郑立波：雕刻的过程就是一种享受中华玉网

一个好的玉雕师，首先要学会与石头对话，进入石头的心灵，才能创作出充满生命力的作品。郑立波说每一块石头都是有生命的，不懂得对石头心存敬畏，是很难理解和走进石头的世界的。

深夜，面对我们的登门造访，郑立波并没有丝毫怠慢，仍是礼仪备至。在彼此寒暄一番之后，他深情款款泡起茶招待我们，深夜客来茶当酒，我们于是一边细品着香茗，一边听他诉说他的艺术见解。当时周遭浓郁的茶香萦绕，意境悠远令人回味无穷，我们听着他谈玉雕艺术只觉得心里无比受用。至此，也方懂得古人为何常言“禅茶一味”，原来品茗本身便是生活的艺术，而于品茗之中再畅谈其他艺术，便有若檀香袅袅的屋中再奏一曲高山流水，霎那间，世俗尘嚣皆抛至九霄云外，剩下的六根清净，任凭艺术之风吹过田田的心荷。

郑立波的话不多，他自己解释说是长期与玉石打交道的结果，饶是如此，你会发现他简洁的话语里却透出一股干练之气，他的话虽非句句金玉良言，但亦掷地有声，充满机智与灵性。身为80后的他，不喜欢别人大师长大师短地称呼他，在他看来，这是一个大师泛滥的时代，大师这顶高帽有时更像一个贬义词充满嘲讽，还不如叫他“波哥”听着亲切。走近郑立波，你会感觉到他就像一杯醇香的茶，愈品愈有滋味，他所追求的人生淡雅如菊，而对于玉雕艺术他却如痴如醉始终如一。

谈经历：因为喜欢，所以追求

在踏入玉雕行业之前，郑立波最早学的是寿山石雕。他出生于福建省福州市，在当地寿山石雕是一门备受推崇的技艺，而他的叔叔与姑姑也以经营寿山石为生。在郑立波的记忆里，叔父常常带着他欣赏寿山石，而且每每会送他大量有关寿山石的图册与书籍，每逢寒暑假郑立波都会抱着这些书籍读得津津有味。在年幼郑立波心里，一块冰冷而没有生命的石头，经过师傅们独具匠心的构思和生花妙笔之手，竟变得栩栩如生，富有生命力，这真是一件神奇之事。长期艺术熏陶与家庭贫困最终使年仅18岁的郑立波走上了寿山石雕之路，他先后跟随寿山石雕大师全瑞水、江秀影学艺，5年磨一剑，把高浮雕、浅浮雕、溥意、人物、花鸟、鱼虫各种雕法都学得游刃有余。可惜天公不做美，出师那年，寿山石资源濒临枯竭，石价又日益高涨，对于刚刚崭露头角，名声尚未飞入寻常百姓家的新人而言，这无疑是致命打击。但郑立波并没有在老天摆出的难题面前迷失了方向，他清醒地告诉自己艺术是共通的，只是载体与表现形式不同而已。最终，他把目光锁定在翡翠玉石上，并毅然背起行囊南下广东四会，凭借过硬的雕刻功底和对翡翠的理解，很快他便从四会玉器业脱颖而出。谈及过往经历，郑立波说自己曾经花了350元买了一块石头，雕刻了一个星期之后，却只卖了250元。当时很多人都笑话他傻，但他却觉得一个搞艺术的人有时候就需要一点“傻气”，搞艺术不能只为了钱，只要自己喜欢，就要追求到底。

谈创作：进入石头的心灵与之对话

一个好的玉雕师，首先要学会与石头对话，进入石头的心灵，才能创作出充满生命力的作品。郑立波说每一块石头都是有生命的，不懂得对石头心存敬畏，是很难理解和走进石头的世界的。在他看来，玉石是吸取天地精华历经亿万年才形成的山中精灵，它被挖掘出来之前一定有它的自然形状，所以，一个雕刻者拿到一块玉石材料，只有认真研究它的颜色、纹路、走势、形状等，把一切烂熟于胸才能把握好玉石的特性，将其最淳美的一面表现出来。相反，假如将一个原本适合做山水的材料，硬是制成人物，就无异于毁灭了玉石的生命。听郑立波说这些话时，我看到他的眼神闪烁着坚毅的光芒，那是我在这个物欲横流的浮华世界里很少见到的，也是80后躁动的青春一代里所罕见的，我理解，那是他作为一个玉雕师的艺术感悟与执着追求。在那一刻，我也懂得采访之初，他为什么说自己“跟玉石对话久了，反倒不懂得与人沟通”，那是一种极为真诚淳朴的精神。

谈作品：保留太多创作时的情感记忆

郑立波偏爱玉雕大师王俊懿的作品，也极为推崇明代八大山人的山水画，于创作之中，也常常借鉴二人艺术上的精巧构思与工艺。郑立波的作品以人物山水为题材居多，亦有抽象作品，融写实与写意于一体。如今他已记不起自己创作了多少作品，因为实在是数不胜数，但《君启泰》、《霓裳曲》、《丰收》等作品却一直萦绕脑海，尽管作品早在多年前就已完成，可一谈起，便宛若在昨昔，仿佛在与一位知交对话，因为作品倾注了他很多心血。以《丰收》为例，这是一块金黄色晶莹通透的料子，最初拿到原材料的时候，郑立波便对这块原石爱不释手，常常对着石头发呆，有时候甚至也把石头带回家仔细端详。把原石的颜色、种水、纹路、走势等信息烂熟于胸后，郑立波的脑海里有两个想法在互相打架，该做山水作品还是雕琢成一个玉米呢，几经权衡，郑立波最终还是选择做玉米。这件作品取名《丰收》，表达黄土高坡上玉米丰收时的喜悦景象，画面中一个古铜肤色的小孩仰天大笑，他怀里抱着一颗颗粒饱满、金光灿灿的玉米，小孩的笑容与玉米闪亮的金黄相互辉映，表达的正是丰收时节的愉悦。这件作品出炉后，很快便被人以6万元高价买走，后来郑立波又出价20万元将作品重新收入囊中，而今面对别人开价90万元，他也不为所动。他说把这件作品买回并不是为了炒价，而是创作该作品时比较得心应手，整个过程就像一种无与伦比的享受，里面有太多自己创作时的情感了，再回首时，尽管作品也有不完善之处，但能看出问题说明自己境界在提升。

谈艺术：思想与形式一样重要

说起玉雕，郑立波认为一件作品被称为艺术品，离不开丰富的思想内涵和精美的形式。对于一个艺术家而言，创作很多时候靠的是灵感，但灵感是个飘忽不定的东西，有时候一天里能产生好多个极富创意的灵感，有时候几个月都没有灵感，遇到没有灵感，创作不出作品时，郑立波觉得那是极为痛苦的“黑暗时期”，但灵感的电光火石一现，作品顺利出炉，又仿佛破茧成蝶般无比舒坦。

艺术上，郑立波并没有门户之见，他主张人应当像水一样“利万物而不争”，尽量去除急功近利和浮躁之心，同时又要有海纳百川的胸怀，不管学院派也好，自由派也罢，都各有千秋，不应该互相攻讦，唯有相互融合，取长补短，艺术才能更上一层楼。
郑立波说他曾经一块红皮的材料了雕了半个切开的苹果，苹果的内部刻了一个女人的臀部，臀部与果皮的强烈红色都象征着欲望，作品于是取名《禁果》，这是一件很有现代色彩的作品，但他坦言，自己绝不会在一块玉石上雕刻一个iphone，因为在他看来这毫无意义。也许有人会认为，在玉石上刻一个极具时代色彩的iphone，是一个创意行为。但在郑立波看来，一个作品如果没有主题与思想，再潮也没意义。他认为玉雕的创新应该建立在对文化历史的探源上，设计师如果不懂历史事件发生的背景、故事的来龙去脉、人物的性格命运，就很容易闹出关公战秦琼的笑话；同时，设计师不应被市场和时代潮流牵着鼻子走，不要人家“一叶菩提”、“赤壁游”、“观音”，你就亦步亦趋，这样永远无法产生属于自己的作品。

谈人生：一切随缘

而立之年的郑立波始终以一切随缘的心态告诫自己及弟子，做人与琢玉都要顺应自然，切莫勉强为之。做人不顺势而为，容易生不满和失意之心；琢玉不因材施艺顺势造型，玉最美的一面便无法呈现出来。当被问及是否担心弟子艺成跳槽，郑立波微笑着说，“我也会替他高兴，弟子如果一直待在身边，他的家人也会着急，说明我也教导无方，他们出师自立门户或是投身别处，都是他的选择，我没有怨恨，反而为自己的技艺得以传扬而高兴”。已为人父的他，希望自己的得意之作能尽量留给儿子，如果儿子长大后对玉雕也感兴趣，他也会传授技艺，没兴趣则不勉强。

记者后记：

在郑立波身上，我看不到浮躁、桀骜不驯、自负等本该属于这个年纪的成功者所有的东西，也许是与玉石相处久了，那些世俗的喧嚣杂念早已被涤荡清净，也是是一贯的谦虚使然，总之，我在他身上读到的是他为玉而痴狂的人生。郑立波是一个睿智的闽南人，却没有走闽南人传统的经商之路，而是以玉雕为终生事业，足见他是“为艺术而艺术”。而在艺术之上，他又始终以冲淡平和的心态和包容并蓄的胸怀接纳各种艺术见解，不断提升自己的艺术境界。不为名，不为利，只为艺术，或是对郑立波最好的总结。在我的文章即将收笔之际，脑海里又一次浮现了这位朝气蓬勃、睿智、富有创意的玉雕艺术者形象。