专访中国玉雕名家李清燕中华玉网

古人云："玉不琢不成器"。所以，一个原石要有良师雕琢之后，才能显现出其艺术价值。当玲珑宝玉邂逅巧夺天工的李大师后，一件件美轮美奂的玉雕艺术珍品，便华丽丽的呈现在记者的眼前。

五岳寻仙不辞远，采玉追星亦躬行。

时空一花一世界，艺术一玉一意境！

李清燕玉雕作品

李清燕1975年生于中原玉雕之乡镇平县，正是人生精彩绽放的季节。他，说起话来不紧不慢的，给人一种稳重深沉之感觉，一如其琢玉的态度。现为苏州市玉石文化行业协会南红专业委员会会员，河南省玉雕大师，苏州琢玉名家，中国玉雕大师。

据介绍，玉雕是一门综合性的艺术形式，决定其价值的因素也是多元化的。除了选择雕刻的玉石材质之外，还要根据玉石的颜色、形状等各个方面考虑，做出最适合被雕原石的造型才好！

原石是僵硬冰冷的，但在玉雕大师眼里却是鲜活的，有生命的。他们能从石头中看到生命，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间，感受宇宙天地的广阔，体会传承千年的文化精髓。玉为石之美者，而美的体现需要意境。

李清燕玉雕作品

采访中记者发现，李青燕的玉雕作品具备不少明显的特点：第一，形神兼备。玉雕艺术属中国艺术门类之一，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。无论是人物动物还是山石花草，在玉雕作品中表现出既不具象，又不抽象，徘徊于有与无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。第二，有灵动之趣。在中国艺术的发展中，灵动之趣穿透了艺术的寂寞世界，让生命灵动起来，成为天地的强音。玉雕艺术家的精神跃动，通过作品表现出来。在李大师玉雕作品中，更是有重视线条的倾向，灵动之趣即重在于线条的韵律。其三，含蓄隐忍。东方民族注重含蓄隐忍的审美观念，纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，含蓄隐忍。李大师通过婉转的传达，从而产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力。美，从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中，形成一种独特的美感。

在李大师的作品中，无不透露出"一花一世界，一草一天国"的韵味和意境。它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的一个观点。中国的园林是这一观点的最好例证，而历来被称之为"尺山寸水"的玉雕更是如此。大到几米高的山子，小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。

李清燕玉雕作品

另外，他的作品更有大巧若拙的特质。玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元素，受到书画文化内涵的影响，在一些题材内容上设计追求"外枯而中膏，似淡而实浓"的原则。如枯树、怪石之类的枯朽形象，用来展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。在李清燕的眼里，吸纳传统文化的精髓，以枯木见春、以怪石见美、于迷离中闻清香，拙中见巧，方是大巧。他的作品，虚实结合，别具一种和谐之美。他的玉雕作品中的和谐之美，最直观的体现在构图上。合理的布局，匠心独具的设计，就会呈现具有和谐之美的作品。在玉雕艺术中，简单的表述，就是造型比例的适中，远景近景的呼应，繁复工艺与留白处结合的合理等等，反映到玉雕作品上，就是使鉴赏者看得舒服，看的美，便是和谐，于是就有美的出现。

李清燕玉雕作品

陪同采访的同为玉雕名师的马一先生对记者解释说：欣赏中国传统的玉雕艺术作品，不能只看价格，不能只看表面，也不能只看形状，如同饮一杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸。一个玉雕师应该追求以艺载道的境界。他说，中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到"道"的工具，一切艺术形式都必须超越"技"而走向"道"。玉雕艺术传承至今数千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓。所以，才能够源远流长，延绵不绝。他剖析了中国玉雕艺术的意境内涵，发现这些内涵，便是中国艺术的精髓，是东方艺术特有的气质。这些特点交融才能形成完美的意境，给人们带来美的享受。而这些都要归功于中国的传统文化。他仿佛从思想的井底生发出一句话：在中国，在世界，所有美的体验，应该都在于意境的营造，但更在于我们人类的心灵。