宫廷玉雕的牌子，美在哪？

中正之美

不管玉牌的形制如何变化，工艺如何复杂。宫廷玉雕总能给人以一种中正典雅之美的感受，其牌型饱满，纹饰端庄。一笔一划的细节都刻画考究，那种极致奢华的装饰韵律，让人有一种身临其境之感。

仿佛叩开了帝王将相的门府，步入了琼楼玉宇的殿堂。当然，这种中正之美的表达除了工艺的体现，更是文化的体现。古代皇家制玉，不是为了消遣，而是因为玉所蕴含的正统思想。

儒家内涵、佛学智慧、诗经典籍，一部部国学经典，一幅幅画面呈现。其思想的流露，如同陈酿的老酒，历久弥香且悄无声息的流淌在我们母体文化的血液之中...回味至今，仍发人深省。

古韵之美

知古拟古，方能创新。宫廷玉牌的古韵之美，已不是简单的刻意模仿。而是对古代文化的深刻推究，不但要知其然，还要知其所以然。即便是面对同一题材，不同的内心感悟和思考揣摩，都也会营造出不同的意境之美。

苏然大师的作品《十八罗汉拜观音》

如临摹古代书法帖，看似是模仿，但在长时间摸索的过程中，又会延伸出新的含义。将书法的意韵运用的玉牌的创作时，需以刀代笔，深入浅出，将转折和顿挫都表现出来。以一气呵成之势，表达出书法的张力和豪迈。让欣赏它的人在观看中有所感，有所悟。从古意当中体现出当代人的一种心境。

层次之美

一块形制规整的山水玉牌，用料考究。正面浮雕山水楼阁，充分运用透视原理，在方寸之间呈现一幅旷远深邃的图景。同时利用山水画技巧“皴法”，非常细致的勾勒出山石、峰峦和树皮的脉络纹理。

小小的玉牌上，内容丰富。不管从哪个角度来看，都可以看出景致的变化。即便很小的细节也让人感觉到很多可看的点，细细品味，回味无穷。如今的玉牌作品，区域风格的边界其实已经越来越模糊了。比如，简约写意，不只是苏州有，北京、上海、扬州、广东等其他地方也都会有。

而宫廷玉雕的作品，亦是如此。仿古也好、山水也罢，工艺层面的体现在多种风格和技法的融合下，似乎也成为了一种常态。但不同的是个人的理解和领悟，也许工艺会不断模仿，但玉牌所营造的意境和韵味永远不会相同，而这恐怕也就是宫廷玉牌的魅力所在吧。