光影山水·玉雕新视界——专访玉雕大师高俊华中华玉网

提到山水玉雕，就不得不提玉雕艺术家高俊华。高俊华的山水题材作品气韵生动、浑然天成，其中“光影山水”系列题材作品更以细腻工艺勾勒自然神韵，尽显玉石之美。有丘壑，眼里方能存山河。

高俊华河南沈丘人。中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺品雕刻高级技师、苏州市民间工艺家。2010年于苏州成立“玉华源“玉雕工作室，擅长依据材料的颜色特点进行俏色巧雕创作，尤其以和田青花籽料和青玉薄胎的设计创作为特色。其青花籽料水墨山水题材作品气韵生动、浑然天成；青玉薄胎“光影山水”题材作品细腻工艺勾勒自然神韵，尽显玉石之美。

张潮在《幽梦影》里说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”

玉雕中的山水表达与传统山水画一脉相承，它保存着中国人千年山水艺术洗练而出的表达范式。郭熙在《林泉高致》中针对山水画的布局提出了“三远”透视法，其后韩拙在《山水纯全集》中更提出了“六远”。

山水玉雕在有限的玉料中见自然、见天地、见众生，其间以小见大，不需要来龙去脉的清晰，不需要分毫毕现的写实，却以最简单的景致书写最无限的空间与意象。只有心中有丘壑，眼里方能存山河。

提到山水玉雕，就不得不提玉雕艺术家高俊华。高俊华的山水题材作品气韵生动、浑然天成，其中“光影山水”系列题材作品更以细腻工艺勾勒自然神韵，尽显玉石之美。

高俊华原为河南沈丘人，因对绘画感兴趣，机缘巧合之下接触到玉雕。在2002年进入学校进行专业学习，2004年开始从事玉雕行业。踏入行业期间，先后于扬州、南京学习玉雕。早年玉雕环境虽然较为艰苦，但高俊华凭借自己卓越的美术功底、灵巧的悟性和对玉雕艺术的喜爱，很快便在一众中脱颖而出。

2010年，高俊华在苏州十全街畔创立“玉华源”玉雕工作室。从刚开始的一个人，到后来带学徒，深耕玉雕行业近20年，精益求精，从未间断，逐渐成为中国当代玉雕领域的代表性人物之一，其作品以山水题材为核心，融合传统文人画意境与现代工艺创新，形成了独特的“新山水”风格。

玉雕中的天然山水——青花

高俊华所言：“无论选择什么材料，最终都要表现自己的风格，体现自己的手法，同时也是传递自己的思想。虽然接触玉雕就开始做山水，但是山水题材做法其实非常多。例如立体山水到薄意山水、镂空山水到光影山水......同一题材，做法却是多种多样。”

高俊华·《高山流水》

由于一直以来酷爱山水，在选材时目光自然而然就投射到了青花之上。

和田青花，浓淡间写着聚散，深浅处描绘远近。聚散分合、浓淡润涩，黑白分明，拥有天然水墨纹理，是大自然馈赠的一幅天然山水。不同于传统玉雕山水题材，高俊华在创作中融入河南山水玉雕、扬州山水玉雕与苏州山水玉雕特点，加上自己独到见解，形成独特的“新山水”风格。

取其材，赋其形，尽其意。高俊华在青花体裁创作中尤为注重玉料本身形态，对玉本体的把握尤为精妙。一块黑、白、灰

明的青花，在切料前就先了解其走向，心中有丘壑，下刀如有神。在明白原料适合题材后方往心中方向去追求。

对于山水玉雕来说，首先要考虑的就是取景构图、黑白走向、面积大小、形式布局，凡所种种皆在一方玉石上体现。不仅注重对原材料的理解，在工艺上更是精益求精。将料、工、艺三方面结合起来创作，只有这样创作出来的才是较为稀缺的艺术品。

同时，高俊华较为注重俏色巧雕青花。利用青花的黑白去找寻心中的景色。比如一颗独子，本身的黑白天然就已定好，在充分理解材料后，通过玉料本身的“美”再加上自己工艺的“细”，综合考量之后，提升原材料的特性，赋予玉料新的精神境界。

玉料在雕刻过程中，随时会有新的不可预计的状况发生，即使玉石表面看起来毫无问题，但是在雕琢过程中就会发现问题。这种情况，对每位玉雕师来说都是一次重大考验。高俊华在考量整个作品创作因素后，精准判断，去其劣势，让每件玉石都拥有自身独特的价值。每一块青花都是不可复制、独一无二的，要能够发现它的美。虽然在传统的观念里面，红皮白肉才是美，但高俊华还是通过自己对玉雕的理解，在青花中赋予玉雕艺术新的美学意义。

光影入山水，玉雕新视界

除了青花，高俊华还做了大量青、碧玉作品。

青玉是和田玉的一个特色品种，其中拥有蓝调色泽的青玉尤为稀缺。在玉雕行业中，玉雕师多选用品质较高的青玉制作薄胎器皿件，做出来的作品晶莹剔透，让人爱不释手。

刚开始接触青碧玉时，薄胎器皿就触发了高俊华的创作灵感。加上在青花上得到的启示，高俊华在青玉山水玉雕的创作中就更显得心应手。

高俊华所言：创作时要读懂原料，相较于红皮白肉子料，青玉原料在山水题材上更有优势，在没有雕琢时就充满了灵动，其中蓝调色泽的青玉更为稀有。正是对玉石原料的独到见解，高俊华在创作时就融汇了更多的新意。

苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，如诗如画的场景在苏绣中也较为常见，与山水玉雕虽是不同门类，但艺术表达形式却殊途同归。在苏州生活多年的高俊华，也多次尝试将苏绣独特的“双面绣”艺术与玉雕艺术相结合。

高俊华·《访友图》

高俊华以此为灵感，从苏绣艺术中汲取精华，结合薄胎工艺，将薄胎器皿的薄意雕手法转移到山水玉雕上，创作了双面雕。

同时，高俊华在创作中将光影艺术运用到玉雕艺术中，通过对玉料色泽、质地等把控，表现出玉雕光影的真正魅力，更是塑造了山水玉雕题材如真如幻的艺术之境。

高俊华·对屏作品《松山揽胜九鹤献瑞》

中国山水画通过意象传达思想感情，并让观者从中得到美的享受和思想启发。意境的美学范畴在中国山水画中占据着十分重要的位置，是中国的国画家融入自身的审美理想以及审美情趣，画家的艺术手法创造出了一种精神境界，意境美是“虚”与“实”、“形”与“神”、"动”与“静”、“有”与“无”的和谐统一。山水画通过思、景、笔、墨、气、韵等方面表现出来的，同时在“意与象”、“情与景”的之外体现出了诗意美、空灵美和外象美。其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想深深印刻在每一个国人心中。

高俊华所做对屏作品《松山揽胜九鹤献瑞》，取于同块玉石，一方一圆，同时配备一方一圆底座，方中带圆，圆中带方，暗合“天圆地方”“天人合一”的思想。

“松山揽胜”这一部分描述了观赏松山美景的场景，体现了对自然风光的热爱和赞美。松树在中国文化中象征着长寿、坚韧和高洁，松山揽胜不仅是一种视觉享受，更是一种精神追求。

“九鹤献瑞”的"九鹤"指的是一种吉祥的鸟类，鹤常被视为仙禽，在中华传统文化中象征着长寿、超脱、吉祥和高雅，常与神仙、仙境关联。"九"在中华文化中代表极数，象征至高无上。“九鹤”组合强化祥瑞的尊贵性。"献瑞"则表达了对吉祥如意的美好祝愿。作品既结合了自然与人文，又表达了对美好生活的向往和对自然和谐的追求。同时加入光影效果，老者闲情逸致，似在隐居，作品不仅是对自然景观的描述，更是一种文化传承和精神寄托。

高俊华·插屏作品《携琴访友图》

《携琴访友图》插屏是一件有别于传统山水题材的作品，是高俊华“新山水”玉雕理念定型之后的输出。

“携琴访友”是中国传统文化中的一个经典意象，常出现在诗词、绘画等艺术形式中，具有深厚的文化内涵和象征意义。这一意象与伯牙子期的故事一脉相承。琴是文人雅士寄托心志的载体，携带琴去拜访友人，代表以纯粹的精神追求相交，追求思想与情感的深度共鸣，而非世俗功利。

“携琴访友”常与归隐山水、寻访高士的场景结合，体现对世俗纷扰的疏离，追求心灵的自由与超然。携琴而访，既是礼仪，也是对友人才情的尊重。

访友途中，琴声与山水相和，暗含天人合一的哲学思想。琴既是沟通自然的媒介，也是与友人共享精神世界的桥梁。体现了古代文人将生活审美化的追求。

《携琴访友图》插屏采用青海青玉薄胎工艺，结合高远法构图，为我们展现了一幅重山掩映、高谷幽深之景。

作品中苍山流水高树，水榭幽轩板桥，老者琴童高士，和风送暖，知音何惧地远。色泽雅致，通过不同的薄厚，在不同的光线下呈现出光晕效果。同时玉雕作品画面采用高远构图法，将远山之景集在一方插屏之间，重楼掩映，瑞鸟重云，让人仿若置身其中，共赏胜景

在快节奏的当代社会，《携琴访友图》插屏作品也提醒人们：珍视超越物质的精神交往；在功利世界中保持对纯粹情谊的追求；通过艺术与自然重寻心灵的宁静。这一主题不仅是传统文化的符号，更是对人性本真状态的永恒追问。

《思》高俊华

《思》这件作品较为巧妙，左面浅浮雕一个仕女，右边是江南庭院，二者组合，一高一低，恰似屋檐，中间刚好为一扇窗，窗中光影透过来，重楼掩映，可见小桥流水，可见碧水青山，亦可见明月高台。

未来山水玉雕的新创作

当今，大量机雕作品流入市场，对玉石行业造成了不小的冲击。面对这样的状况，高俊华说这些状况都是可以预见的，但是没有必要强制自己去转型。对于任何一件艺术品来说，其艺术价值都是机雕不可复制。同样是山水，你可以立体表现、薄意表现、甚至镂空处理，风格多种多样。当然薄胎和光影结合的时候会有很大的技术难题，我们要对玉石料性充分了解，才能做出好的作品，并不是越薄越好。

高俊华常说：虽然时代在发展，但是美的事物无论置于何时何地都会展现出来，它没有受众局限，只是不同时代美的表现方式不同。青花也好，青玉也罢，适合表现山水题材的玉料还有更多可供探索的空间，有一点却是确凿无疑的：当山水画卷通过刀石碰撞，在玉石上面徐徐展开，山水已不再是江上清风、山间明月或是玉之皮肉，它托举的是承续千年的文化精义，是文人对山水的禅悟，更是文人风骨的体现。在玉雕创作中融入山水元素，把山水的意境之美注入到作品中，可以使作品呈现线条的形式美，颜色的纯正美，质地的油润美，形态的天然美，氛围的意境美。玉雕创作与山水元素，二者的融合营造的意境尤能让观者品味其形象空间之美妙，传递出“天人合一”自然观念。

摈弃繁华，不忘初心，高俊华在自己的玉雕世界切磋琢磨，打磨自己的工艺，结合不同的玉石特性，在立体加山水方面将会有更新的创作。他的玉石和山水题材，犹如皮肉与精血，彼此依托，彼此成就。