提及当代海派玉雕，我们会想起很多优秀的创作者，但是真正能够称之为海派玉雕代表人物的并不多，而倪伟滨大师便是这屈指可数的几个代表人物之一。倪伟滨大师，中国首批玉石雕刻大师之一，在业内享有“玉雕教父”的美誉。
作为海派玉雕的重要代表人物之一，倪伟滨大师的玉雕创作继承传统之精髓，融入自己对传统文化与精神的思考，结合当代的时代特征，以充满个人主义内涵的视角创造出独特的艺术风格。
倪伟滨
中国玉石雕刻大师
倪伟滨大师的玉雕创作题材多样，涉猎广泛，对于不同品类与题材的把握，一方面来源于其深厚的创作功底与对玉雕这一创作语言的精准把握；另一方面则源于其对传统文化与精神的深刻理解，奠定了其创作的文化底蕴与思想内涵。这种对于传统文化的坚守与个性化的表达，与传统文人精神一脉相承。而今天要介绍的这套作品，也与文人生活、文人精神有着紧密的联系。
说到文房器物，我们最熟悉的应该是文房四宝——笔、墨、纸、砚，实际上文房器物十分丰富，明朝末年，屠隆在《考盘余事》一书中所列文房器物已有45项之多。这些文房器物是文人生活中必不可少的一部分，不仅展现文人的生活方式与审美意趣，更参与构建了文人的精神世界。
北京正道2021年春拍私洽中，我们为藏家臻选了这套由倪伟滨创作的文房佳器。
这套作品共四件，分别为笔洗、笔山、印盒、墨床，四件作品皆以和田白玉雕刻而成，每一件各有风采，整体又呈现出统一的艺术风格，古典端雅，清丽隽永，是倪伟滨大师对于传统文人精神的追溯与表达。
倪伟滨 和田玉籽料文房四宝
尺寸不一
这件和田玉籽料水洗，在器型上借鉴了清代吉庆有余笔洗的造型，笔洗外围浮雕佛教八宝图案，八宝是佛教传说中的宝物，分别为法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长，笔洗底部精雕细琢首尾相逐的双鱼，寓意吉庆有余。
和田玉籽料水洗
20×15×4.5cm 478g
款识：雅园
活环双耳结合浮雕与镂空雕之技法，精巧灵动，形神俱佳。这件笔洗虽为仿清之作，但绝不仅仅拘泥于仿古，作者取传统造型的中正大气与吉祥寓意，同时融入了佛教题材内容，不仅起到了很好的装饰效果，更丰富了作品的文化底蕴与精神内涵。
和田玉籽料见山笔架作为文人案头必备的小品，为文人生活创造了无限乐趣。这件玉雕笔山，取五峰造型，中间为最高峰，四座侧峰屹立左右，线条流畅，造型简约。试想文人伏案疾书，停笔抬眸间，借此物便可于书房内欣赏崇山峻岭，感受自然之意。此外，以传统纹饰进行点缀，尽显古典之美，可见倪伟滨大师对于传统元素的巧妙应用。
和田玉籽料见山笔架
10×7.5×1.8cm 172g
和田玉籽料圆融印盒，顾名思义是盛放印泥的文房用具，传统印盒形制多为扁圆形，体积较小，以玉为印盒在清代较为常见，且多为白玉。此款印盒于形制上遵循传统呈现以扁圆形，但外壁巧琢为瓜棱形，线条柔和，间距匀称；盖顶中间琢刻如意纹，外侧环绕蕉叶纹，叶片舒展，意态柔美，构图精美，繁而不乱。
和田玉籽料圆融印盒
8.3×8.3×4.4cm 24g
印盒沿口处理得当，内壁掏膛干净，光洁匀净，充分彰显玉质温润细腻之美感，作品精巧可爱，兼具文房器物的实用性与观赏性。
最后一件作品为和田玉籽料清风竹影墨床，墨床又称墨架、墨台，专门用于承搁墨锭，是备受文人青睐的文房用具。墨床的材质多样，造型亦多变，使之从单纯的承墨用具发展为兼具赏玩属性的艺术品。
和田玉籽料清风竹影墨床
13.5×4.5×2.3cm 236.8g
大师这件作品，造型在取法传统的基础上有所变化，作品主体取案架造型，而一侧向外延伸卷曲，观之如书卷，阴刻竹枝，枝节分明，清新文雅，琢刻“墨守”二字，亦可作“守墨”，前者意为坚守，后者则是对墨床这一用具的直观阐释。白玉的温润无暇与墨的浓郁深邃，想必会碰撞出强烈的视觉冲击。
倪伟滨大师将创作视角聚焦于文房这一特殊空间，借玉雕创作进入传统文人生活与精神世界，通过文房器物诠释文人的精神内涵与审美意趣。整套作品在秉承传统的基础上，在造型、题材内容、细节处理等各个方面融入一己之思，令作品兼具传统器物的古典之美与当下的时代特征。
时代在变，人们对于玉雕的需求与审美也在变，玉雕创作从题材内容、创作手法到创作工具也都在变，而玉雕传承至今，玉雕之所以是玉雕，是因为有其独特而不变的内核。如今，传统与创新之间的关系，仍然是当代玉雕创作面临的重要课题，作为创作者或许要思考，无论是坚守还是改变，归根结底要探寻的是什么。对传统文人而言，是自我情感与思想的自由表达，对倪伟滨大师而言，是对传统文化内涵的挖掘和对创作语言的持续探索。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
