扬中非遗传承人、玉雕匠人奚彩军：32年不改初心，挖掘玉的灵魂，雕刻时光的模样…… 中华玉网

奚彩军的风格属于海派，擅长根据玉石原料的质地、构造，随形就色、施艺巧作，其雕刻题材广泛，涵盖了仿古器皿、花卉、山水、人物等等，作品重视形神兼备、线条流畅，主题空间感强，让人感觉有灵动感给人遐想的空间。奚彩军连续被授予“海派玉雕大师”的称号。

日前，镇江市文化广电和旅游局公布第四批镇江市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，扬中玉雕匠人奚彩军入选。

今天，小编就带大家了解玉雕大师奚彩军的故事，他用32年的时光以玉为伴，以玉为魂，在他的刻刀下抽象的时间有了清晰的模样。

奚彩军的玉雕工作室坐落于扬中市迎宾大道路边，一个不算大的厂房内，窄窄的楼梯走上二楼，得见另一番天地。工作室内，奚彩军和另一位老师傅正在打磨一块椭圆形的大石头。

△已经能够看出形状的玉雕

走近一瞧，大石头已经有了初步的形状，是一个龙头，周边部分已打磨出玉色。奚彩军停下手中的工作，告诉记者：“这是客人的和田玉，找我们雕个龙船。”而奚彩军介绍，这样大小的玉石雕刻，需要两年的时间。

奚彩军和玉雕的缘分，从中学时期就开始了。当年，三茅玉雕厂就在他就读的学校附近，一个同学的妈妈在玉雕厂工作，课余时间，奚彩军和同学们经常去玉雕厂玩耍，看着一块块大石头在手艺人们的雕琢下，一点点化作精致的玉雕作品，奚彩军的心灵为之而触动，对玉雕产生了浓厚的兴趣。

△奚彩军作品《赤壁赋》

1987年，奚彩军中学毕业，进入扬中工艺美术公司工作，遇到了人生中的贵人王贤贵——扬中玉器雕刻创始人王立礼的传人，也是一位玉雕大师。能跟随王贤贵大师学习，奚彩军觉得这是他人生中最幸运的事。

玉雕是一门严肃且拘谨的手艺，光是基本功没个三五年是不行的。好在奚彩军悟性高、肯吃苦，整整花了三年打牢了基本功。所谓基本功，以切料来说，讲究手要稳，光是这一点就非常困难，大脑要和手保持绝对的同步，才能准备无误地切除瑕疵，少许偏差则有可能毁了整块石料。熟练地掌握雕刻技艺也是一项基本功，看似简单，但工具种类繁多，切片、钢棒、作眼等等，需要绝对的熟悉和熟练。

△奚彩军作品《双龙链条瓶》

从进入这个行业，奚彩军就打定了主意要一直做下去。在师傅王贤贵手把手的教授下，奚彩军更加勤奋努力。曾经，他在雕刻一个老虎头时，尝试了很多遍仍觉得不协调，王贤贵看到了，上前亲自示范，只是改变了线条的雕刻方法，就让老虎头瞬间变得灵动起来。奚彩军领悟力高，学着师傅的方法练习多次，终于上手了。

经过长期的磨炼，奚彩军渐渐也成为了扬中远近闻名的玉雕大师。随着扬中玉雕行业的衰落，奚彩军走出扬中寻找更广阔的空间，先后在苏州光福玉雕厂、上海玉雕厂、扬州兴源玉器厂等处从事玉石雕刻和玉石设计工作。

多年的刻苦研究，吸收各派工艺之长，兼收并蓄，奚彩军的玉雕有自己的独特风格。2003年，他在扬州创建鑫盛玉器个人工作室。精巧的构思、精湛的技艺，工作室很快打响了名号。

对于奚彩军来说，玉雕永远是他为之奋斗终生的事业，在他的心中，玉石是有灵魂的，很多时候面对一块原石，奚彩军要思考个把月，研究其造型、切割、线条等等。而这些思考的背后，是奚彩军长期对大自然万物的观察，静态的、动态的、美的、瑕疵的……他会盯着树上的叶子等着风吹来，观察叶子飘动的每个细节。“只有细心观察了，才知道美在哪，才知道怎么雕刻，才能有灵魂。”

△“海派玉雕大师”

中国玉雕行业分为四大流派——苏帮、海派、北派、南派。奚彩军的风格属于海派，擅长根据玉石原料的质地、构造，随形就色、施艺巧作，其雕刻题材广泛，涵盖了仿古器皿、花卉、山水、人物等等，作品重视形神兼备、线条流畅，主题空间感强，让人感觉有灵动感给人遐想的空间。多年来，奚彩军连续被授予“海派玉雕大师”的称号，更有《赤壁赋》《凤戏牡丹》《貂蝉拜月》等几十件作品获得玉雕行业重量级奖项。