在玉雕界，动物件雕琢的最高境界就是神形兼备，第一个是“神”即“神韵”，第二个是“形”，即造型、姿态，所谓的“神形兼备”就是这个意思。
动物形象在人类的艺术史中屡见不鲜，在早期的人类活动中，动物是被当做具有神灵属性的象征，或者作为财富的象征，我们能够从洞穴壁画中看到。以动物作为文化表现形式，从某种意义上说，寄托了人们对自然力量的崇拜情感。
所以吴金星的动物玉雕作品注重用作品来表达情感，传递感情。吴金星所雕刻的动物都是有情绪的，这使他的作品有了很高的辨识性。如果你想表现活的动物，表现他的生命力，就一定要注重动物的神态，以神态传递情感。例如发怒的猛虎、温顺的狗、悠游的巨龙，如此才能栩栩如生。
立体圆雕要从六个面去进行考虑，立体感很强，而动物件一定要体现动物的力量感、爆发力、肌肉感，要让动物“立”得起来，这需要靠身体比例和线条来表现。吴金星所创作的玉雕动物件的线条是柔的，但“柔”绝不对等于“弱”、不等于“软”，柔的线条很有流动性，同时也蕴含着刚强的力量。通过线条的走向和对动物身体比例的把握，让动物看起来似乎在奔跑、在咆哮，即将一跃而起。
这两者兼具之后，其他的算是细枝末节了，比如牙齿、爪子、耳朵，这些都是塑造形象的基本功。倘若没有神和形，即使做一个张大嘴巴的老虎，也不见得在咆哮，反而觉得在打哈欠。
吴金星曾经雕刻过一件《貔貅》，短肢，粗颈，头前伸，具有明代貔貅的造型风格。但考虑到现在人的审美情趣，吴金星对貔貅的神态做了改动，面部线条做得柔和些，相对乖巧，尤其是嘴边的皮色处理，很巧，你看着它，他仿佛在对你咧开嘴笑呢。这样一件作品一改貔貅那种严肃的神情，但又不失威武霸气，放在家里既能感到有镇宅辟邪的气场，又能当宠物来欣赏，非常讨人喜欢。
在动物件表现手法上的创新
除了貔貅咧嘴笑这样的改进，吴金星主要在虚实结合的雕刻手法上下功夫。中国人一向看重写意，讲求神似胜过形似。吴金星在动物件创作上，认为动物件可以只表现局部，不一定要全部写实，甚至可以进行适当的夸张和虚化，如此反而能够提升整体效果，营造动感，凸显张力，而不是一个呆板的、没有生命力的摆件。
例如雕刻龙，当然是神龙见首不见尾，神龙必须得躲在云端，这是龙的文化属性，因此以写实的刀法刻画头部即可。吴金星雕刻的奔马，也只雕刻头部，马头做嘶鸣之状态，鬃毛不是贴在背上抖动，飞扬，飘逸，雄姿英发。而马的身体部分全部以抽象的线条去概括，这样一来，马儿就有了动感，仿佛扬起四蹄在飞奔，犹如一阵狂风刮过，让人看不清，如此，就比刻画一个完全的马的身体要妙得多。
如此设计，还能以虚化的部分保留玉材的天然美。因此，吴金星的作品从来都不是“仿真”的，而是适当的夸张与虚实结合，具有较强的艺术感染力。
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