蒋宏利有互联网思维的“学院派”大师中华玉网

中国传统玉雕文化的感性意蕴，结合了当代玉雕艺术的理性科学，创作出一种既符合传统文化精神，又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术。近日，记者有幸采访到蒋宏利。难能可贵的是，这位“学院派”的大师，对市场的把握同样精准，在他的治玉思想中，融入了不少互联网思维，令其作品灵气十足。

高级工艺美术师、中国玉雕艺术大师、中国玉石雕刻大师蒋宏利的作品有“学院玉雕”的美誉。这位“学院派”的大师，对市场的把握同样精准，在他的治玉思想中，融入了不少互联网思维，令其作品灵气十足。

在其作品中，中国传统玉雕文化的感性意蕴，结合了当代玉雕艺术的理性科学，创作出一种既符合传统文化精神，又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术。

在传统的工艺美术领域，蒋宏利是首先提出、实践和传播“学院派玉雕艺术”和“学术玉雕”概念的玉雕大师。

1989年，时年16岁的蒋宏利考入天津美术学校，开始了系统的玉雕专业知识学习。由于从小接触绘画、美术、艺术设计及鉴赏等全方位科班教育，又经过20多年制作玉牌、摆件、手把件、山子和器皿等作品创作的磨练，他认为，自己的“学术玉雕”艺术风格的形成大约就源于此。

蒋宏利认为，古代传统的玉石雕刻更注重内涵的美，“这有点类似于传统绘画、书法的大写意，往往突出意境和文化。”他指出，古人的科技并不像今天这样发达，艺术也不如当代开放。因此，当代美术的审美表现手法，如运动透视、人体结构、繁简对比等等，这些手法运用到玉雕上，对玉雕艺术是一种突破和发展。因此，在蒋宏利的作品中，往往能够尊重传统玉雕固有的内容，同时，注入自己的人生体验，扩充玉雕原有的文化内涵，让玉雕充满了时代精神。

在蒋宏利2013年上海“玉龙奖”金奖作品《蕉引书声远》中，这块和田玉牌取材于“三娘教子”，表达中国传统的母慈子孝、立志读书思想，同时，蒋宏利在设计上融入了自己的理解，通过细腻的人物面部表情刻画，突出其乐融融的温馨感，将传统文化和当代玉雕艺术很好地结合在一起。

南北混搭点石成金

蒋宏利是地道的天津人，却在上海工作，是“海派玉雕大师”一员。因此，他的作品中，既有北方的大气质朴的古风，又不乏南方精细柔美的线条。

他告诉记者，他从小受京津文化的熏陶，接受专业的绘画学习。毕业后分配到天津特种工艺品厂从事玉雕工作。在工作期间，他很好地掌握了津派玉雕的浑厚、大气风格，“津派玉雕”创作渐趋成熟。

不过，当时北方的玉雕行业并不景气，而上海的市场氛围更加宽松。以精巧、海纳和创新见长的“海派玉雕”走在全国玉雕行业的前列。上世纪90年代，蒋宏利南下上海，拜海派玉雕名家张焕庆为师，开始玉雕艺术的进一步突破发展。

蒋宏利告诉记者，在玉雕造型上，北方工十分看重玉料的完整性，很是“惜料”，一件玉料拿到手，北方工尽量不改变玉料原来的形状，往往因型造意。而南方工则不同，为了追求最佳效果，南方工宁愿只保留原先玉料的一半左右，而大量切去其他不需要的部分。“以最常见的‘松鼠吃葡萄’题材为例，北方通常用一大片叶子为底，突出表面葡萄的形状，这样既不废料，又突出了北方玉雕的浑厚大气风格；而南方工则会把葡萄整体细致地雕出来，并把葡萄底下的玉石掏空，追求细部的精确、完美而不惜玉材。”

南北不同治玉文化的冲击，造就了蒋宏利南北融合的玉雕艺术风格，其作品不仅有海派玉雕的凝练、韵味，也包含津派玉雕的浑厚、奔放。蒋宏利认为，玉雕创作中，最难的还是设计，尤其是文化寓意的赋予。他告诉记者，从接触玉雕艺术开始，老师们的玉雕作品、教导都饱含浓厚的文化气息，耳濡目染中，要求自己的创作必须有文化内涵。“我会花很长时间构思，但是当最完美的构思成型时，那种激动是无法言喻的。”

蒋宏利在创作《陶朱之道》时，原料是满红皮的小籽，长时间审料后，他发现，如果雕刻一个憨态可掬的财神能对玉料和皮色的完美利用。但他转念一想，当下财神一类题材大多表现富贵、财源滚滚等，从文化的角度看，有流入平庸之嫌。因此，他汲取“商圣”陶朱公范蠡这一经典题材，在人物神态上做功夫，淋漓尽致地表现出“儒商”的温文尔雅。

互联网思维展治玉新风

当代玉雕评论家陆华曾称蒋宏利为多面手。蒋宏利认为，艺术离不开生活，在他的一些经典“作品”主要用来参加国家级大赛，展现技艺；而不少带有时尚气息的“商品”，更多是在社会上流通。“玉雕家作品的好坏，不是领导说你好就好，也不是自己夸出来的，是由市场决定的。”

近年来，由于经济不景气，蒋宏利将自己的方向主要调整为做小件物品，他告诉记者，价格适中的小件十分受欢迎，去年自己做的80%-90%是小件。“小件要求用最好的材质、最精湛的工艺，题材再时尚一些。经济不好，接地气、亲民的作品更受欢迎。”

他认为，现在信息高度透明，玉雕的消费也会从感性提升到理性。“购买玉雕，一定要买好的材质，好的材质比好的工艺更重要。”

蒋宏利发现，近年来，老一辈的玩家日渐淡出江湖，收藏中坚一般是30岁到40岁之间的城市新贵。这部分收藏新势力，有的是古玩世家的年轻人，也有的是受过高等教育家境良好的年轻人。

消费群体的变化，也让如今的玉雕交易有了变化。蒋宏利告诉记者，以前玉器交易都是在实体店，如古玩城、商场的专柜等，现在大多转到网上交易。因为消费玉器的主流人群都有网购的习惯，“未来，互联网上的玉器市场一定是一个趋势。”他透露，为了更贴近市场，自己的工作室也筹办了淘宝店，8月底即将上线。

蒋宏利对深圳感情深厚，多年参加深圳的文博会。他告诉记者，深圳有大量的实力藏家，但是和田玉在深圳并不强势，受欢迎的还是翡翠。他在深圳还发现，不少人对红玛瑙有认同感，喜欢小而精的红玛瑙饰品。因此，针对深圳市场的特点，他的工作室也做了很多红玛瑙女性饰品。高级工艺美术师、中国玉雕艺术大师、中国玉石雕刻大师蒋宏利的作品有“学院玉雕”的美誉。在其作品中，中国传统玉雕文化的感性意蕴，结合了当代玉雕艺术的理性科学，创作出一种既符合传统文化精神，又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术。近日，记者有幸采访到蒋宏利。难能可贵的是，这位“学院派”的大师，对市场的把握同样精准，在他的治玉思想中，融入了不少互联网思维，令其作品灵气十足。

蒋宏利南红玛瑙作品欣赏：