许军展：玉器制作匠心绝技——活环链雕中华玉网

国学大师季羡林老先生曾经有过这样的表述：“如果用一种物质来代表中国文化，那就是玉”。活环链雕技艺是中国传统工艺美术的瑰宝之一，它体现了中华民族精湛的手工艺和深厚的文化内涵。

玉在中国文化中占据着至高无上的地位，是中华文明的瑰宝和象征。自古以来，玉被视为美好、吉祥、高尚的象征，承载着深厚的文化内涵与精神价值。

在江西省博物馆，珍藏着一件见证玉器制作绝技活环链雕工艺源头的代表性作品——商活环屈蹲羽人玉佩饰。这件玉佩饰出土于1989年发现的新干大洋洲商代遗存中，叶腊石类质，色呈枣红。羽人造型，作侧身屈臂蹲坐。最为特色的是顶后部连系三个相套环形成的活环链。

历史上，活环链雕技艺最初源于石器时代的玉石钻孔技术，后随着技术应用的广泛，开始出现了套环工艺。活环屈蹲羽人玉佩饰的躯干圆雕成形，冠后连接的活链则综合运用镂空、掏雕等技法成形，可以从此作品考证出玉器的掏雕技术，最早出现于商晚期。

工艺中，活环链雕是将一整块玉石巧妙地镂雕成一条能活动的玉链，在制作过程，需要先雕琢出环链，再雕琢其他部位，其难点在于对环链的处理，包括位置、取法、大小、长短等都与玉石性质和作品的整体造型紧密相关。环链雕的技艺既难又险，雕刻过程中要求专注和精确，稍有差池就会造成链条断裂，前功尽弃。材料上，活环链雕对原料的要求也很高，要求质地细腻无裂痕，色彩纯净且色调统一。为了保证环链的完整性，一般都会选用体积较大的原料。

活环链雕的设计巧妙，链条既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段。而要完成这种高难度的工艺需要有一套专门的工具，如勾铊、细尖头棒、钉铊、搜弓子等。有了这些工具工匠才能将羽人身后多余的玉料琢成形状、大小、粗细几乎同一，又灵活自如的三个环环相扣的活链。活链设计构思巧妙，制作难度极高。它是迄今所见最早的活链玉器，开启了两周玉佩活环技法的大门，为玉器活环长链流行的源头。

时期较晚，出土于曾侯乙墓的战国十六节龙凤纹玉佩，是宋之前玉雕活环技法的巅峰之作。该玉佩长达48厘米，宽8.3厘米，厚0.5厘米，整体呈长带形。玉佩采用分雕连接法，将五块玉料分割对剖，再以玉环相连，制成可以活动折卷的十六节。其上雕有37条龙、7只凤和10条蛇，形态各异，生机盎然。

同时，玉佩还饰有变形龙纹、谷纹、云纹、鳞片纹、绞丝纹、斜线纹等多种纹饰，布局严谨，对称考究。在技法上，玉佩中的活环套链工艺是其独特之处。它将平面“搜镂”技巧应用于立体“镂空”，在一块玉料上镂雕出数个可活动的环或佩，环环相扣，佩佩相连，形成既可卷折又可展开的奇妙构造。这种工艺在战国时期极为罕见，展现了古代匠人的高超技艺和智慧，代表了当时玉器雕琢工艺的最高成就。也使得十六节龙凤纹玉佩成为了中国玉器十大镇国之宝之一。

到了宋代，扬州玉器在工艺上已经掌握了镂空雕技法和链条的制作技巧，此时的链雕工艺已经开始日趋成熟。宋代玉器中的炉、瓶、花鸟等品类日渐丰富，套环工艺也得到了广泛的应用。据清代《春草堂集》记载，宋代的扬州玉塔上已经有连环小索的装饰，这些链条由器物本身取材琢制，缕缕相连，组成精美的小圈链条，展示了当时链子活技艺的高超水平。

经过明清两朝的发展，链雕工艺愈加完善，技艺也愈加精湛。今天的活环链雕技艺，多用于玉雕器皿件中，有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段。在当代一些玉香炉、塔、熏炉等器物上，常常可以看到环链的踪迹，这一技术是瓶炉类作品中常见的一种手法。

国学大师季羡林老先生曾经有过这样的表述：“如果用一种物质来代表中国文化，那就是玉”。活环链雕技艺是中国传统工艺美术的瑰宝之一，它体现了中华民族精湛的手工艺和深厚的文化内涵。作为非物质文化遗产的重要组成部分，活环链雕技艺承载着中华民族的历史记忆和文化基因，在时代发展的潮流下，还需要不断传承创新和突破。