当代艺术由于其语境的特殊，已经溶入到艺术表现的多元性，我们无法用一种方法或形式去指涉艺术性的某种形式，它恰恰是超越于心理形式、观念形式、情感形式，是由于艺术历史文化的构建和积淀，艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中。
我创作的玉、石雕刻作品突破传统癖好的范畴，去探索艺术本身，通过经验反应和对艺术历程的理解，所体现的不仅有“现代性”， 也基于我对今日社会生活感受的“当代态度”， 置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，我的作品就必然反映出今天的时代特征。本人用传统材料、传统手段创作玉、石雕作品，做当代人的情感与认知思考。利用玉、石的天然俏色为作品环境塑造丰富性、多样性。玉、石雕创作方面总结出“随色赋形” 的点滴经验与师友们共同探讨。
——潘惊石
潘惊石，字林平，高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，中国玉雕艺术大师，福建省非物质文化遗产保护项目寿山石雕代表性传承人，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员。
代表作有《石破天惊》、《与蛇共舞》、《王者风范》、《白虎呈祥》等，其作品曾获得“中国工艺美术大师精品展”金奖、“百花奖”金奖等。
艺术理念
“醉舞狂歌四十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。”这一直是潘惊石的真实写照。潘惊石喜欢喝老枞水仙，闲时玩弄花卉、垂钓，创作中在继承前人的同时寻求大胆的突破，力求赋于作品以文化内涵，“寿山石雕刻实际上是一种非常优秀的文化题材。”潘惊石这样说到。
潘惊石是个开风气的人。作为一位当代的寿山石雕刻家，潘惊石深知创造的意义，而他20年从艺道路的最闪光之处，正在于不断地冲破藩蓠，试图引领一门地域性的传统工艺进入更广阔的空间。
潘惊石曾说：“我现在有股强烈的创作冲动，要把自己以前的所有古兽钮式全部推翻，要越过明清，直追汉唐气象”。艺术与工艺的分水岭，就是后者可以批量复制，而前者则需要创作意识的觉醒。
潘惊石警惕“重复”，不愿意掉入程式化的泥潭。他始终处于独立思考的状态，因而能够在行进的过程中不断地汲取养分和更新自我。
潘惊石多年浸淫于古兽创作，已经形成了雄浑古朴、典雅厚重的个人面目，他并没有固步自封，而是以此为根基，试图进行更深入的探索。一方面将《山海经》、楚辞等古代典籍作为一种文化资源，从中追寻“古兽”形象的源头和文化含义。
多年来外出游历，观摩古迹遗址和博物馆，所积累的视觉经验，让他对各个时代“古兽”的风格特征了然于胸。实际上，冲破藩蓠的一个关键前提恰恰是深入传统。
对于生活在当下的传统艺术家来说，除了拥有开放的心态，还需要拓宽文化的视野。在潘惊石的眼中，传统文化的各个领域间似乎并没有门墙的隔阻。
从青铜器到潘惊石，从古典文学到传统绘画，只要善于变化融通，则信手拈来，皆成文章。他认为，雕刻艺术的创新，其切入点不外乎题材和手法，而这两个方面都有着相当大的探索空间。
以题材论，传统文化中的养分取之不尽，用之无竭；以手法论，理应在传承的基础上向前发展，而且今人自有前人并不具备的优势。
艺术家所特有的激情与童心，在潘惊石身上表现得十分鲜明。为了探索动物题材和俏色技法，他可以把自己的家变为“热带雨林”，潜心豢养蟒蛇、变色龙和各种龟类。为了观察动物的形神，他可以终日不问窗外事。
潘惊石喜欢接触高雅的事物，喜欢与文化人交游，也有朋友说他“贪玩”，不事“生产”，他总是一笑置之，依然如故。
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