从东汉末年佛教传入中原至今,佛教一直是对中国文化影响最为深远的宗教。经过大约两千年的发展,佛教在中国发展出多个不同的宗派,并且衍生出独特的中国佛教哲学,佛教雕刻艺术也因此在中国传统文化领域中占据了极为重要的地位。从举世闻名的四大石窟,到散布各地的大小佛堂庙宇,再到玉雕领域之中越来越普遍的佛教题材作品,中国佛教造像的传承发展可谓是绵延深广。
本作品由多个大小不一的雕件组合而成,作者用莲花和佛陀两种佛教中的佛教素材构思创作,巧妙传达众心向佛的主题。圆雕的手法琢成的莲花嵌在绿色的茎上,挺立在荷叶间,额婀娜多姿;荷叶及莲花拖着浮雕形式表现的佛教人物故事,动态多样,生动传神,俨然一个佛法兴盛的宗教世界。
作品《觉》构图简洁,设计新颖,将人物形象与水中倒影完美衔接,不做一丝水纹,尽得水面平静、清透的意象,可谓匠心独运,表现手法高超。白水晶通透的质地特征与作品情境完美融合,天然之趣与人工之巧交相辉映,营造出超脱、圣灵的意境,惹人遐思万千。
《白玉观音》保留玉料的天然外形和漂亮皮色,采用开窟造像的方式,从一侧向内掏,雕刻出一尊观音坐像。观音一手持宝珠,一手握莲花,屈膝蜷腿而坐,面前的石台上放着金钵,呈现出慈悲端庄的宗教形象。作品以深浮雕为主,多处采用镂空处理,整体反映出作者深厚的雕刻功力。
西方三圣包含了中央的阿弥陀佛,佛尊左侧的观世音菩萨,佛尊右侧的大势至菩萨。三尊不同的作品,作者分别选用不同的玉料进行表现,主尊以纯净的白玉雕成,另两尊则分别用含有糖色的玉质和色泽沉稳的碧玉刻画,材质与表现对象的一一对应,凸显三者之间微妙的差异。三件作品均采用浮雕手法表现,人物衣饰精美,造型端庄,呈露出庄严的宗教特征。
作品雕工严谨,细看金刚萨埵结伽趺坐于莲座上,头戴五佛宝冠,四肢佩戴臂钏、腕镯、足钏等,双手分持金刚杵和金刚铃,给人庄重之感。金刚萨埵拥抱明妃,二者双合寓意着阴阳合体,智慧与方法结合。整座造像极富动态,线条灵动多变,可谓工、形、神俱佳。
以浮雕手法表现的长寿佛居于画面中心,跌跏盘腿端坐于莲花宝座上,法相庄严,作品在视觉上给人璀璨绚烂的印象,结合所表现的佛教题材,一种崇高神圣的宗教情感油然而生。
佛教题材作品一如既往地在现代玉雕中占据了相当大的比例。但无论从作者对佛教、佛学的理解深度,还是作品的工艺水准高度上,我们都能够看出佛教玉雕艺术令人印象深刻的进步。我们更加能够欣喜地看到,在这些作品中,玉雕师们已经逐渐形成了独属于玉雕领域的“佛义”表现方式。
陈国良 青玉佛牌
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