扬州玉坛的杰出代表,山子雕第一人--顾永骏中华玉网

顾永骏自幼受到中国画艺术的熏陶，在玉雕创作中，也借鉴了中国画的表现手法，杂糅中国画的构图、线条，自成一体，其作品被外界评价为“书卷之气，大家之气”。从绘画水平和理论上来提高造型能力，从人体结构着手来研究人物的动态和神韵。

我国著名玉坛泰斗、原故宫博物院副院长杨伯达先生曾这样评价他，“20世纪扬州玉坛的杰出代表，经他设计由诸多名手雕琢而成的玉器精品成为现代扬州玉文化的艺术典范。”他便是中国玉石雕刻大师顾永骏，玉器界公认的“山子雕第一人”。

1942年，顾永骏出生于扬州的一个艺术世家，父亲顾伯逵是扬州著名画家、江苏省国画院特聘画师。顾永骏自幼受到中国画艺术的熏陶，在玉雕创作中，也借鉴了中国画的表现手法，杂糅中国画的构图、线条，自成一体，其作品被外界评价为“书卷之气，大家之气”。

顾永骏

中国玉石雕刻大师

中国工艺美术大师

研究员级高级工艺美术师

扬州玉雕国家级非物质文化遗产代表性传承人，享受国务院特殊津贴

荣获江苏省有突出贡献的中青年专家、江苏省五一立功奖章、全国旅游系统劳动模范等荣誉称号

并连续当选为全国第七届、第八届人大代表，受到了国务院领导的表彰和亲切接见。

博采众长学习至上

自1962年进入扬州玉器厂学艺，从事玉雕人物、山子雕精品创作已经五十余载。学艺之初，他从最简单、最基础的工艺“棒头人”做起，学习雕刻仕女人物。他白天在厂里上班，晚上回到家就跟父亲学画，同时，那个年代画仕女人物最好的画家的作品也成为他临摹学习的重要教材。王叔晖的《西厢记》人物，刘旦宅的《红楼梦》人物，华三川的仕女人物，他反复研习，潜心临摹，受益匪浅。经过十年的艰苦学习，他的仕女人物雕刻技艺出类拔萃，崭露头角，他也因此被厂里提升为设计员，专门从事设计工作。

和田玉子料摆件《采莲曲》2009年尺寸：22x18x6cm

顾永骏大师讲述他的治玉经历时说，“我的玉雕艺术之路，是在扬州玉器厂20世纪60年代的技艺水平上走过来的。拜师学艺，这是很好的传承。但是，我不太喜欢那些过于陈旧的工匠式的玉雕造型，特别是仕女人物，造型呆板不美。我有十年的雕刻基础，成为一名设计员以后，首先从绘画水平和理论上来提高造型能力，从人体结构着手来研究人物的动态和神韵。”

顾永骏最常说的一个词就是：学习。一是向传统艺术学习，二是向大自然学习。他说，要想成为一名优秀的玉雕大师，就必须向中国传统书画、牙雕、石雕、木雕、传统戏曲等姊妹艺术学习，博采众长，融会贯通，丰富自己的艺术修养，才能有所创新，有所成就。

顾永骏具有很高的艺术素养和扎实的基本功，他广泛阅读历史文学名著和古典诗词，并将玉雕技艺与其他艺术相揉合，多年来在继承传统的基础上又在题材、形式、技法上不断创新。他创作的产品构思新颖、造型优美，形成了秀丽典雅、玲珑剔透的艺术特色，创作了一件又一件闻名遐迩的玉雕佳作，特别是开拓和完善了扬州明清年代的玉雕名品“山子雕”，为扬州玉器形成自己的特色和风格作出了积极努力，得到了同行专家的一致赞誉，也为扬州玉雕赢得了很高的声誉。

潜心钻研山子雕

山子雕是一种起源于明、盛行于清的中国传统玉雕形式。主要是在外形呈不规则的卵形子料上或在各种山石形状的石料上，经过精心的构思，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水、花草树木、鸟禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式制作的立体画面，这种形式的玉雕作品叫“山子雕”。其造型浑圆典雅，给人赏心悦目的视觉效果和美的享受。

山子雕，是扬州玉雕工艺重要的品类之一。我国著名玉坛泰斗、原故宫博物院副院长杨伯达先生曾对扬州玉器赞不绝口，他说，“扬州山子雕冠绝天下。”然而，自从清代中期以来，由于历史巨变，曾经鼎盛于康乾时代的山子雕不幸失传，时间跨越二百年，直到20世纪70年代末，扬州玉器界才开始着手恢复这项技艺。1978年，扬州玉器厂成立了攻关小组，研制山子雕，决心把这项优秀传统工艺恢复起来，而顾永骏就是这个攻关小组的成员之一。

碧玉山子《聚珍图》1986年尺寸：120x90x60cm

顾永骏认真分析研究工艺技法，夜以继日，通过从简到繁的实践，终于突破难点，使山子雕工艺得以恢复。1986年他创作的大型碧玉山子《聚珍图》成为山子雕的代表作，作品将我国著名的河南洛阳龙门、山西大同云岗、四川乐山和大足等四处石窟雕刻艺术的精华聚集于一体，以其构思之巧、造型之妙、工艺之精、手法之奇达到了巧夺天工、出神入化的程度，被国内外专家誉为罕见的“东方之瑰宝”，中国佛教协会会长赵朴初欣然为之题字“妙聚他山”。专家们认为，扬州的碧玉山子《聚珍图》是一件很难得的继清代《大禹治水图》之后二百年来又一件稀世珍品，作品荣获了中国工艺美术百花奖“珍品金杯奖”，被中国工艺美术馆作为国家珍品收藏并展出。

博采众长、勇于探索是顾永骏大师的最大特点。1990年，他创作设计的青玉山子《汉柏图》，突破了山子雕的传统处理手法，特别是在题材上有了较大的飞跃，以清、奇、古、怪的四棵汉代柏树为主题，作品透出的宁静、清幽、庄重、峥嵘、苍劲的无穷理念，产生一种巨大的震撼力，让人亲之、敬之、崇之、仰之。这件无比厚重之作，又一次在全国玉器界引起了轰动。

黄玉山子《潮音洞》2002年尺寸：140x201x120cm

顾永骏设计玉雕作品的原则是“继承传统，师法自然”。他坚持在继承中创新，又在创新中继承。近年来，他创作的白玉外形雕《文成公主入藏图》、白玉山子雕《佛国图》、黄玉《潮音洞》、翡翠《竹林七贤》等都以较高的经济价值和艺术价值赢得了客商的赞誉，受到了专家及同行的高度评价。原北京故宫博物院副院长杨伯达评价说：“顾永骏大师是20世纪扬州玉坛的杰出代表，经他设计由诸多名手雕琢而成的玉器精品成为现代扬州玉文化的艺术典范。”中国工艺美术学会副理事长唐克美评价：“顾永骏大师的作品应该属于当代的经典。”

碧玉摆件《柏子图》2011年尺寸：130x90x22cm

培养新生力量在所不惜

顾永骏是一位具有很高艺术造诣的玉雕艺术专家，在社会上享有较高的声望。他一生得到过很多荣誉，曾当选为第七届、第八届全国人大代表，享受国务院政府特殊津贴，获得过省“五一劳动”奖章，被评为“研究员级高级工艺美术师”，“国家级非物质文化遗产传承人”......社会活动多了，但他仍然把玉雕技艺传承当作自己的重要使命，他时刻不忘自己是一名共产党员，他关心的是扬州玉器厂的兴衰，他希望玉雕事业“长江后浪推前浪”后继有人，并主动提出培养新的设计力量；他注重对青年学徒的思想品德教育，为培养玉雕新秀作出努力。他说：“师带徒，是义务，更是责任，我一定会毫无保留、尽心尽责地把扬州玉雕的文化积淀、技艺传承好。”他也常常对他的儿子以及他的徒弟们说：“跟着老师学，你可以成为出色的匠人；跟着前辈学，你可以成为优秀的大师；跟着世界学，你才有可能成为艺术家。”由他传授并培养的玉雕设计员薛春梅已成为江苏省玉雕界最年轻的中国工艺美术大师，“师徒皆国大师”成为扬州玉雕史上的一段佳话，其子顾铭也已成长为扬州市工艺美术大师。

新疆和田玉子料摆件《喜临门》尺寸：14x10x6cm

顾永骏把培养、指导年轻一代玉雕艺术大师视为自己的责任，甘愿做人梯。他在培养青年学徒时常说，要想提高自己的创作水平，就必须多读书，明事理，开阔眼界，只有广收博览才能别开生面。一句诗，一个典故，都能成为你笔底下和玉料上的活生生的立体画面。我们的玉雕创作者要像影视导演一样，必须具备广博的知识和深厚的艺术气质，才能厚积薄发，运用自如。另外，还要提高自己的绘画能力。因为玉器的设计都是用线描的方式画出来。要不停地练，帮助自己提高对万物的造型能力和表现能力，提高玉雕的创作设计水平。