玉雕大师杨中伟在玉雕界享有盛名,是上海裸女玉雕的领军人物。她所雕刻的裸女作品深受追捧,作品经常被预定售罄而难以现市。杨中伟大师出生于八十年代初,16岁进入玉雕界,迄今为止约有二十年的深厚功底,雕工精湛且构思巧妙,她雕刻的裸女以型写意、姿态传神。有的端庄宁静,美目流转,亦嗔亦痴,风华绝代;有的姿窈窕,柳眉烟眼、瑶鼻樱嘴,千种风情万般妩媚,令人叹为观止。

他将中国传统的玉雕技艺与西方雕塑相融合,赋予了玉雕人物新的生命力,如出水芙蓉般尽显女性妩媚身姿的裸女形象,仿佛富有鲜活的生命力一般,让人折服,心生敬佩。他的作品将他对美的理解诠释得淋漓尽致。无论是传统题材,还是现代题材,他都能鲜活地呈现在人们面前。正是原因是这种有生命的结合,才让杨中伟的作品在众多作品中脱颖而出,成为玉雕行业的精品,让他成为了行业内享有盛名的一代玉雕大师。

经过多年来对玉雕人物的创作,杨中伟也有着本身独特的见解。他认为,在判断一件玉雕作品价值时要遵循四个原则。第一条,题材是否有特色;第二,作品造型是否符合原料;第三,创作手法是否独特;第四,原料品质的优劣。一件精美的玉雕作品,不仅要有好的玉料,而且对于设计更是要有独特的想法,恰到好处的艺术夸张,能让作品产生出巨大的影响力。
  如何能够将玉料“巧”用,他认为是创作玉雕最难的。对于不同的玉材要做出不同的艺术处理,巧思巧用,让玉料能够最大限度的将美发挥才是表现艺术的最高境界。

  在获得了多次奖项,被业界头头称赞之后,杨中伟更加大胆创新,在展示玉雕人物生命力的同时还捕捉不同人的审美要求,将景色与美人结合起来,将传统与现代连接起来,将阴与阳,软与硬平衡起来,不单独雕琢裸女,而是结合景色和特征,将地域特征,时代特征结合起来,推陈出新的设计令其作品栩栩如生,意韵深远,展现出博大精深的中国玉石文化。地缘对于人来说,既是一种机遇,也是冥冥中的一场邂逅。从南阳的玉雕之乡迈过两千里的路程学艺沪上,杨中伟成就了自己的玉雕传奇。

老辈人常讲,家有良田万顷,不如薄艺随身,不断地学习和实践,杨中伟逐渐爱上了玉雕这门手艺。随着玉雕技艺日臻成熟,为了寻求突破和创新,使自己的玉雕创作更进一步,杨中伟毅然关掉个人工作室,只身来沪,拜名师,学新艺。

《月光曲》

天然轮廓的保留使作品充满古典、自然的雅韵。月色朦胧,两情缱绻的优美情境也因此别有风致.用心去雕琢一件作品,当作品完美呈现在你面前的时候,那种感觉是无法言喻的。

杨中伟说,琢玉的过程非常有意思。从选料设计时的烦恼,到制作过程中的畅快淋漓,最后成就一件完美作品时的开心与成就感,来来回回、起起伏伏的心情,语言无法表达,只有制作者本人享受和体验了整个过程,并乐在其中。玉是文化的载体,古圣先贤们赋于了它内涵与哲理;也是上天赐予我们最好的礼物,且数量有限,要好好珍惜,用心去雕琢。

杨中伟:海派玉雕大师,河南省玉石雕刻大师,海派玉雕协会理事,苏州玉石文化协会常务理事

温馨提示:《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销;互联网是一个资源共享的生态圈,我们崇尚分享。图片来源网络,版权归原作者所有,仅为学习分享,不作商用!