庞然是如何形成现在的创作风格的？在成功的背后，有多少脚踏实地前行的足迹 是不可忽略的？他在每一次完成新尝试、新突破之后，有哪些经验值得分享？将时光倒回，让庞然带着我们重温那些经过苦苦思索进而灵感迸发的时刻。
墨葡萄图--探索金石味 2014年
《墨葡萄图》. 庞然作
这件作品虽小，但对我来说具有里程碑意义。它是我 具有金石意味作品的一种尝试和探索，而且非常成功。
2014年春天，一位藏家想找我做一件明代书画大家徐渭的作品。徐渭才情纵横，我对他心生敬畏，觉得无法淋漓尽致地展现他的才华。但藏家一再要求，又使我鼓起了勇气。雕刻的时候，我感觉很有难度。徐渭是既狂放 不羁又一丝不苟的人，他的墨葡萄、藤枝用墨高级，一丝不多、一丝不乱，我在玉石上想尽办法也达不到他那种点染效果。但我既然做了，就不能半途而废，还要继续往下走。
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”我一遍遍地读徐渭的诗文，认为 他在那种境遇下画墨葡萄，是一种心灵的观照。既然他已经落魄至极，我为何不让他更加落魄？想到这里，我终于找到了突破口。
一般来讲，创作玉雕尽量完美而不破，但当时我已经做了一半，如果不继续那更是一种破坏，那干脆就“破坏”它吧——树叶就像被秋风扫落，本来已经熟透的葡萄因无人采摘而变得干瘪，就这样一气呵成、一泻千里。刻完后我非常激动，大汗淋漓。这是我具有节点性的一件作品，每一颗干瘪的葡萄都像是徐渭智慧的闪现，我觉得它比原画更有冲击力。这个过程无比艰辛，但其乐无穷，每每忆起都使我开怀大笑。
品茶图--第一次以青玉雕刻山水 2015年
《品茶图》. 庞然作 《悠然见衡山——读文徵明画意》. 庞然作
这是我用青玉雕刻山水的第一件作品，选取了明代文徵明的《品茶图》。我既然客居苏州，就注定要 用心研究“明四家”。《品茶图》是文徵明的代表作之一，选择它是因为其用笔、用墨符合玉雕的规律，是我所能表现的山水图像。
由于是第一次尝试山水题材，我原原本本地按照原作去做，题跋的位置、树的高度、山的轮廓等比例 都很准确，没有再创作的痕迹。不过，它对我有一个贡献，让我找到了压砣、枣核、喇叭等玉雕工具之间频繁转换使用的感觉和规律，应该说收获不少。
悠然见衡山——读文徵明画意
第一组山水套牌
那时候，我觉得总刻单幅山水没意思，真正检验玉雕师的水平还是要刻成套的作品。这是我着手雕刻的第一套山水套牌。由于当时在整形方面还缺乏经验，所以它尚有很多瑕疵，但代表了自己玉雕生涯的一次突破。做套牌我还是首选了文徵明，因为他的绘画工细，写意成分不多。我选了他的四幅山水画，分别 代表了四季的四个场景——春天荡舟、夏天访友、秋天煮茶、冬天夜话。我用山水将画面相连，用树木相互照应，人在其中迂回走动，四个画面形成了呼应关系。怎么让不同场景的套牌做出连带关系？这是一个很值得研究的课题。这个课题将一直延续至我今后的创作中。
金刚经--首刻经典 “障眼法”显奇效2016
在创作了一系列山水套牌之后，我一直思考如何再进一步，去驾驭更宏 大的题材。2015年，我有幸被评为“中国玉石雕刻大师”。在为自己的创作 做阶段性总结时发现，不管是山水还 是书法，在单组作品体量上还是比较 薄弱的。换句话说，能称为“经典”的 作品不多，能传世的作品更少。
2015年秋天，一位上海藏家想找我刻《金刚经》，开始时我觉得5000多字，刻个小作品就行了。但沉下心细究之后我发现，《金刚经》是中国传统经典文化的一部分，是一部重要作品。对于我来说这是一次机会，不能轻易丧失。
我选择了一块17公斤的玉料，将最精华的部分切割出来，整理出厚度一 样的五块牌子。5000多字不出错漏是不可能的，修改的过程其实也使我为日后刻大体量经典作品积累了许多经验。这套作品中的佛像算是个亮点， 其凸出牌面的高度仅为1毫米，但看起 来却十分有厚度，这是因为我做了背 光处理，用了“障眼法”。
因为有了这次刻《金刚经》的机 会，让我意识到将中国的经典传统文化在玉石上传承下去是我的责任，后 来便有了《孝经》《道德经》乃至《论语》，从此一发而不可收。
江岸望山图--“邂逅”倪云林
《江岸望山图》.庞然作
“元四家”之一倪云林在山水画中表现的场景都是平静如水、一尘不染的，非常适合在玉上呈现。这是我第一次“触碰”倪云林的作品。在创作过程中，我发现玉雕还可以这样做，阴中有阳、阳中有阴。我对原画中的石头进行了重点描摹，画面下方的石头以阳刻的手法全部刻到牌子的平面之下。阳刻手法在玉雕中被广泛运用， 在平面之下又做阳刻我不一定是第一人，但我认为这应该是一种突破。这件玉牌 将阴刻和阳刻有机结合，并且衔接得天衣无缝。
荷石栖禽图--刀与笔的充分融合2018
青玉作为一个玉种，有它天然的美，对这种美需要有一个探索的过程。和田青玉料的使用一直是很多玉雕大师面临的难题，因为它无法刻画出清晰的痕迹，很难驾驭。从2012年开始，我做了大量青玉作品，经过6年的磨练，《荷石栖禽图》应该算是我比较成熟的青玉作品了。八大山人用笔沉静，但他的心是非常压抑的，其画作中隐含着一种说不出的压抑感。
我在刻这件作品的过程中，刻意对小鸟、荷花进行了研究。我将每一片荷花都用不同手法重点刻画，四只小鸟看似都孤立无援，但四条屏组合在一起时可以形成很有趣的画面构图。在这组作品完成之后，我感觉自己在处理笔墨与刀法的结合上更加成熟。
江渚枫林图--小改动 大突破 2019
玉雕师在做活儿的过程中真是其乐无穷的。这件作品由于料的原因，已经不可能 做成方牌，只能是一个椭圆形，而且上小下大。水滴形也算美观，但不利于画面构图。我在整形过程中把内圈的上半部分隐去了，继而显得上部更开阔、更空灵，让气息通透，否则刻字时会显得局促和压抑。
创作过程是千变万化的，看似是一个 小的改动，实则是一次大的突破。
沈周画意——杨梅村坞图
整形出奇迹 2020
这件作品是我在析木玉上进行的一次探索。一位朋友给我这块料的时候只有1.1 厘米厚，而且是马鞍形，肩膀上还带有一些 皮。这是一个难题，料子大，还这么薄，处理起来非常难。我用了半年时间终于想到一个办法，在肩膀位置刻了线，再做出两道窝。这既弥补了它的薄，也让肩膀位置看起来不觉得有猥琐之感。方形的牌子，我尽量让它圆润、饱满一些，以求方中寓圆。这是 我对玉料做整形的代表作，花费了大量时间研究它的形状，在有缺陷的情况下，为它赋予了新的生命。
多维视角看庞然
他激励着那些默默无闻的工匠 吴为山（中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席)
当我从图像上看到庞然的作品时感触颇深，很明显， 他是用心在创作作品。从这些作品不难看出他深厚的书法功底。而当我看到他的原作时，特别是他准备捐赠给中国美术馆的作品时，我真的为之感动了。我觉得一个人能够用心、用力、用情、用智慧，用他多年磨砺的经验，把那些美好的文字，把传统文化的经典刻在坚硬的玉石上，并 把文化的德性和玉的玉性紧密结合，使作品产生无穷的魅力，这是十分可贵与难得的。他用妙手再现了伟大的经典 文化，字虽然小，但心象很大、情感很深。同时，一个民族的文化是需要一代代人继承与发扬的。可以说，这次庞然 的展览是对当代中青年艺术家以及那些默默无闻的工匠的一种激励。
他是颇具艺术家范儿的 吕亚芳（知名当代玉器收藏家）
我收藏有很多当代玉雕名家的作品，有一次通过资料看到了庞然的作品，就找周围相关的人去打听， 其中也包括他的师父仵应汶大师。《论语》是儒家文化经典，雕刻这样的作品一定要耐得住寂寞。庞然做 到了，他用了两年半时间完成的这件作品，效果比原 来想象得还要好。这件作品堪称经典巨制，只有在中国美术馆展出才配得上它的级别。《论语》玉册组雕 这样的作品前所未有，如此大的体量，如此好的材料， 再加上庞然自身书法和篆刻的功底，十分难得。大家可以看到，如果将作品中的字放大，笔锋非常锐利遒劲， 他已经将金石味道完全融入玉雕创作中。而这样的庞然也绝不仅仅是一位玉石雕刻大师，他是颇具艺术家范儿的。
他将玉雕与书画的结合推向巅峰 仵应汶（中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师）
庞然自幼爱好美术，很早就开始练字、学画。2009年，他开始跟随我学习玉石雕刻，我对他在琢玉、做 人等方面进行了很多引导。学习了三年以后，庞然走向社会，开始自己创业。直到今天，他能有这样高的成 就，我作为老师是骄傲和自豪的。我非常佩服他的精神，他真正将老师灌输给他的精神付诸到了实际行动上。如他一样地在玉石上呈现书法与绘画，这是前所未有的。在当代，可以说庞然将这种玉石雕刻与传统书画相结合的创作方式推向了一个巅峰。
这个“怪才”远超我的想象 范同生（高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师）
从1989年到现在，我与庞然相识30多年了，可以说我对他了如指掌。他的脾气有点“耿”，到现在其实他还没有走进世俗。但我也佩服他这一点，我们虽然从事同样的工作，但他不需要迎合太多人，他只做自己。原来我想劝他还是要融入社会，但后来想想，只有这样的他才能保持好的工作状态。他在得知可 以到中国美术馆办展览后，第一时间来我这里告知这个喜讯。一句“成啦”，让我们彼此都非常开心。这 就是我们的关系，互相没有任何隐瞒，不存私心，相互帮助， 相互推动。这次展览也让我和很多同行看到 了接下来努力的目标，为我们树立了榜样。
庞然是个“怪才”，最早我支持他刻字是为了让他找个生活来源，但现在的他已经远远超出了我对他的想象。他现在的作品已经达到了一定的高度，开创了许多属于自己的玉雕语言，这与他多年来的努力息息相关。
——本文摘自《中国收藏》,本文图片由赵玉国拍摄。
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