中国玉雕大师庞然：不恤人言，为有暗香中华玉网

庞然的工作室书架、地上放着成堆成摞的画册书籍，潜移默化地挖掘和提升着玉雕师的文化内涵和艺术修养。庞然说他立志于此，不摹仿别人，要创造出自己的风景。

其所造之景，非所见之景，而是文人之景。一位半老儒生，悠闲闭目，斜坐于梧桐覆荫之处，周围青苔蔓延，幽居林下，闲云野鹤。分明是水墨皴擦、泼墨山水的味道，却带着苍茫、浑厚、朴拙的金石气。这是唐寅的立轴《桐荫清梦图》，亦是庞然的玉牌《桐荫清梦图》。这是曾习书画的他，解读过后，于画面之外表现出一种精神状态。庞然的解读，不但是对画面技法，作者的生平往事、何种阶段处于何种心态，他都了然于心。这份钻研，在临摹时代，尤为珍贵。

诗画于一体，更显文人情怀。玉雕艺术是将七窍玲珑之心思及巧夺天工之技能注入天然玉石材料的过程，在浩瀚的玉文化中，承载着中华数千年的睿智和精髓。书法艺术在长久的历史演进过程中，以其独特的审美范式得到了无数人的青睐，书法在某种意义上已经成为了人文积淀的一种直观表达，更上升为精神象征。庞然以己之长，将书法艺术融于玉雕艺术之中，实乃明智之举。

拙政园、狮子林的碑刻，处处见精致，处处见文化。从镇平到苏州，是玉雕让庞然流浪漂泊的心有了归属感，是包容使其在此安家落户。庞然书写的一笔一划，尽显东方美学的优雅，暗喻事实的浮沉。思想性与美学意味大概是除了玉料外，玉雕作品价值的最大体现，而庞然玉雕的美学附加即是其渊博的文化思考及遒劲的书法表达。

在庞然看来，一件好的玉雕作品在设计之初就要把中国的传统元素考虑进去，对中国传统的东西理解得越深，设计出的作品才会更有生命力。《般若波罗密多心经》是庞然最为人熟知的作品，字体娟秀谨严，布局紧凑繁密，玲珑精致，文人情调，深具写经的美学意味。其采用的是玉雕书法中难度最高的阴刻，对走线深浅、角度的把控，需要极其熟稔的技艺基础以及非常灵泛的艺术领悟。肉眼便可阅读所刻经文，若以放大镜观之，更可尽览书法于刀笔之美。