在玉雕中，独特的作品总有独特的魅力，让人欣赏，让人记住。
本届琢越杯展厅中，有一件作品值得特别提及，那是一件差点被“遗忘”的作品，当评委们发现这件藏在“角落”的作品却被打动了并评出了金奖，那就是——陈军锋的《听山图系列之印象张家界》。
对这件作品，在今天的初评优秀作品展上，评委潘惊石、钟汝荣、刘东均做出了点评。
潘惊石对作品体现的原创性、思想性特别赞赏。认为这件作品在表现上，表现形式有别于传统，题材上也是创作者自己的题材。对现在很多师傅教什么，徒弟做什么的年轻从业者来说，这种向上精神、开拓精神非常重要，应该推崇。
钟汝荣对此很有同感，并作了补充，认为作品的实用性同样是突出的点，艺术来源于生活，艺术品要贴近生活，将这样一个装置与玉雕结合的作品，定义为玉雕上的“观念艺术”。
对自己的作品，陈军锋同样做了言词质朴的说明，直言创作时“雕的非常快，如果只算雕刻时间，一件作品可能只花半天时间。左起第四件更简单，只是在山脚和中间用铅笔画了一道线，只花了3、4秒时间，然后再用刻刀挖了一下，其他一些几乎都没动，保留原石天然的味道。其他有一些纹理肌理，只是用线刻了一下，没有去做纵深的推敲、雕刻。也就是想要给作品一种感觉，如果去对应张家界哪个山是哪个山，是找不到的，创作石我就找一个大的感觉，很少像以前去抠各种细节。”
在现场互动中，一名观众对这件作品提出了自己的想法，他个人对这件作品很喜欢，也觉得很好，对比传统山水玉雕，作品有线条，有饱满度，有各种面，但是他依旧不知道打动自己的是哪个点，不知道应该从哪一个角度去欣赏这件作品的美。并由此延伸出雕刻师是在发现美，还是创作美的问题。
对于雕刻师是在发现美，还是创作美的问题潘惊石老师给了肯定的回答，“先发现美，再创作美”。对作品欣赏，潘惊石则从作品的“空灵美”、“简约美”加以说明，作品的美不是“堆积的美”，这个境界要高于“太具象”的作品。
刘东则通过“美的延展”的概念，给提问者及观者给了一个极有想象空间的回答。他说：“这是一种‘美的延展’，‘诗性的美’，这和我们看唐诗一样，特别是绝句，就20个字，比如王维的诗我们那么喜欢，因为有画面、有延展、有想象，‘孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’很有画面感。他这个美就是‘诗性的美’。”
钟如荣借用毕加索由写实到立体派创作为例，从艺术的角度进一步点明作品的“抽象性”，指出作品的“点线面”都是美的，是张家界的“印象”，不是写实，是“抽象艺术”。
作品的解读是多样的，正如钟汝荣老师所说“不同的解读是对作品的丰富”。
最后刘东跳出作品本身，谈到评奖的意义，也是最本质的问题，“评奖是我们鼓励这样的创作，评奖有引导性，鼓励年轻人多做原创性的作品，这件作品虽然看起来简单，但做起来不简单。要多积累，具备高级的耳朵和高级的眼睛，才能做出更具审美的作品。”对此，现场热烈的掌声是最好的回应。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
