玉雕大师范同生作品欣赏中华玉网

范同生,1971年生于河南玉雕之乡镇平中国玉石雕刻大师，中国玉雕艺术大师。河南省工艺美术大师，中国高级工艺美术师，高级技师。

范同生,1971年生于河南玉雕之乡镇平中国玉石雕刻大师，中国玉雕艺术大师。河南省工艺美术大师，中国高级工艺美术师，高级技师。 ↑观音摆件 8×7.5×5cm；重483g

个人简介

范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，由于有了美术的扎实功底，毕业后回到家乡的范同生发现，镇平的玉器加工虽然量大，但真正的玉器精品却寥寥无几，1994年那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进行改良，那一年范同生21岁。这期间学习苏作玉器的加工工艺。

在随后的10年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细”的艺术特色一一琢磨，历经10年的磨练，2003年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。

从2003年到现在，范同生的琢玉技艺精益求精，范同生说，玉石上的颜色多姿多彩，一位高超的琢玉大师，因利用这些玉石上的天然色彩来发挥自己的想象空间，如今，无论是花鸟鱼虫，还是古今人物，在追求神韵的范同生的刻刀下都是那么形象逼真，栩栩如生。现在我们追求神韵，形，我们琢玉做到现在，基本都能把握住了，下一步是把握作品的传神、神韵，神形兼备，达到琢玉工艺的最高境界。

2000年毅然放弃已有所成的玉雕事业，至天津艺术学院雕塑系进修，学习雕塑，并尝试将西方雕塑艺术和东方玉雕艺术相结合。其作品题材不拘一格，多以巧妙的构想，精细的做工，来展现新颖的艺术效果，多次获得展评大奖。

范同生于2014年倡导和创办了文同玉雕文化培训中心，成为以苏州多个著名玉雕大师工作室为顾问单位的集玉雕创作、设计、制作为一体的教育机构。秉承“匠心文同，臻玉至善”的理念，致力于青年玉雕人才的培养，将自己多年的玉雕艺术心得传授于众多有志学习玉雕的青年人。在传授玉雕技艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的精神。文同玉雕文化培训中心为培育一批批新的设计与雕刻人才一直在努力着，承载着让玉雕艺术遍地开花的历史使命，坚守着最初的琢玉之心。

个人荣誉

2006年被河南宝玉石协会授予『河南玉雕大师』荣誉称号。

2008年《庄周梦蝶》获“陆子冈杯”最佳创意奖

2008年《玉镂桥型笔架》获“中艺杯”金奖

2008年《瑕不掩瑜》获“中艺杯”优秀奖

↑《庄周梦蝶》

2008年《庄周梦蝶》获“陆子冈杯”最佳创意奖

↑《玉镂桥型笔架》

2008年《玉镂桥型笔架》获“中艺杯”金奖

2008年《瑕不掩瑜》获“中艺杯”优秀奖

2008年加入中国工艺美术学会

2009年《鹅如意》获第四届中国海峡工艺品博览会银奖

2009年《步步生财》获“百花奖”铜奖

↑《神机妙算》

2009年11月《神机妙算》获“天工奖”铜奖

↑《老鼠爱大米》

2009年《老鼠爱大米》获“百花奖”金奖

2009年《鹅如意》获第四届中国海峡工艺品博览会银奖

2009年《步步生财》获“百花奖”铜奖

2009年10月《老鼠爱大米》获“中国玉器百花奖”金奖

2009年11月《神机妙算》获“天工奖”铜奖

2009年获得中国工艺美术学会“中国高级工艺美术师”资格

↑《富贵门爵》

2010年作品《富贵门爵》获“百花奖”金奖

2010年作品《鱼化龙》获“百花奖”银奖

2010年获得中国工艺美术学会授予“中国青年玉雕艺术家”称号

2010年作品《终必辉煌》获“神工奖”金奖

2011年作品《学业有成》获“百花奖”金奖

↑《蟾宫折桂》

2011年作品《蟾宫折桂》获“百花奖”金奖

↑《守护大业》

2011年作品《守护大业》获“百花奖”金奖

2011年被授予“中国玉石雕刻大师”称号

2011年作品《净境*凡尘》获“陆子刚”金奖

↑《世代封侯》

2012年作品《世代封侯》获“百花奖”金奖

2011年被中国宝玉石首饰行业协会授予“中国玉石雕刻大师”称号

2011年被中国劳动人力资源和社会保障部颁发“工艺品雕刻工高级技师”证书

↑《渡》 2012年作品《渡》获“百花奖”银奖

2012年被河南省政府授予“河南省工艺美术大师”

2012年被轻工业联合会授予“中国玉雕艺术大师”

↑《梦蝶》 2012年作品《梦蝶》获“天工奖”金奖

↑《龙玺》

2013年作品《龙玺》获“百花奖”金奖

↑《龙凤呈祥》

2013年作品《龙凤呈祥》获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖

↑《慧眼识天下》

2014年作品《慧眼识天下》获“天工奖”铜奖

2014年被评为“中国神工英才”荣誉称号

2014年创办文同玉雕文化培训中心 2015年被授予“陆子冈玉雕艺术成就奖”

↑《万法空，因果不空》 2015年作品《万法空，因果不空》获“陆子冈杯”银奖

↑《熟视无睹》

2015年作品《熟视无睹》获“天工奖”最佳创意奖

↑《敦煌佛影》

2016作品《敦煌佛影》获“百花奖”银奖 2016年受邀参加法国卢浮宫非物质文化遗产展

2017年受邀参加CCACO西班牙-中国工艺美术展并获“银奖”

2017年7月受聘担任天津职业技术师范大学艺术学院客座教授

2017年10月被中国标准化协会传统工艺技术委员会聘为《和田玉及其玉器鉴定评估准则》标准制定专家委员会委员

2018年被中国地质大学聘为硕士研究生校外导师

↑《瑞兽香炉》 2019年作品《瑞兽香炉》获上海“玉龙奖”金奖

2019年作品《瑞兽香炉》获上海“玉龙奖”金奖

↑《归一·大同》

2019年作品《归一·大同》获“天工奖”铜奖 2020年在中国国际文化交流中心举办作品展

玉雕特色与理念

范同生把自己的玉雕创作心得总结为四个词语：“闲时、禅心、空境、等观。”

1-闲时

琢玉，精妙之处在于因材施艺，依形下刀，俏色雕琢。

玉乃美石，天工已成，琢玉之人要做的是剜除瑕疵，彰显其美，将造物神工与人文艺术无缝融合。

故要读玉、相玉，读懂了，相好了，才能下刀。

读玉和相玉需要时间，更需要一颗澄静的心，不碌碌于浮生，不遄遄于世事。

2-禅心

每件玉雕作品的设计都是独一无二的。“文章本天成，妙手偶得之。”作文与玉雕设计，异曲同工，玉雕设计之巧思同样是偶然得来。

与好设计的“不期而遇”，是建立在大量创作实践与思索的基础上，另外需要一颗“禅心”的加持。

禅心是平常心、简单心，更是心灵的净化、智慧的启迪和思想的迸发。

创作者思虑不兴，杂念不起，内心虚静澄澈，见到事物的本来面貌，才可以期待“偶得”更多有灵性的艺术设计。

3-空境

工尽而意不尽，意在器外，隽永绵长。玉雕艺术品要追求空灵、深远、悠长的意境和韵味。

“看山不是山，看水不是水”，才能让观赏者意犹未尽，遐想联翩。

4-等观

虚怀若谷，对每个人的看法等量齐观，方能广纳众人观点，兼容并蓄，突破个人在审美上的偏执和狭隘。

一件好的玉雕作品，要能引起欣赏者的广泛共鸣，经受住市场和时间的检验。

“匠心文同，臻玉至善”，是范同生的治玉理念，也是他对自己的鞭策和在玉雕艺术上的不懈追求。

他说：“做玉是件很辛苦的事情，对玉器行业，人们往往只看到光鲜的一面，没有看到十年磨一剑的辛苦付出。在玉雕行业，要想有出头之日，必须持之以恒地坚持，要有匠心精神，要有一辈子只做这一件事的恒心。”

“匠心”，是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任。琢玉人要攀登工艺上的高峰，还要把创作上升到艺术的高度。倾注心血，将一块璞玉不断打磨，最终达到一种完美的状态，这便是对“匠心文同，臻玉至善”的最好诠释。作品赏析 ↑《敦煌佛影》

作品选用和田红皮白玉籽料为材质,料质细腻油润,皮色鲜艳,有聚红皮和洒金皮,料性饱满,整个造型古朴而厚重。在设计之初,因材施艺,俏色巧雕,则为玉雕创作中的主导思想。洒金皮色,仿若漫漫黄沙。一幅敦煌佛国图的题材构思因此产生。

敦煌莫高窟,是中国人心头一座永恒的“精神家园”,是“民族心底一种彩色的梦幻,一种圣洁的沉淀,一种永久的向往。” 在敦煌,聆听佛教故事的玄秘纯净;在莫高窟,仰望飞天壁画的气势撼人。历史,在这里流淌;艺术,于此处生根。作品采用圆雕和高浮雕等雕刻技法,力求表现作品的整体和谐统一和画面的层次感。

当意境深远的历史文化融进温润灵动的玉石之中,一种浩瀚悲壮,一种雄奇精美,油然而生。驼铃声声,那是辉煌传奇的大漠丝路;佛影重重,那是绚丽壮观的石窟艺术。佛是漫天黄沙里不灭的信仰,尽显慈悲相,普照世间人。以心入玉,气象万千;敦煌佛影,禅意至深。 ↑《学业有成》

作品材质选用和田青花籽料,整个材质黑白分明,墨色沉稳,白如羊脂,设计之初,利用材料的特性,考虑尽量保留材料的造型美,凸显玉石的材质美,这就要求做到如何因材施艺。

“随形就色”是整个作品的创作指导思想,玉石的天然造型仿若一个军用皮靴,这在设计之时,此类题材在玉雕创作中还未出现,打破常规定式,于是一个大胆的以常见的“具象”物体,作为玉雕题材,设计构思由此完成。

在具体创作时,采用圆雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕等玉雕雕刻技法,采用写实手法,将一个皮靴的形象,完美呈现出来。靴子内部,雕刻成秋叶,蜘蛛网,体现出了一份尘封的记忆。

取名学业有成,体现出了玉雕中,工必有意,意必吉祥的传统。新颖的题材,前卫的设计,传统的雕刻,构成独特的视觉效果,创新与传统得到和谐统一。荣获2011年中国工艺美术“百花奖”金奖 ↑《熟视无睹》 ↑《梦蝶》

梦蝶:庄周梦蝶。南红玛瑙古称“赤玉”,古人用之入药,养心养血,其质地细腻,带有胶质感,大片锦红中夹带部分玫瑰红,为上品南红玉料,仔细观摩还可以看到颜色由内到外的通透。关于庄周梦蝶最美的一句便是“庄周晓梦迷蝴蝶”。

作品中的“梦蝶”,玲珑剔透,简洁明了的线条勾画出了人物形态,在一场可以翩翩飞舞的梦中,做梦的人显得那样安详,庄生枕着枕头,一脸了然顿悟淡淡地神秘微笑,几只玉蝶一闪一烁绕着庄生翩然起舞,朦胧间仿若进入他的梦乡,带起他嘴角的一丝弧度,梦蝶感悟的喜悦油然心生,巧妙利用皮色刻画美丽蝴蝶,显得自由自在,翩然而乐,花色纹理更是承托了梦境缓缓流淌的感觉。但又有一种朦胧之气萦绕期间。

“当处出生随意,急流水上不流”,以平常心看待世事,潮起潮落,花开花谢,云卷云舒,世间无言之美,也体现出中国哲学的乐观主义,或者说是“知天乐命”“安时处顺”。庄周所追求的,物我无别,生死同意的独有哲思。“梦蝶”当寓之! ↑《度母》长度(13厘米) 宽度(15厘米) 高度( 19厘米) 重量( 2.1千克)

作品选用作品选用和田红皮白玉籽料为材质,料质细腻油润,皮色鲜艳,为典型的聚红皮和沁黄皮,体型硕大,料性饱满,造型厚重。就材料而言,是和田白玉籽料中不可多得的料材。

红、黄二色,恰若佛教中的色,红色皮色恰若火焰之色,作品采用俏色巧雕,以藏传佛教造像艺术及其元素作为设计题材。关乎于雪域高原纯净的心灵,关乎虔诚的信仰。

作品依据《佛说造像度量经》,设计刻画藏传佛教中最为普遍的信仰-度母,并多方参考唐卡艺术,并配以佛教八宝中的宝瓶等元素。度母慈眉善目,身戴宝珠,衣袂飘飘,救灾难怖畏,度世间困厄,气场强大而不失含蓄,神韵非凡;宝瓶功德利益无量,增长福寿智慧,免除一切魔障病苦,遂万心万愿,保平安吉祥,释放出度母对世间万物的祝愿。

“度母者,为表法。表能使终生得度轮回苦海,得大解脱之根源,一切解脱法皆从此中出。”尊尊度母,声声祈愿,传达出疗一切病痛、成一切善事,灭一切罪障之善意,传达出福德吉祥、多财富贵之美好祝愿这件和田玉籽料《观音菩萨》重器摆件，红皮白玉，体量硕大厚重，料形饱满圆润。皮色聚而均匀，呈红、黄二色，浓郁绚烂，沁入玉肉，油熟细润。大面积覆原皮原来毛孔，疏密有致，真实自然。

作品采用圆雕、高浮雕、浅浮雕、俏色雕多种雕刻技法，塑造观音菩萨形象，左右为绿度母、白度母，配以佛教八宝中的宝瓶、莲花等元素。满工精雕，画面和谐统一。

观音菩萨开脸精细，慈眉善目，身戴宝珠，衣袂飘飘，气场强大而不失慈悲，神韵非凡。手持法器，似乎正微笑着看待世人与凡尘，流露出对世间万物的祝愿。↑和田玉籽料《归一·大同》佛造像摆件

这件《归一·大同》佛造像摆件，取和田独籽，脂气盈溢，观之通润柔和。满背原生皮壳，延伸至正面，留有极其细腻的毛孔。洒红皮疏密自然，浓淡之间，变化无穷，光气斐然。此件作品以佛像为创作对象，巧妙设计，以线条琢佛像轮廓，显示多重法相，简单勾勒而不失神韵，层次分明，显出立体之效。最后细刻佛像面部，发髻高悬，长眉弯拱，双目冥闭，观之有圣严浑穆的大气感。取意千人一面，德善同体和谐归一。背面法轮等纹饰简繁得当，线条自然流畅，弧度流线优美，让人一眼便能感受到深远的意蕴。 ↑和田玉籽料《连年有余》手把件

这件《连年有余》手把件，取材色肉兼备的和田籽料，料型圆融，红沁皮聚而匀润，洒金皮大面积弥洒，璨亮金醇，皮上毛孔细腻舒适，皮下玉质厚实熟润，块面之间可见脂光盈盈，莹润内敛。玉面精雕锦鲤两尾，宽嘴长须，鱼身鱼鳞片片分明，双侧鱼鳍与鱼尾柔软飘逸，于水中轻灵翻飞，呢喃细语。聚红皮巧雕枝叶连连，偶然落入水中，泛起阵阵涟漪。背面以柔美线条，勾勒出曲水回波，莲叶点缀其中，意蕴深远。↑和田玉籽料《扭转乾坤》，93.8克，63x38x30mm

独籽料型浑圆饱满，皮壳玉质皆油润酥熟。牛首之上与八卦处，金红皮鲜华醇亮，浓淡转承至背面，向淡黄渐变，微沁丝丝，洒金弥漫，富意境之美。皮壳毛孔清晰可见，细腻油润。玉肉交织缜密均匀，自然光下不见明显结构，玉质丰盈温凝，柔和泛暖，盘摩手感油意十足。原颗独籽随形而雕，玉牛伏卧水中，侧头圆身脊，如在水中浮游，漫卷水花，泛泛阵阵涟漪。牛角粗壮对卷，坚硬有力，双目圆睁而目光温顺，好像若有所思，鼻唇肉实，憨厚之态惹人爱。金红沁落于乾坤太极八卦处，与牛头相对。牛的谐音“扭”，暗合扭转乾坤之意，象征牛气冲天，吉祥如意。