何名云 | 喜欢自由不被束缚的状态，创作也如此中华玉网

一个人的工作室，不是孤独而是静心，虽有很多弊端，但优势同样明显！玉雕名家何名云喜欢这样的环境，对于创作“有趣”的作品更有帮助，能够把心静下来，自由自在的去创作饱含自己思想的作品

思维菩萨·摆件

一个人的工作室，不是孤独而是静心，虽有很多弊端，但优势同样明显！玉雕名家何名云喜欢这样的环境，对于创作“有趣”的作品更有帮助，能够把心静下来，自由自在的去创作饱含自己思想的作品。选材、设计、雕刻等都亲力亲为，每一块玉石都因形就势，巧妙解读玉石表达出的思想，合理赋予题材，让玉石更有生命力。虽然出作品效率不高，但是对玉石更加尊重，对玉雕文化也有了完美的诠释与传承。

玉璧残片·挣脱

还记得最早接触玉雕的时候是2007年，是从寿山石开始的，寿山吃创作相对比较传统，如观音、罗汉、花鸟、花篮等题材，后来同行的许多师傅试着改变，加入了一些现代化的元素，寿山石的作品也出现了许多创意新颖的题材。自己的作品中，有许多也含有传统的影子，这是因为在创作过程中，有一种“似懂非懂”的状态，从学校出来没有系统学习过，也没有了解各种工艺和技艺，那是没有深入学习，最开始也没有去想依赖它去生活。

仿古牌

跟随玉雕大师邱启敬学习期间，师傅并没有强迫我去从基础做起，而是让我自由发挥，用自身所学的雕塑知识去找寻玉雕创作的乐趣。多数时间思想都处于比较自由的状态，面对料子可以自由发挥创意，这也使得自己快速成长，养成了自我独立创作的能力，从选料、设计、雕刻都能亲力亲为。

有凤来仪

跟随师傅的时候，没有压迫感，也没有束缚感，时刻都用一种自由的状态去创作，所以，在主题的选择上，思维也放得开，敢大胆的去创作别人不敢触碰的题材。自己创立工作时的时候，并没有选择收徒弟，一个人能更用心的关注自己的设计，平常做的工作也多是围绕着自己的设计而言，用自身所学以及自己的思想琢玉，而不是盲目的跟着社会的“诱惑力”去走。

撕裂系列·灵

对于解读材料及设计上而言，并没有一成不变。我认为两者是共用的，有时设计优先，有时材料优先。因为有时候好思路现有的材料无法满足，很多灵感是平常生活中接触到的，积累下来可以随时拿来用；有些时候灵感是偶然的，不可能一下就能创造出来。

1、材料优先

以材料为主，材料会提供许多信息，色彩、质地等反应出许多灵感，可以根据料子的特点创作，这样更加灵活多变。

2、设计优先

这更讲究平常题材的积累，生活、创作过程中，会有很多好的思路，就应该将其记（画）下来，当遇到合适的料子时，就能快速找到主题创作。

一个人的工作室，其实并不孤独，反而能静下心来创作许多“有趣”的作品。工作生活过程中，自己也比较喜欢读书，尤其是玉雕创作方面相关的，一本跟了自己将近10年的书《设计形态语义学——艺术形态语义》，对于自己的设计、创作有许多指导的意义，书中详细分析的玉雕造型的语言及携带的“感情”，使我受益颇多。

做玉雕不能只是做，其实画和学也是比较重要的。玉雕师何名云认为，国画和书法可以重点去学习和探索，就国画而言，其包含许多门类，学习范围广，有许多理论知识点，玉雕创作与国画有许多共同点，其次素描也可以学习一下。他认为国画就是一部庞大的“美术史”，从对历朝历代的书画作品的学习中，能了解到各个朝代的文化及思想，对创作上有很大的帮助和指导意义。

未来玉雕市场，必然是留给“胆大”的人的，必须要不断突破自己的极限，找准方向，才能得到更加广阔的市场。

何名云，1982年生于福建福州，2006年毕业于福州大学厦门工艺美术学院雕塑系，毕业作品《爱护环境，从小做起》入选全国高等美院优秀毕业作品展，出版于《雕塑》杂志。2011年—2015年加入邱启敬玊工作室，2016年至今在瑞丽独立创办恳石玉雕工作室。在玉雕的创作上以情趣为出发点作为创作的主要方向，借以丰富的玉石材料语言，以富有情趣的创作热情，与观者分享富有情趣的玉雕作品。