逃脱不了法律的制裁。
梁克刚的翡翠作品《奢华之囚》
这件叫《回家》的作品借用网上流行的这张感动全球的照片进行创作。左手提的是事业，右手撑起的是希望，背后扛的是风雨。
我的作品《放飞中国梦》挪用报纸上图片进行立体化处理，用传统的手法来表现，这几件作品都是以一种挪用的方式来表达着个人的观点和态度。这种方式我称之为挪用方式。
《锁不住的性》的雕塑
还有这件叫《锁不住的性》的雕塑作品，是我去年和刘晓波李锁一起到天津蓟县俞庆城雕塑公园看到的一件铸铁雕塑。它使我想到了邱启敬的“印章”系列，他们以一种调侃、戏谑的态度使作品变得滑稽、可笑，甚至带有色情意味，但这也是当代的一种文化状态和社会表象，是对文化的颠覆和反叛。
《都市丽影》不锈钢作品
景育民教授的《黑雨》
还有一种雕塑，他们以现实是社会中的人或者事，或者现代社会存在的一些问题进行创作，比如这件《向上呼吸》的雕塑作品使人联想到现在的社会环境，在空气污染尤其严重的今天，我们都梦想着能将头伸到受污染空气的大气层上面来呼吸一下新鲜空气。这件景育民教授的《黑雨》以煤矿矿工为主题，将现代煤矿工人的现状如实的再现，他们有的充满了希望，有的比较沮丧，就是在细雨中体会人生。还有这件《都市丽影》，这是一件不锈钢作品，以现代都市少女为主题，大家可以想象一下，在社会发展很快的今天，如果到时候人们对这种服装的形式，就是不是这种服装的形式的话，联想到今天，它会不会是一个时代少女的象征，这几个作品有一个共同的特点，那就是“时代性”。
赵国安老师的《神算保罗》
美院的最后一课是毕业创作，在他们的作品中，我发现他们大多很善于表达他们对现实社会的一些看法，当然在玉雕界也有这样的好作品，例如赵国安老师的《神算保罗》，保罗出道于2008年欧洲杯，当时它成功预测对了德国队战胜波兰、奥地利、葡萄牙和土耳其以及负于克罗地亚的比赛胜负。在2008欧洲杯和2010世界杯两届大赛中，预测14次猜对13次，猜对率高达93%，堪称不折不扣的神算子。谁也不能抹杀一个事实，那就是：章鱼帝保罗堪称本届世界杯上最大的明星。赵老师将章鱼保罗和足球结合在一起，创作出了这件富有时代性的《神算保罗》。还有一件作品《揽月》， 赵老师也是紧扣时代脉搏，选用三色密玉，书写出中国从“嫦娥一号”至“嫦娥玉兔”号成功登临月球的整个一部航天史，使伟大领袖毛泽东近半个世纪的预测“可上九天揽月”的愿望得以实现，圆了中华民族的航天梦。无疑，赵老师的这两件作品都具有很明显的时代特征。
吴为山教授的《穿越时空的对话》
吴为山教授的《穿越时空的对话》以超现实主义手法虚构的意大利文艺复兴巨匠达芬奇和中国现代绘画大师齐白石的对话，寓意中意两国跨越时空的文化艺术交流，富有深意，在超越时空的对话中达芬奇仿佛从文艺复兴科学与人文中走来，齐白石则由东方神秘的哲学与审美的意象中走来。人们通过这组雕塑，在深思“对话”主题的同时，更为关注作为东方艺术符号的齐白石，也更为关注大写意风格的中国当代雕塑的新创造，以及在世界雕塑语境中的历史文化价值。由此我想到了钱亮的“把玩”系列，他挪用中国传统玉器中“把件”的形式，将西方古典玩于中式掌中，以一种错构的方式来解构经典，同时建构出一种新的文化景观，这种景观是冲突也是融合，是碰撞更是交流。
在学院文化课十分重点，去年在天津邀请展上，我碰到了吴元全吴老师，他当时就讲了，要多去听文化课，文化课十分十分重要，其实取决于一个大师他的高度，就像木桶盛水的道理一样，木桶盛水不是取决于最长的那一块板，而是取决于最短的一块板，因为作为玉雕的文化水平不高，所以文化课十分重要。这就是我要讲的第三点，在观念上的融合，我把它概括为四个方面：1是以挪用的方式来表达个人的观点和态度;2是对文化的颠覆和反叛;3是以现实社会中的人或事为主题，将作品赋予时代特征;4是以错构的方式来解构经典，构建新的文化景观。
三、综合材料的拓展作用
进入天津美院雕塑系的校园，你看到的不是泥塑教室，映入眼帘的首先是金属工作室，其他还有木雕工作室，石雕工作室和陶艺工作室。美院每年的基础展的最后是综合材料展，里面有各种类型的综合材料作品，各种各样，琳琅满目，各种形式。大家看一下这几件作品。在这些作品中，材料之间相互之间或弥补，或拓展，或延伸。它们之间的相互搭配使作品显得更加完美。综合材料是当代具有现代意义的艺术表现形式，可以很好的拓展玉雕创作的一个十分重要的表现方式。现代玉雕一般都是玉石和木材和石材的配合，我们是不是可以借助其他的一些材料来更好的衬托我们的作品?像王东光的作品《渡海观音》其底座就用的是铸铁的方式，做的水花。还有杨文双的这件《达摩》使用天然的石头来完善他的作品。当然今年子冈杯上也有两件作品不是用的木雕底座，一件作品用金属做支架，一件将作品融入到不锈钢中。
杨文双的《达摩》
当然，以上这些只是我个人的一己之见，只是在此符合和倾向于我提出的融合之道。其实，像内容和形式之中的融合也不可能不融合观念，只是前两种的融合较为温和，后一种比较激烈罢了。但无论哪一种方式的融合，在我看来，对玉雕界的丰富和活跃来说都是有益的。学院的进修使我对自己的创作有了明确的方向，也掌握相关的理论知识，使创作不再盲目，使作品做到了逻辑性、系统性、完整性、时代性有机地统一，为传统玉雕行业带来了审美、艺术观念上的改革。
但是我们在大学里学了装置艺术，就试图把它复制到玉雕行业，那是不对的。我们应该更多地去研究，为什么一个传统的正坐观音像经久不衰?因为，这就是经典，看起来很简单的一个佛面，制作时也要考虑重量、厚度、造型，十分讲究。近些年，一些玉雕工作者们走进美术学院学习，也有美院的一些师生投身到玉雕领域或者是把玉石作为一种表现媒介来进行创作，他们在两种融合的道路上，已经取得了很大的成绩 。所以我们更应该有空杯心态，开放学习，多提高自身的理论素养，博采众家之长，汇集大成，为玉雕事业的发展贡献一份力量。
今天我就讲到这里，在此我要对那些一直以来指引我前进的各位老师表示真诚的感谢，同时也感谢刘会长及宝协的各位领导给我这次学习和锻炼的机会，也谢谢中国工艺美术大师赵国安老师和玉美人杰密玉艺术品有限公司董事长刘二振先生对我的厚爱和栽培。也希望我这次的演讲，能够引起大家的重视和思考，给大家在今后的创作中带来一些帮助。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
