国画是华夏几千年传承下来的一份国粹，在历史中留下了浓墨重彩的一笔，可谓博大精深、源远流长。玉雕与其相比，虽然少了那么点时间的韵味，但也代表了中国文化的一个符号。后人将国画融入到玉雕中，让玉雕在方寸间亦显天地之宽，无论是一山一水，一草一木，因恰到好处的留白技巧而意蕴更显深远。
▲墨玉子料摆件-山居秋暝
国画和玉雕作品的设计，其构图同是根本与基础，在工艺美术各门类中，无论是雕塑和艺术都面临着一个造型，塑造形象的问题，而形象是绘画和雕刻的生命。玉雕充分借鉴了国画的创作手法，风格往往气魄宏大，笔蕴流动，粗犷豪放的同时，又兼有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
▲碧玉山水环佩-春色
在玉石雕刻上，现代人和古人有这样一种理论，即“好玉不琢”。目的是单纯依靠玉雕自有的天然属性，赏其原始朴素之美。又以其温润凝结、坚硬质密等特性，来比喻君子处世之德行，或约束人之言行，做到君子之为。在圆润光洁的玉料上简单的勾画图案或纹饰，使作品起到画龙点睛的作用。
▲墨玉牌-饮水马
好的玉雕不输于一副好的画作，更在设计和构图上胜过画作，玉石之上，玉雕师不仅要表现自己的雕刻技巧和整体设计，还要将自己的审美趣味注入到玉石之上，赋灵魂于玉雕作品之上，进而让观者能身临其境，开悟明心。
▲（翠青）白玉把牌-新荷
玉雕与国画一样，注重内在神似，玉雕师在创作中吸收和借鉴了中国画的风格，融入了国画的人文价值，同时也借鉴国画的艺术价值，用高度的概括力与想象力，大胆而自由地打破时空限制，艺术而诗意的反映生活。巧妙的将玉的刚和画的柔结合在一起，产生绝美的艺术效果。在某种程度上是国画的一种延伸。
▲墨玉子料把件-小刮痧板
对于玉雕创作来说，运用国画的空间特征，让作品有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这些更接近于一种时空的转换，不仅要考虑看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么，用生命的状态表达对象。所谓“低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。
▲墨玉子料牌-水墨荷花
将玉雕与中国画的笔法、意境融合，以玉石为载体，以刀做笔，兼具书画之美与古雅之风，得国画笔墨之趣味，求“大道自然”之本色。
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