陈达题字 汶洋石仙鹤扁章
宋代陈岩肖《庚溪诗话》中说:“众禽中，唯鹤标致高逸。”白鹤曼妙的身姿、清亮的鸣啸、飘举的动态，常令人怀想精神高蹈的隐士、德行懿善的儒士，所以从文化意象而言，它是士人自我投射的理想化人格的化身，孤瘦、高标而遗世独立。
这样自由美妙的生灵自然颇得文人偏爱，白居易有《池鹤》诗：“低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消”，展现了丹顶鹤优雅灵动的气质和超然世俗的高洁品性。
徐丹作银包金善伯洞石仙鹤薄意章
在传统文化中，鹤有着极重要的地位，皇家视“鹤”为祥瑞，在吉祥鸟中地位仅次于凤凰，一品文官的官服采用瑞鹤为图案，白鹤缭绕祥云飞舞，直上青云九霄，故鹤又有“官居一品”的寓意。
而人们一贯称“鹤”为“仙鹤”，在道教的神仙世界里，它是仙人的驾乘和侣伴，《相鹤经》有云：“盖羽族之宗长，仙人之骐骥也。”有时鹤也作为仙人的化身出现，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”所以人们把鹤称之为“仙羽”、“仙客”、“仙骥”，寄托着人们对永恒长生的神仙境界的向往。
郑世斌作 田黄石松鹤薄意摆件
寿山石雕中最为常见的“鹤”题材，当属“梅妻鹤子”。梅妻鹤子的典故想必大家耳熟能详，传说宋代诗人林逋性好孤僻，既无志于谋求功名，亦无意于娶妻成家，惟喜在园子中植梅养鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，此后“梅妻鹤子”便被人们引为佳谈。
林文举作 田黄石梅妻鹤子薄意摆件
这类题材在寿山石雕中多以薄意、圆雕进行表现，通常采用一人、一梅、一鹤或双鹤的简练构图，梅之潇洒劲拔、老者之超逸神采，与白鹤或展翅盘桓或悠然引颈或低昂栖息的姿态，构成一种自然的场景过渡和画面张力，三种物象高低错落、彼此呼应，既传达出清淡闲野的意境氛围，又将士人的高雅品性寄寓其中，给人以层次丰富的审美享受。
郭懋介 都成坑石 梅妻鹤子摆件
尤值得一提的是，人、鹤、梅这三者在作品中的布局亦相当有讲究，对于何为主、何为辅，以及画面虚实、疏密、藏露关系的处理，雕刻家在创作时亦显现出各自的差别来，当然，石材本身的石形、石色更是影响到创作布局和构图的一大因素，譬如师卿所作的梅妻鹤子薄意章，可谓是“依石而作”的典例，这件荔枝洞石石上部自带一抹红色尤为适宜巧雕艳丽的梅花，因此在主画面中，梅之形态，并非依照梅树一贯老树虬曲、枝干嶙峋的形态而作，而只裁剪三两枝从印章顶部伸延而出，极具“虚实相生”的留白意韵。清白通透的章身则刻画须髯蔼蔼的老者、优雅飘逸的白鹤，以石材之纯洁表现品性之高洁，可谓相得益彰。
师卿作 新性荔枝洞石梅妻鹤子薄意章
鹤通常还与龟、松等意象进行组合，譬如松鹤延年、龟鹤遐龄等，松树万古长青、龟鹤福寿延绵，都是老来弥健、延龄增寿的象征，所以也常用来向长辈祝寿贺福，以表孺慕之情。
在此类作品中，粗壮嶙峋、亭亭如盖的老松下，立单鹤一只或双鹤一对，松与柏相对，或与梅竹互掩，显现出画面的生机盎然。鹤作展翅欲飞之态，或俯喙啄食之状，鹤的形体勾勒精细，尤为强调曲颈线条的优雅弧度，以及爪趾抓地的质感，相当生动。
林文举作 高山石松鹤延年薄意方章
古往今来，人们在鹤的形象上，始终寓托着对自由自在的生活状态的期冀——古代士人弃置功名、辞官燕居，寻一处山林丘壑，筑一方园囿泉池，将之作为生命和精神的最终归宿，“云深松老，方知鹤梦之悠闲”，是何等逍遥的境界啊。
而如这般心为形役、案牍劳形之我辈，又何尝不想抛却俗务、逃脱尘网，甘当个“结庐孤山，棹舟溪畔”的“闲云野鹤”呢？
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
