笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜美物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。
西藏，一直是一个神秘的地方，那里有太多的传说。据说那里是离天最近的地方，没有经过封建社会，直接由奴隶时代进化到现代社会。西藏留下了太多远古的神话和信仰。
佛教传入东方这个文明古国时，一支传向了西藏，我们称之为藏传佛教，属北传佛教。佛教在那里经过了各分支和民俗的融合和发展后，浓烈的民俗特色，严谨的度量规定，形成了独具特色的藏传佛教。
藏传佛教题材的玉石雕刻作品不少，但是因藏传佛教造像规矩严谨，故事复杂，因此许多市面上的相关作品错漏百出。见了那么多作品，有一位雕刻师，他的藏传佛教作品却是难得的严谨而有深度。
最初对李力斌的作品感兴趣是看到一件绿度母，这一件绿度母严格按照《佛说造像度量经》雕刻。虽然一一按照规矩雕刻，但是绿度母姿态自然，面容祥和，丝毫不见斧凿做作痕迹。也不像市面上的一些佛像为了表现富态而刻意给神佛菩萨“增肥”。这种“刚刚好”，既规矩又令人万分舒适。
雕工细致，构图规矩，但李力斌却不像大部分玉雕师那样是多年的童子功。
那些挣扎煎熬的日子
大学毕业后的李力斌面对两条道路，学习绘画多年，要么就当美术老师，要么就像许多同学一样当自由画家。就在这时，李力斌迷上了玉雕，2008年，二十多岁，开始接触一门陌生的手艺，从头学起。
上学时兼职美术老师一个月还能有八百块收入，但是开始学习玉雕，一个月只有两三百块，身无长物，连门都不敢出。在厂子里学习一年多，玉雕厂解散，他手艺还没学好，和他的夫人两个人是厂里的同事，谁也没什么门路，不认识什么人，没有正经的师傅带了，就很天真的考虑，反正也走投无路了，不如自己开工作室做吧!
身无长物，出来一年多还没什么钱，不好意思跟家里说，就说有急事，李力斌跟家里要了两千，夫人从家里带了一千多，三千块钱，在宋庄租完房子买好工具，就又孑然一身了。
没什么名气，不好接活儿，还好有原来的同事帮忙，接了活儿分一些给他们，一件五十一百的工费。做玉雕入不敷出，只好接了许多兼职。在高中当美术老师，每天晚上去。冬天五点骑自行车骑十几公里，晚上十点多再骑车骑回去。还兼职做墙体彩绘、人体彩绘，还做过绘画模特。。。 。。。
这种情况持续了快两年，李力斌的夫人机缘巧合跟随京派玉雕师李东学习，为了方便，二人搬到市里，李力斌也继续学习，终于慢慢稳定下来，专心做玉雕。
李力斌迷上了藏传佛教题材，藏教民族风格浓烈，因此他多采用南红、绿松、阿拉善玛瑙等色彩丰富、鲜艳的材料。藏教佛像要求严谨，规矩方正，但是如果您认为李力斌的藏传佛教题材都是规矩严谨，没有创新活力，可就是错了。
规矩之变
李力斌先生的藏传佛教题材作品研究《度量经》、参考唐卡，万分的严谨和美好。作品上完完全全的虔诚，鲜少见个人风格的凸显，这也是藏传佛教题材的限制，以佛为主。但是这件作品却是完全的“李力斌”的呈现。
这件作品，扶苏不知道该如何给大家展示，他的外轮廓还是一块原石的形状，360度都有雕刻，无论展示哪个面似乎都略嫌不足，无法体现作品的真实面貌。
一块南红原石，经过处理，将残破的唐卡和机械齿轮结合起来，它呈现的是一张残破的唐卡包裹着什么，在唐卡的破洞中露出了内部的齿轮。唐卡是西藏信众从来供奉和学习佛法的。这件作品用唐卡包裹齿轮，表代表时间，齿轮代表一种内在的一种动力，万事万物它有一种内在的动力，它不是谁能够左右的，它有自己运行的规律。外部的唐卡是学习的资料，我们可以学习、理解、体会佛法，但是它有它内部的规律，我们无法掌控它。
外部印刻唐卡，处理成半磨砂的质感，暗合唐卡的材料特征，内部浮雕齿轮，突出金属感。
无论外部的唐卡如何残破。都不会影响内部齿轮的运转，就像我们当代社会，大多数人们都没有什么信仰，人们的信仰就像外部包裹的唐卡，残破不堪，支离破碎。但是无论你信不信，佛法都在按照他的规律运转，他不是一种迷信，更多的是一种“因果规律”，你多做好事，得益的人自然会感念你的好，当你遇到困难时，他自然会帮助你，“投我以木瓜，报之以琼琚”,这就是因果。他不是虚无缥缈的迷信，而是和齿轮运转一样的规律。
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