玉圈行内有这么一句话,“三分原料七分工”。一件玉器作品的好坏,除了其本身的质地外,它的雕刻技艺也有着巨大的影响。

精湛的雕工,能更好地将玉石的温润、质感、灵气充分体现出来!从而提升玉器的艺术价值。

不过,这玉雕技艺里,学问可多着呢,做一个合格的玩玉人,自然既要懂玉,也要懂一些玉雕技艺的文化知识。

一、玉雕技艺

在悠久的历史文化中,玉雕技艺通过千年的传承,在不断地继承改进和创新。

如今的玉雕技艺可谓多种多样。以下玉雕技艺,你能一眼分辨嘛?

圆雕技法:

一种三维立体的工艺,用料考究,也很费料,特色在于:立体、生动,逼真,传神。让人全方位地欣赏作品。

圆雕作品虽然是静止的,但玉雕师在设计作品时,会因材施教,充分发挥玉料的特色。

通过构图布局,虚实对比等多种手法的运用,让作品更加生动自然,达到栩栩如生的效果,这种技艺特别能展现玉雕师的雕刻水平。

它多用于人物和动物题材,比如仙、佛、猪、羊、马等。常雕作把件和摆件等装饰物。汉代的许多动物玉器,都选用圆雕技艺,韵味十足,件件精美。

浮雕技艺:这种技艺,是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。玉器中,大多玉佩都属于此,它的作品适合从正面观看。

主要是在平面或弧面的玉料上,对立体的人物、动物进行一定程度的压缩,保持原有的长宽比例的雕刻法。根据厚度和压缩程度的不同,浮雕技艺,又可分为高浮雕、浅浮雕、深浮雕。

镂雕:也称为“通花雕”或“镂空雕”。汉代时期,镂雕工艺玉器上运用得炉火纯青,明清时代更是蔚然成风,深得人们的喜爱。

这种技艺,工艺复杂,难度极高,非常考验玉雕师的雕刻水平。因为它对于玉料的选择、作品布局、刀具配备到雕刻程序等,都和一般的雕刻技法有所不同。

它需要将玉器的各个部位镂空,使得雕刻花纹贯穿连通,面面相接。从而增强作品的立体性,让作品显得玲珑剔透,丰富而有层次感。

因此,一件高超的镂雕玉器的完成,不仅体现着玉雕师的高超技法,也表现出玉雕师的匠心精神!阴雕:又称沉雕,将雕刻材质表面刻入形成凹陷,使文字或图案凹于钩边下比材质平面要低的一种雕刻手法。

依赖熟练和准确的技法,使线条有起迄和顿挫、深浅的效果。

二、玉雕风格

中国的玉雕历史十分久远,可追溯到七千年前的辽河红山文化的C形玉龙上。后经历朝历代的发展演变,几度沉浮,终于在20世纪60年代后,形成了以北派、扬派、海派、南派等四大玉雕流派。

而玉雕之中,备受推崇的雕工为苏雕,也是市场的主流玉雕风格。苏雕,也就是我们常说的苏工雕刻,其精髓在于“雅“字。构图简约含蓄,意境深远。

题材多以明清仿古,风雅高洁,传递着浓浓的文人情结和审美情趣,确实是非常提升品位的。并且苏工技艺纯熟,刻画出来的作品都具有很强的立体感,非常逼真。

一件工艺细腻、线条流畅优美的苏雕作品犹如实景,灵气十足,带给人非常奇妙的视觉感受。当然,苏工对于料子的要求也非常高,只要发现有一点点的裂、棉,或者是水线,苏工的玉雕师都会尽力去避免,以求最好。

这样的强迫症以及精益求精的做法,在圈内已经是众所周知了。因此苏雕作品,大多都是非常精美而且少瑕疵的,也比较受大家欢迎。

三、玉雕之美

玉雕之美,或是美在色彩,又或是美在构图,又或者美在意境。

1、意境美

因形而雕,循质而刻,以期最大限度地表现珠宝玉器的观感。

它们似画如诗,或者淡淡然若禅之意境,玲珑美玉与深刻的文化寓意相结合,缥缈空远,令人陶醉不已。

2、含蓄隐忍

我们东方民族,注重含蓄隐忍的审美观念。纵观我国的玉雕艺术,通过婉转的传达,产生优雅的美感,总有曲径通幽之感。

既如此,含蓄隐忍,让作品更加有独特的张力。

3、内涵美

玉雕的设计,由于在多方面借鉴了中国书画的元素,所以便受到书画文化内涵的影响。

讲究形似,追求神韵,让作品形神兼备。一件形神兼备的玉雕作品,才有巨大的穿透力,才有打动人心的力量。

4、和谐之美

和谐之美,在玉雕作品上体现在构图上,合理的布局,匠心独具的设计,就会呈现一件具有和谐之美的作品。

玉雕作品通过艺术的形式,将和谐之美展现,即情景交融。

玉麒说:玉雕艺术传承千载,因其有内在的含蕴,有特殊的寄托,栖息着创作者的灵魂,蕴含着几千年中国传统文化的精髓,才能够源远流长,延绵不绝。

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