唐圃高心，勇猛精进——访岫岩琢玉人唐勇中华玉网

唐勇是很率性的人，快人快语，声音洪亮，使人一见便觉得印象突出。他精力充沛，干劲十足。他说，总要有人去做些事，大事有人做，小事更得有人去做。他的奋斗目标，就是要把岫岩玉雕推向一个新高度。

蔬果系列之《多子》

一串葡萄，一只蝈蝈，一片大的葡萄叶，藤蔓弯曲之处，细小入微，可见作者用料的讲究，把透明的绿色的岫岩玉用活了：观者似乎能从作品中感知葡萄的甜美，听闻蝈蝈的鸣叫，进而感知作者细致入微的观察能力。

唐勇在花玉这种材料上很有思考。他认为，倘若有机会实地察看，便能对岫岩玉中花玉这种材料有更深入具体的了解，由此创作出的作品也更能得到大众真心欣赏。何况那种与材料从初见之惊艳，到逐渐了解喜欢的过程，充满了戏剧性。玉在他眼中，仿佛是有生命的石头，而唐勇是把寻求生命支撑点作为自己创作的基点，依仗材料表象排布形势，追求自然天成。如此探求之过程，又何尝不是材料来反求创作者灵魂深处的生命点呢？！

岫岩玉的一大特点是拥有绚丽的色彩，且色泽深浅不一、富于变化，拥有极强的可塑性，这为玉雕师的创作带来了广阔的想象空间。当唐勇的创作素材转向了各种蔬果，以及螃蟹、青蛙、雏鸡、老鼠等生活中常见的小动物，其艺术创作真可谓“万物过眼，即为我有”。“蔬果始终无怨无悔地奉献着自己的生命，小动物们生在这个世界却远离种种烦忧。这些纯真的快乐不会变质。我是个农民，应该找回自己。”在五彩斑斓的岫岩玉身上，唐勇找到了表达心境的突破口。

蔬果系列之《生财》

生菜谐音“生财”，是节庆时期餐桌上必不可少的食材。以生菜为素材创作的玉雕作品寓意更加鲜明、美好。这件作品中生菜下有一只青蛙，仿佛看见了青菜上飞过的昆虫而喜出望外，一动一静，相映成趣。

料与工，对于一件玉雕作品来说到底孰重孰轻？对此业内一直各有说辞，有人认为“玉料是否上乘”决定着玉雕作品的价值，也有人觉得工艺水准才是衡量标准。唐勇对此有自己的理解：“不管什么料，都有成为艺术珍品的资格与可能。玉跟人一样，也有属于它的社会分工，每种玉料都有其存在的价值。玉没有好坏之分，只有创意和理念的高低之别。”

“岫岩玉晶莹温润、玉质细腻，而且有较高的耐高温性和抗腐蚀性，其实是做玉雕的理想材料。”在唐勇眼里，一部分收藏家对岫岩玉雕有误解，是因为大多数岫岩玉雕师还没有找到适合岫岩玉的“生命点”。

蔬果系列之《辣椒》

辣椒的“椒”与“交”谐音，玉雕中的辣椒还常常有交运发财、交福运、成好事等寓意。朋友之间互赠，有祈愿友谊地久天长之意；恋人之间互赠，则暗含爱情长久、交心不渝之意。这件作品打破了传统题材，让岫玉回归于表现自然的设计理念。

有人说唐勇的蔬果题材作品很写实，他本人可不这样认为：“它们看似安静，实际是在传达一种生生不息的生命力。比如我利用岫岩玉石色彩渐变的特点雕刻的圆萝卜，表达的思想就是人生与植物生长过程是何其相似，都会面对艰难险阻。如果生长在肥沃的土地上，萝卜会长得修长粗大；当它遇到岩石或者硬土地时，就会横向发展，想办法绕过去——这不与人生很相似嘛！”

一、与玉交心琢玉人

从业二十多年来，唐勇的工作室规模并不算大。他说：“单纯为了挣钱的话，我完全可以把厂子规模再扩大，可以再多招些工人，简单地教授，简单地模仿，简单地雕刻。但我希望以凸显玉的价值为目的，做一个与玉对话的人，否则，我会感觉亵渎了大自然赐给我们的宝贵财富——美玉！”

（一）玉雕都是从零开始

唐勇认为，玉料形状不一，雕刻每一块玉石都是一次重新开始。从第一块石头到第一万块石头，这里面有很多经验可以积累，都是从零开始。雕刻人不仅要用自己的聪慧和技术赋予玉石新的生命，还需给它注入活力，达到逼真的效果。当然，雕刻者的精力、阅历、生活经验、观察能力、文化底蕴、绘画能力、审美观等也都囊括其中。

为了让自己设计和雕刻出的作品达到传神的效果，他常放下手中的工作，扑到大自然的怀抱，去感悟天地之灵性，去解读美玉的内涵。

国画系列“福寿三多”之《山里红》

艺术作品需要用心去创作。他细心观察荷花打蕊、开花、凋落的过程，那艳丽紧跟凋谢，美丽昙花一现，让他感悟至深，所以他设计雕刻荷花时，不凸显荷花正艳，而取意表现荷花的生命延续，独具一格地设计出用即将凋谢的花朵衬托正含苞欲放的大花蕾这一“枯”“兴”交替的过程。新老交替，一个轮回，生命的延续，很有创意，寓意深刻。这样的玉雕作品，很有文化内涵，深受赏玉者的喜欢。

（二）玉石雕刻学海无涯

唐勇不喜欢盲目地做一件事。对他来说，每一天都是一个新的开始。“做一件东西前，要有思考，有觉悟，不然做出的东西，就是一件没有灵魂的摆件。”现在，唐勇切切实实认识到想要把玉雕事业发展起来，理念、设计、雕刻都是关键。要让设计有创意，有新意，不能总是老模式，老样式。

国画系列“福寿三多”之《丹若》

国画系列“福寿三多”之《九千岁》

“在玉雕事业中我们永远都是学生，因为需要学的东西，需要掌握的东西太多了。只有全身心地去做事，才会立于不败之地。”唐勇认为，雕刻玉石不是一件简单的工作，集中体现雕刻者的文化品位、艺术造诣、审美意识、知识广度。作品就是一面镜子，用没用心去雕刻，是不是把最好的玉品发挥了出来，作品就是见证。一件好玉雕作品一定是雕刻者的思想境界、雕刻技术、艺术水平及审美的融合。因此，对雕刻者来说，需要不断地去全面提升自己。

接下来，唐勇为自己的玉雕事业设计一个目标：积极传播玉雕手艺，传播玉雕文化，让岫岩的发展能够承前启后，不断进步。

国画系列“四君子”之《梅》

国画系列“四君子”之《兰》

国画系列“四君子”之《竹》

国画系列“四君子”之《菊》

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二、藏于自然，归于自然

玉石于变幻莫测的大自然中经历蕴化，最终在土地深处成就最美的样子。面对大自然最好的馈赠，人们理应珍视，通过雕刻艺术，让玉石焕发亘古之美。

（一）“道法自然”诠释雕刻哲学

“道法自然”语出《道德经》，说的是要顺应自然的规律，“道”只有在自由自在的状态里，不受外界的干扰和强迫，才能体现出最大价值。就像一个人的本心，若强迫改变，就会适得其反。对玉石雕刻艺术而言，“道法自然”就是要尊重每一块玉石的特质，让自然赋予的美物，以其自然规律和本身发展要求为原则，成就独特的美感。

每一块玉石都是藏之大千的瑰宝，崇尚道法自然，就要认可自然赋予玉石的任何优点和缺陷，并加以利用，使之保有独特之美感。唐勇雕刻的艺术作品，力求仿生还原、神似本质，仿佛激活了艺术灵魂。这就是尊重自然的创造，即将作品演化成最适合它的样子。可以想见，一块玉石从土中掘出、在雕刻大师手中蝶变，都要尊重自然。

蔬果系列之《好彩头》

（二）“返璞归真”成就艺术匠心

现在说的匠心，通常是说匠人一辈子只专注做一件事，并把这件事做到极致。狭义上的极致常常是指达到事物发展的顶峰，创造出最完美的作品。而真正的极致应当是事物返璞归真的样子。犹如饮食，真正的极致是能够保留住食物本身的味道。这便是取诸自然、归于自然。而玉石雕刻的匠心，就是要与自然和解，当生活和自然重新覆盖艺术作品的时候，才是好的状态。

创造与还原并不矛盾，创造是为了更好的还原玉石的精髓，还原是为了更高的艺术追求，是在精心构思和打磨之后，保持玉石本来的特征，自然而然地形成一幅场景、一种生活体验。艺术的再创造和素材本身和谐相处，方能焕发出极致的美感。面对大自然赋予的素材，要先成就它，才能成就“我”。

生活系列之《华夏文明》

（三）外表内涵，可贵自然入心

雕刻并不止与技艺，作品的价值也不仅仅取决于高超的技术加工和艺术创造。作品的附加价值，还来自于创作者的文化沉淀、对生活的理解和其指间流过的时间。要想让作品激发出最大价值，就需要以匠心布局，从整体上赋予作品深邃的思想内涵。当这些“内涵”呈现给观者时，作品不仅能体现作者的精巧构思，更能够收获观者的另一重想象，这便是“味外之旨”，实乃作品最有价值之处。

对一件作品产生的自然联想，最能激发感动之情。或是记忆中的生活场景，或是美好憧憬，凡能够假借自然合理之处而走近，即是对作品创作心路的褒奖：倘若作品能够自然的感染情绪，那便是“入心”了。其实，对大部分普通人来说，欣赏一件作品，不一定会关注它有多么高的艺术造诣。只要作品能够传递出最简单、最质朴的含义，也是一种快乐的体验。追求自然的美学，是很珍贵的理念，在艺术设计中更能体现出作品的灵魂。挖掘自然之美，自然成就极致之美。

生活系列之《团结力量》

三、应对入流，显现初心

唐勇说，一个人不能光为自己着想，得为大家做点事。人，要从对自己思想的管理中获取尊严。想到就去做，这种脾性是易于让人感动的，因为这意味着强劲的执行能力。毕竟，让人信服的那些经典玉雕作品，绝不可能出自于徒有嘴上功夫而无实际行动之人手中。透过下面的对话，能洞见唐勇不变的真心。

您出生在岫岩玉的主要产地辽宁省岫岩县，您走入玉雕行业是否与这样的生长环境有关？在您的长辈或者其他亲戚朋友中，是否有从事过这个行业的先例？

唐勇：环境不是决定性原因，兴趣是主要的。当时环境不像现在这么好，1993年岫岩县的玉雕行业没有形成多大的规模，都是小作坊、小工厂，一个长辈给了我重要的建议，说在岫岩就利用好岫岩的资源，应该选择做玉雕。听了他的话，也因为有兴趣，我后来就来到岫岩技工学校第一届玉雕专业学习了。也是和玉石有缘分，越是了解，我越是觉得自己是为玉雕而生的。

生活系列之《和谐》

当初您选择了玉雕行业，并且致力于推广家乡的岫岩玉，这个决定是否仅是凭着一股热情，有没有遭到周围人的反对和质疑？

唐勇：有质疑，家里没有做这个的，能做好吗？这个行业没有多体面，挺辛苦。但我不只是有热情，做一件事情光靠热情做不长久，我还有喜欢，因为喜欢就产生了一份责任——情怀是割舍不掉的。

您还记得是什么时候第一次用工具触碰玉石吗，那是一种什么感觉？您的第一件完整作品是什么，它是否让您觉得未来的从业之路是一片坦途？

唐勇：我第一次用工具碰玉石的感觉很舒服……那是1995年秋，我做了一个大肚佛。在那以前我看到过老师的作品，感觉他们像神一样，怎么会做出那么漂亮的作品，很羡慕。当自己拿到玉石那一刻，我才感觉这么小一块，怎么这么沉。因为在学校学了素描、美学、泥塑，我对自己还挺有信心，但当时对工具使用还没经验，不太熟练，第一件作品大肚佛不好看，形体、观感还不错，就是有些粗糙。我的从业之路称不上“坦途”，第一件作品没想太多，就是觉得像看见光明一样看见了未来——在玉雕上我很有自信。

您从入行初期就创办了自己的玉雕厂，应该说起点不低。作为行业新人，同时又是创业者，当时您遇到了哪些没有预料到的困难？您又是怎么解决这些困难的？

唐勇：2004年，我开始做自己的玉雕厂，当时有一种思维，在玉雕行业走了五年之后，对这个行业心存感激，它成就了我，让我有归属感。同时那些年中我也了解到，很多人对岫岩玉雕以及岫岩玉的看法是工艺最差，没有创意，没有文化，认为岫岩玉都是不好的东西，甚至外地人都不认识岫岩玉。这些负面的东西也在激励着我，要做些事情，要把岫岩玉做好。现实中遇到的难题是我的作品怎么能让别人认可，这就要从创意上下功夫。后来，我给老板们做了几个作品后，一个老板就把我的作品都给包了，这让我很高兴，我自信路子是对的。在最困难的时候，我都在坚持——我是一个匠人，认真对待每一块玉，不能把功利摆在最前面，一定要去除浮躁。我们永远要在学习的路上前行，要谦逊。

蔬果系列之《椒好运》

您将大家日常生活中的蔬菜、水果、动物等作为创作的主要对象，这个路径是从什么时候开始形成的？您选择这类题材的初衷是什么？

唐勇：我是农民的儿子，是在这片土地上长大的，做玉雕设计离不开我的生活。这些日常的事物构成了我们舒适的生活，一餐一饭的这种烟火气，是非常平和真实的。玉和这些蔬菜水果都来自自然，应当保留自然的样子。

您选择的创作题材看似平常，但实际需要融汇多种雕刻手法才能达到完美的效果，同时也要对岫岩玉色彩丰富的特点有着极精准的掌控能力，这背后您下了怎样一番“苦功”？

唐勇：“苦”谈不上，当你热爱一件事的时候就不觉得苦了。我对生活是热爱的，艺术来源于生活又高于生活，我的生活里每天都和蔬菜、水果直接对话。从播种、浇水、施肥到收获，我在感受它们四季的变化，培养感觉，当真心参与到它们的生长，也好像有了感情。再一个就是与名师交流。沈建元、朱世平是我在扬州学习时老师，也是让我受益终生的人，我们现在还保持交流，交流中国传统文化、玉料用法、创意理念、心得体会等等，人不能固步自封。

太湖石系列之《龙马精神》

作者依料施工，创作出一块太湖石，风骨俊逸、玲珑挺拔。整个“太湖石”呈现出龙的形象。一只自强不息、正欲青云直上的小蝈蝈藏在石洞。龙为写意，蝈蝈为写实。蝈蝈的胫骨有尖锐的锯刺，刻画细腻真实，分毫毕现。作品寓意“天行健，君子以自强不息”。

您曾到扬州玉雕厂学习过，扬州玉雕的哪些特点被您吸收到了自己的创作中？

唐勇：去了扬州才知道“天下玉，扬州工”为什么那么有影响力。扬州是一座具有历史文化底蕴、处处风景如画、传承经典体现中国传统之美的地方。扬州的玉雕匠人做玉不惜时间，只为了完美体现玉石之美，这都是要学习的地方——他们的文化理念和这份匠心，给我很大启发。

可以说，您在当代玉雕界已经做出了一番成就，那么您目前有没有将自己对玉器文化的认知和技艺继续传承下去，能否介绍一下您是怎样带徒弟的？

唐勇：我不敢说有多大的成就，算是有点经验吧。中国文化博大精深，对玉文化也需终身学习和挖掘，我也希望能把多年的创作经验和技艺传承下去。带徒弟有几点要做到：必须要求徒弟踏踏实实做这一行，付得起辛苦；必须要求徒弟每天绘画、学习美学、做泥塑，以培养对作品的感知力；必须要让徒弟了解作品原型的生活习性，尊重自然规律；必须要求徒弟学习传统文化。

蔬果系列之《杨梅》（大连自然博物馆藏）

由于产量较高、质地参差不齐，岫岩玉曾一度在部分藏家眼中被视为“低端”和“廉价”的代名词，近些年这种情况是否有所改观？您认为让大家真正认识岫岩玉的价值应该从哪些方面入手？

唐勇：近几年岫岩的玉雕作品也非常精致有底蕴，但是我们要让外面认可还有段路有走。先要让大众了解岫岩玉的特点和历史，有人把岫岩玉和岫玉混为一谈，这些都要让大众知道，要了解岫岩玉是什么样的。最重要的还是要用作品说话，利用岫岩玉的特点创作出精致的作品，所以我们玉雕师不仅要了解过去的审美，也要知道现代的审美，不断修习自己。还有，我们自己人一定要珍惜岫岩玉，认可它的价值，在市场上才不会贬低岫岩玉的价值，让大众了解它的好。当然还要加大宣传，把岫岩玉的好处传扬出去。

器皿系列之《三足鬶》

器皿系列之《弦纹把壶》

有人说，您是可以与玉“对话”的人，其实倒不如说您是善于观察和思考的玉雕人。您一直坚守的座右铭是什么，或者说有哪些中肯的经验可以与后来的从业者分享？

唐勇：我常说这辈子就做这一件事了，也不会改行，只要能把这件事做好就很好。我没有固定的座右铭，一直就是坚持本心，喜欢玉，就把它做好，用真心去对它，爱一事，终一生。

做玉雕这一行，对你来说有自己的梦想吗？

唐勇：我的目标是把岫岩玉雕推向全国，要让全国各地所有玉器爱好者都认识我们岫岩玉，都来欣赏我们岫岩地区产的玉种，所以在创作上就必须做出多一点的精品。其实，我们创作出与众不同的东西，还是受了老一辈玉雕大师的影响，我们只是在传统的基础上考虑怎么去发展。说到传承，实际就是新老交替的一个过程。老一辈大师的优点，我们必须吸纳过来。我现在就想做这件事，想得最多的就是怎么把前辈大师的光和热吸纳到自己身上，然后再把这些闪光的东西融入到作品当中，让新一代的同行再来吸纳到自己身上，如此反复地将这门手艺传承下去。说到底，我们就是要通过自己的不断努力，引领岫岩玉的发展和未来。

太湖石系列之《寿上寿》

石头万年寿，石上绶带鸟。寓意“寿上寿”，永世以为好。

你对岫岩玉的巧雕是怎么理解的？

唐勇：人们常提到“第一眼直觉”。对我们来说，这种直觉非常重要，因为一件作品带给人的第一眼冲击，就是这个材料的生命点。所以我会在动手做之前，先和材料来个全方位的交流，先读懂材料的意思，看明白材料的亮点，弄清楚材料的形状、体积、色彩分布及花纹走向。材料给我们的感觉是去思考作品主题的基础，每块材料都只有一个适合它的主题，我必须把它找准了。比如，人物形象和素活的创作，适合用颜色纯净的玉料来做，并且材料不能有瑕疵；而雕刻花鸟、山水、杂件，则可以用五彩斑斓的花玉来做。设计、雕刻时，要充分运用“剜脏去绺、找俏澄清”的技艺，巧用玉中天然俏色，使作品绚丽多彩、精巧别致。其实我们现在做的事，拿一篇文章来比喻，它都有重点部分，我们搞创作也跟写文章一样，必须得突出重点和亮点，所以先得在材料上找准这个点。

太湖石系列之《雕虫小技》

太湖石为文人雅士所青睐。体态小巧、高不盈尺者会被置为“案头清供”，成为赏玩的对象。“太湖石”的“丑怪”丰富了空间表现力，并给予了观赏者无尽的遐想空间。这件作品中，太湖石两只虫儿嬉戏玩耍，使石上的情趣更加丰富了。

蔬果系列之《西兰花》

西兰花是餐桌上常见的蔬菜，这件岫玉作品巧妙的运用了玉料的颜色，比现实中的西兰花更加晶莹剔透，从而将餐桌上的食材变成了艺术品。艺术源于生活，又高于生活。作者通过细致观察将西兰花的细小花苞雕刻得惟妙惟肖。

比如我的作品“留得残荷听雨声”，所用原料是一块花玉。当时我仔细观察，发现玉的主色调为黄、绿两色，黄中带有一点白色。反复推敲，我觉得这块料只能在黄色部分下功夫做文章，玉中的那一点白色，倒可以在作品中生巧。但具体雕刻什么题材，我在心中琢磨了好长时间。直到初秋的一个雨天，我路过一个池塘，看到几枝残荷在秋雨中挺立，于是突发灵感，遂将这块花玉中的大片绿色设计成池水，另一大片黄褐色设计成秋风中的残荷，而把仅有的一点白色设计成白莲花瓣和几滴水珠。作品完成后，产生了很好的艺术效果：一片绿水中挺立着一枝残荷，几片枯黄、破损的荷叶衬托着几个洁白的花瓣，给人一种“又是一年秋风劲，留得残荷听雨声”的意境，整件作品构思精巧，主题鲜明，诗情画意，很有意思。这个题材被我用精湛细腻的工艺表现出来了。

所以，在俏色利用方面，我认为必须要把玉的原貌和材料本身的美放在首位，然后再考虑怎么为玉提供服务。我们做玉雕的人应该很爱护材料，就如同呵护自己的孩子一般。如果说为了表现主题将自己的想法强加于它，可能会适得其反。我们做巧雕，最重要的就是找到“玉的想法”，顺着“玉的思路”去挖掘，我们相当于是用自己的手艺为玉材提供服务，而不是强制性地把一块材料曲解、切碎只为表达自己的想法。那样做不是在搞创作，而是在破坏材料。

生活系列之《石竹》

竹子是潇洒挺拔、清丽俊逸的君子，象征坚韧不拔的生命力、高尚的气节和柔中有刚的做人原则。

石竹立根破岩中，不惧风雨磨难，长就挺拔身资，石竹的精神品格也常用来比喻人的生命力。正是“高节人相重，虚心世所知”。

团队精神是不是指你们的创作都出自于集体的智慧？

唐勇：也可以这么说。既然我的梦想是提升岫岩玉雕的地位，同时把岫岩产的玉种传播出去，那就必须发挥大家的能力。我们团队的每个人都有各自的优点，都力图使创作的作品能吸纳各种优点所长。在团队里，作品从不规定由谁来完成，而是根据所有人的能力，集体创作完成。大家针对每块材料一起展开讨论，集思广益，每人制作一张图纸，把大家对材料的不同理解都拿出来，这些代表个人思维的设计意图，最终能够把大家的长处都集中在一件作品上。虽然最后的定稿由我来决定，但我不会固执己见，会最大限度地为材料找到最佳创意。

生活系列之《松鹤延年》

生活系列之《权衡》

生活系列之《斗花》

在创作上，我并不主张多看现成玉器的资料，因为参考的同类东西看多了，就意味着可能会沿袭他人的创作思路，那就是在复制别人的东西了。我反而希望自己的徒弟到玉雕领域以外的地方寻找灵感，多吸收其他门类艺术的精华，而不是在模仿和复制上花时间。所以，我们的创作可以说是很多人的智慧结晶，强调的不是个人的成败，而是经典作品的出现。我们一直希望能做出更多的精品、绝品，使岫岩玉雕在全国玉雕行业占有一席之地。

结语

唐勇的玉雕作品，充分利用了玉料的纹理、色彩、顺色、找俏，用写实与写意进行虚实结合，形成了自己的创作风格。他的玉雕作品处理手法很多，有的大面积留白，像一幅国画，讲究美学理论中的形式美的规律，在体现玉质美的同时，也体现了作者的思想意境。玉料本身的色彩、找俏，形成色彩与色彩之间、人工与色彩之间强烈的对比，给众人耳目一新的感觉。

通过作品反映现实生活、体现生活意趣的玉雕创作，是积极向上、乐观健康的创作方向。给后人留下时代玉雕精华，为中国玉文化写下美好的一页，是当代玉雕匠师的责任。秉持“一切来源于自然又归于自然”的思想，唐勇把雕刻每一块玉石都当作一次重新开始。用心去感受每块石头，用心去品读每块石头，将自然与人文两个艺术重心相结合，铸就匠心，不忘初心，追求浑然天成，树立文化自信，正是唐勇为之努力的琢磨之道：唐圃高心，勇猛精进。