有人说“玉雕的灵魂脉络是线条艺术”,这话颇具哲理,就像本文的主题一样:大道至简!
“万物之始,大道至简,衍化至繁。” -老子《道德经》 自古至今,无论是在传统绘画中,还是在建筑设计、玉石雕刻上,都将线条作为最基本的造型基础,中国古典艺术是线条的艺术,一条小小的线条,会使作品具有生命力,这种生命力才是艺术的精髓。
↑《普度众生》庄家玉雕工作室
中国玉雕讲究虚与实或者说是虚实结合,尤其是重在表达意境的雕刻中,在表现变幻不定、神秘莫测的表象的时候,线条是最佳的选择,相互感通的线条有着很强的表现力,可以表达华丽的艺术美感,也可以表现纯朴的低调美,不同的表现方法和风格都可以随意切换。从细微的线条中来感知玉雕师细腻的情感,是一种以小见大的表现形式。
在玉器雕刻作品中线条起了很大作用,线条特有的刻划力和装饰的韵力,使作品雕刻干净利落,让玉质形体清晰,脉落分明,使衣带飘然风动,云水超然于世。
古人“重工轻料”,当代“重料轻工”
在古代由于开采技术不发达,很多精美玉料并没有展现于世;由于交通不方便,很多玉料只能就近制作,玉雕师们也只能不讲究玉料的优劣、品质,而因材施艺,加以巧雕,将工艺水平推到了至繁至精的地步,将能工巧匠们的创造力发挥到极限,尽量使作品尽善尽美。
当然这也不是绝对的,著名的“汉八刀”就把简练的线条运用到了极致。
↑汉代玉蝉 现藏于故宫博物院
汉八刀是“以形写神”是它最主要的特征。汉代玉蝉玉蝉头部有平顶和弧形两类,平顶多见于西汉早期,弧形多见于东汉,汉代的蝉继承了战国时期的雕刻技法,整体结构布局对称合理,雕刻工艺简洁凝练,刚劲有力,刀刀见锋。 ↑猪形玉握 汉代,正宁县湫头公社西侯郎出土 高2.9厘米,长12.1厘米,宽2.4厘米。
呈平卧伏状圆柱体,四肢屈于身下。玉猪用“汉八刀”技法琢出,刻线似为一面坡形。此为贵族墓葬中握在死者手中的葬玉。
而现代玉雕界则情况不同,这是一个生产力发达、交通方便、信息丰富的快节奏时代,精品玉料价格昂贵,成品玉雕称重销售,缩短工时才能降低成本。为了适应市场,很多玉雕师采取“重料轻工”得方法以求生存。
玉雕艺术并非线条越多,工越满才叫好。多和满带来的是累的视觉,玉雕看得越多,你越会觉得线条简到极致并体现玉质的设计才叫有味道。
↑殷小金 黄玉带子上朝挂件 尺寸:8.4×3.5×1.6cm 48.7g
简练的线条并不代表简单,而是经过思考提炼和取舍。 以实用而作,而非简单的装饰,简约而实用,既不突兀但又体现玉之美德,则更具格调。
没有准确简结的动态线会使作品含混不清,这是我们经常见到的。所以在表现动态线时,应适应玉石特征,把握好意向的动态线,用线来表示结构空间,这是设计师应该所具备的。界线及运动感,质感和以线的疏密,开合来造节奏感,玉雕造型中的线条起了很大作用,线是中国艺术的灵魂,也是玉雕艺术的灵魂。
玉雕作品 “简典”和“简单”的区别
很多人都认为玉雕作品雕工过于简单,就是“偷工不减料”的一种不够敬业的做法,其实这种想法过于片面,现代玉雕作品“简典”和“简单”有着明显的区别。
那么什么是简典呢?简典是质朴而典雅的意思,因为现代人身居高楼,工作压力大,信息量多,所以在审美上有了很大的变化,不再对繁琐的东西感兴趣,更喜欢一种质朴、典雅、简洁的美。
玉雕作品如果能做到化繁为简、化难为易、少琢精雕,给人以清新典雅的美感,不失为一件难得的佳作。
在创作设计把玩人物、动物等反映有灵性的作品中,线是构成作品动态造型不容忽视的重要因素,一件好作品往往需要通过流动的线条来表现设计师的创意,通过线条的长与短,速度的急与缓及许多不规则变化,赋予作品以多种多样的神韵和性格,炉瓶以垂直的线给人以向上、庄重之感,以水平的区划线给人以人的平衡稳定之感,圆转的面纹线给人以细腻、秀丽之感。
↑观音 作者:施宗颖
↑一马当先 作者:吴秋强
另外各种线条运用到传统的艺术之中,更是充分体现了线的表现装饰性,特别在山子雕的石纹处理上,线和面的交融最为明显,线不仅使体积表现出明确的走向、并且体现了韵律和内在的层次,增强了体块的空间感,使作品增加遒劲骨力。
↑鹰击千里 作者:施宗颖
↑仙灵 作者:于朝正
在“玉贵甚金”的时代,随着人民物质文化生活水平的不断提高,玉不断被人们所认识,投资玉石收藏不断升温,在玉器市场各种把玩、挂件吸引着各方来客。
玉雕这门特殊行业,无论是创作设计还是雕琢技巧,都离不开线的作用,只有继承传统,大胆创新,不断以新颖的构思,以长短、精细、曲直、虚实等各种性格的线条,塑造和表现丰富的玉器造型才能,充分体现玉作品的艺术价值和社会效益。
↑咻 作者:许延平
↑天赐福瑞 作者:李克生
↑耶稣 作者:杨相象
↑佑 作者:李海奇
大简至美”并不是一件容易的事
很多人都认为构图简洁的玉雕,没有太大的收藏价值,只有复杂的满工作品才具有升值空间,其实这是对玉雕艺术的错误理解。
玉雕作品追求的不是工艺的复杂,而是意境的唯美和精神思想的体现。一块大自然中形成的石头,在玉雕大师的手中诞生了新的生命,成为一种文化、一种艺术、一种精神,深入到人的心灵、思想和骨髓中,“大道至简、大简至美”,所有简典的美都是人间大美,创造大简至美的艺术并不是一件简单的事。
禅的佳境就在于空、静、寂、幽,它能使人在宁静平常的状态中,闲适恬淡地品味远离世俗的心灵世界,忘却尘世的繁华,万念皆寂,流连于明净幽深之境,如梦如幻,如雾如烟。在如今的忙碌生活中,这样的境界可遇而不可求,但却无疑是令人向往的。而这,也许就是近年来人们钟意禅意的真正原因。
越简单的设计越不能简单完成。同样在玉雕作品中,“大简至美”的作品是玉雕师对生活的提炼;对艺术美的浓缩;对源于自然、高于自然的创作;对思想和灵魂的净化。因此说“大简至美”的作品没你想得那么容易,它是行家高手们才能精彩完成的工作。
↑青玉-兽耳匜
复杂的器物很多时候只是器型的复杂,其内在蕴含的并无多少。简单的器物虽形制朴素,却能如一阙词、一行诗般,令人回味、沉思。
清晰的线条,朴素的色彩,追求实用与美感的平衡。素器的美和价值往往需要时间去证明,经过时间的检验和沉淀。就像一个人行走于世间。看淡烟火、褪尽繁华,最后余下素与简,余下内心的波澜不惊。素器的背后,就仿佛有一双手,在多年的锤炼之后,窥得了某些生活的本质,并将其赋形于器物之中。
↑青玉-如意文房香盒
无论是器物还是生命本身,回归到一种简单的状态,都是一种高级的修养表现。简单到看淡名利,简单到返璞归真的程度。与这样的人、器物相处,都会获得一份内在的舒适与平静。
简练不等同于简单,空灵不是空洞
经过画面的有限方式,幻想到无形的空间,这是优秀玉雕师所苦苦寻求的。
玉雕作品的空灵,并不是规划简练,画面空空,而是有灵气来往的空灵,关键问题是不在于雕琢的画面多少,而在于艺术家的灵心独运。
玉雕师们寄意云水,寄意山林,寄意艺术,以艺载道,完成了心灵的远游,反映了我国艺术共同的取向,对人品质的重视。
以神统形,以意融形,形神联系甚至神超形越,这就是今世玉雕师在艺术创作中的创新和突破。
↑张克山作品 《千纸鹤》
青年雕刻家张克山认为,设计雕琢的妙处,就是在密处也能见出空灵,设计雕琢的不好,就是再清空,也难有高诣。在动中求动,不如静中求动,实中求景,不如空中求景,在虚实结合之处,构建一个令人想象的空间,使得景中有景,象外有象
简练的线条,大胆的创意
著名青年玉雕大师许亨是发掘东北青玉(河磨玉)内在语言的高手,他的每件作品,真正做到释放和激活材料本身的天然特质,将主题和材料的结合达到全新的高度。简练的线条及大胆的创意手法给传统的玉雕注入了新的活力。几刀简练的线条,却把河磨玉雕活了,以下是他的作品
↑《苑中君子》
《印象》系列之《听》 ↑《舞秋风》
《瑞象》
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