收藏的圈子，小可以很小，大又能很大。和田玉是这样，做雕刻，更是这样。你说名家大师很少，它可以满天飞；你说大师多，其实真正的就那几个。刘忠荣一定要算一个。
△ 2000年作品
这么多年，关于玉雕大师或者玉雕名家的报道写了不少，但真的看下来会发现：越是真正大师，越是真正低调。可见，要大师的头衔，从来不难，难的是对得起这俩字的，并不多。刘忠荣说，这一辈子我是幸运的，我为玉而生。
纵观他的玉石，温厚顺畅，文雅丰富，又意境旷达深远，尤人文山水，仕女造像，令人沉迷。
很多和田玉玩家都是通过下面这些轰动一时的作品认识刘忠荣的。
▽ 《翡翠百佛钵》一鸣惊人，使他崭露头角，被日本国立横滨博物馆收为藏品
▽ 青玉兽面壶，国家级文物珍品，中国工艺美术馆永久收藏
▽ 斩获金奖，《四大美女》
如今机器加工的精密与高效正不断侵蚀这个行业，也越来越多的玉雕“大师”赫然行列，这对于刘忠荣来说，或许并没有大的影响。
有人曾“怪”他难得办一次展览，为什么还把地方选在那么偏远的地方，他直接的很：问题不在远近，喜欢我作品的人自然喜欢，多远他都会赶过来。
纵观一下“那个时候”的老一辈玉雕大师，他们的作品反而在现在许多人的眼中有点“保守”有点“拙”，甚至“古板”。
刘忠荣很多年前说，他自己亲手雕刻的作品才会刻上自己的名字，“比起在外跟人打交道，我更愿意跟玉打交道，不愿抛头露面.....你和玉有交流，玉会听你的话，你了解它爱它，它也会合你的心意，人的精力总是有侧重的，我把一生交给玉了.....”。
上世纪80年代，刘忠荣常常是玉雕厂的冠军，在当时的全国炉瓶界，可以用“无人出其右”来形容他。1989年，刘忠荣在中南海接受总理李鹏的授奖，28的他，是当时获奖高级技师中最小的一位。
上世纪90年代，刘忠荣在玉雕厂的月收入就已经超过万元。当时炉瓶车间共有100多位师傅，但刘忠荣能得到超过50%的奖金，上海市经济委员会还给他增配过一套房子.....对刘荣忠而言，衣食无忧。
但是体制的关系，刘忠荣不可能从炉瓶中突围出来。而他内心的渴望绝不想仅围囿于炉瓶的巨大光辉中，他希望有所突破！
1993年，刘忠荣告别了一手培养他长达21年的上海玉雕厂，他全身心投入在玉雕创作上，每天至少工作12个小时，到1998年，他的“粉丝”已经延伸到港台地区。
为人如玉，玉如其人。“藏”得住的人，在玉石上一点都“藏”不住。越不显山露水，越在玉雕上显山露水。籽玉，终究是“温润”取胜。玉，越玩越有味道，越老越有质感——陈旧的，古朴的，保守的，藏而不发的是最真诚的质朴，最拙笨的底线。
为什么上一辈的大师，你可能认为或保守，或粗拙，甚至固执，反应慢，跟不上时代，然而在越来越“创新”的年代，他们却越来越受人尊敬，作品越来越沉淀的厚重。
因为他们的拙笨，他们对面的玉石才能更加灵润；他们不喜交际不善言辞，他们的八面玲珑全都倾覆于玉石，——一生，这一件事。
他说：“我这一辈子是幸运的。在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。他们那几辈，玉雕制作都是作坊型的，雕玉的人无非是换来一口饭养家糊口。传承到我这辈，就希望能为子孙、为后代留下些东西.....”。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
