玉石文化是深深烙印在中国传统文化长河中。从早期神玉文化时代（祭祀），到后来的王玉时代（宫廷使用），这些时代，玉石离普通大众十分遥远，封建王朝结束后，加之玉雕工具、技艺的提升和发展，玉石作品越来越多的走进现代百姓的家庭之中。而在玉器漫长的发展过程，玉雕的流派逐渐形成，迥异的风格慢慢显现，今天就和大家聊一聊玉雕的流派及其风格。
玉雕从大体上有两个流派，形成受地理原因，以及南北方文化差异，分为南派和北派。
北派
北派玉雕，指的是北京、天津、河北、河南（河南虽地处中原，但也属于北派玉雕的传承者）、新疆的玉雕工艺为代表的雕琢风格。源于辽、金、元、明、清五代帝都的北京，基于宫廷设置的玉作、从各地征来的能工巧匠、从各地征用的最优玉料；仰仗五个朝代皇家制玉的积累；历经草原文化和中原文化的洗礼，每个时代都为中国玉雕史奉献了无论从玉材质地、制作工艺、品种类型最高水平的玉雕艺术作品；并在明清两代，形成了以构图严谨、料实工精、雍容华贵的北派风格。这一时期宫廷玉作及皇家贵族完整的玉文化理念，也对当代玉雕有着极深刻的影响。
柳朝国作品《簋》
（柳朝国，中国工艺美术大师，艺术特点为北派玉雕的宫廷艺术风格，大气磅礴、豪放雄浑、沉稳庄重，富丽典雅。）
简单来说北派玉雕师是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬，在制作上量料取材，因材施艺，遮瑕为重要法则，更以玛瑙俏色见长。以大件、摆件为主，具有宫廷艺术特色和皇家风范。
樊军民作品《开天辟地》
（樊军民，中国玉石雕刻大师，新疆人。汲取南北方玉雕的长处，将南方灵动、创新的设计理念，与北方粗犷大气风格完美结合起来。）
北京的“四怪一魔”就是北派玉雕的重要代表。
“四怪”指的是以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，圆雕神佛、仕女出名的何荣。“花片”类玉件清雅秀气为人推崇的王树森。“一魔”指的是擅长琢岫玉俏色鸟，尤其喜欢琢“对鸟”的“鸟儿张”张云和。
南派
南派玉雕，以上海、苏州、扬州、广东、福建一带的玉雕工艺为代表形成的雕刻风格，由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型饱满，呼应传神，工艺玲珑。其中，上海、苏州、扬州市传承“南派”玉雕工艺代表城市。
上海：有历史也有传承，也有现代玉雕技艺。上海玉雕溯源于明、清“苏扬帮”传统技艺，广纳兼容，传统与现代结合。
于雪涛作品《福满天下》
（于雪涛，中国工艺美术大师、首届中国青年玉石雕刻艺术家、海派玉雕非物质文化遗产传承人、国家艺术品鉴定师。）
苏州：工艺玲珑剔透，传统与创新完美结合，风格透露着江南水乡的恬静与安详，充满了文人气息和田园生活的缩影。
蒋喜作品（望天吼）
（蒋喜，中国玉石雕刻大师、国家级非物质文化遗产传承人、高级工艺美术师。）
扬州：历史的积淀，铸就了扬州玉雕特有的大气与专一，玉雕作品承前启后，造型丰满雕工精致，是扬州玉雕人一贯的表现手法，山水园林，诗词歌赋都是扬州玉雕的表现素材，所以有“和田玉，扬州工”的美誉。今天的扬州玉雕技艺新颖，造型优美，做工精致。其中，尤以“山子雕”及“链子活”技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。
顾永骏作品《满堂和气》
（顾永骏，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、国家非物质遗产传承人。）
文无第一，武无第二，南北派风格迥异，并无高低之分。但是随着时间流逝，交通信息高度发达的今天，南北派互相借鉴、学习、融入，说不定有一天玉雕将没有派别之分，玉雕作品的风格将更加多样化。好了，今天就到这里，有什么想学的想知道的和田玉知识记得留言哦。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
