出生于南阳玉雕世家，14岁被家族选中，担起家族玉雕传承的重任，去离家几十公里的镇平拜师学艺……
初次见到玉雕师尚志伟，就觉得他是一个有故事的人。他文质彬彬、儒雅风趣，眼神里有沉淀了数十年后的平静。从1984年学习玉雕至今，已有35年，他与翡翠成了世交。
在工厂体制下成长起来的玉雕技术工人
“在众多家族兄弟姐妹里，家里人发现我好奇心特别强，我喜欢听大家讲有关玉的传奇故事，家人怀疑我对玉雕有兴趣，就从小培养我。”说起与玉的结缘，尚志伟坦言，自己是足够幸运的，毕竟玉雕这门手艺是相对平稳也相对自由的，可以随意随性，符合他无拘无束的性格。
1984年，尚志伟在镇平玉器厂的第一年
尚志伟的玉雕创作历程，可以分为成长期（1984-1991）、黄金期（1991-2007）、重塑期（2007至今）三个时期。成长期是在镇平玉器厂里度过的，厂长看他性格随意，就安排他做花鸟。期间，创作的第一个作品被厂长评价“像狗啃的一样”；1年后的作品还有些朦胧，厂长评价“笨得像个芝麻虫”；5年后的作品上位为厂里主流，厂长评价“真看不出，你这家伙还是个埋头笩”（注：埋头筏，农村土语，指默默无闻但具有强大能量的物或人）。成长速度快，作品被市场认可，自然受厂里器重，1988年，工厂领导班子根据个人表现，为他成立了技术研发小组，搞工艺技术、设计理念的创新，就这样，年仅18岁的尚志伟就当上了车间主任。
学徒时第一件作品，岫玉（1984年）
1989年，尚志伟被安排到天津特种工艺厂进修。在天津学习1年多的时间，接触到好的材料和作品，让他开阔了眼界，对翡翠重新有了认知和定位，也是那时他才真正知道翡翠应该是什么样的。回到工厂，尚志伟更加潜心于研究翡翠雕刻，在技法和审美上不断提升。他要求自己的作品：“可不能糟蹋了这精美的翡翠。”
创业困难重重，创作顺风顺水
1991年，满腔抱负的尚志伟回到家乡南阳，成立自己的雕刻厂，从一个在体制下成长的技术工人，转变为个体经营户。原本家就在独山脚下，家族世代也都是经营独山玉，但因为对翡翠情有独钟，尚志伟依然选择以经营翡翠制品为主。然而，创业后问题来了：货从哪儿进？如何管理？“那时候，睁开眼睛感觉外界漆黑一片。自己不擅长社交，做玉的不会社交不成，买料子也不知道哪里买，那时觉得云南是一个远在天边，想都不敢想的地方。”尚志伟这样描述他的创业经历。
1991年，尚志伟在自己创办的雕刻厂里雕刻
建厂不久，镇平的老厂长来视察，表扬他“整得不错，动劲整！”尚志伟听后备受鼓舞，干劲十足，由此，开启了玉雕创作的黄金期。因为在工厂时掌握和积累的技术多，积淀比较深厚，又是在自己的厂里创作，发挥的空间大，创作就变得很轻松。“1993年到2007年，感觉是自己玉雕创作的黄金期。现在看当时创作的作品，尤其是花鸟题材的，都还不算过时。许多雕刻设计和技法，好多人还达不到。”尚志伟对作品的自信，源于他对创作始终如一的热爱。
《春风得意》，翡翠（1998年）
2007年正是翡翠行情开始上涨的时期，翡翠从业人员爆发式增长。“他们强硬地模仿你的作品，因为你的作品没有什么深度，别人就比较好模仿，只要像就行，拿到市场上卖，也不愁销路。行外的人介入，把行内的人挤压得空间比较小。作品的同质化特别严重，没有特色，也不讲究工艺、美学。我感觉这种路子不会太长。”从事玉雕20余载，尚志伟回头一看发现自己过去的作品，停留在一个层面和维度上，需要重新定位对玉雕的认知。他意识到如果作品没有深层次的理念，没有贴上自己的标签，原创的作品和市场上的就没什么区别。
“因为你的作品在1991年到2007年期间是引领市场的，过去虽然也有人模仿你，但终究是你的技术在引领着市场。2007年后，市场开始干扰创作，把我给整迷糊了，2007年至2008年，我遇上创作的瓶颈期。”市场的变动让尚志伟从心里上无法接受，感觉所学技能枯竭，需要沉淀一下。
放弃经营，专注学习
2008年至2014年是珠宝玉石活跃期，尚志伟却少有创作。尚志伟说：“那时候作品没什么新意，兴趣也减少了，索性就不创作了。在翡翠经营上消耗时间，忘了初心。爱人提醒我，这么多年从学徒到老师，一步步走过来，突然不做玉雕可惜了。经过慎重抉择后，我开启了新的学习之路，做得最果断的事情就是放弃经营，专注学习。”
2015年秋，时年46岁的尚志伟到广州美术学院雕塑系，开始为期2年的进修学习。2016年，通过王朝阳认识中央美术学院的尚晓风教授，就跟着尚晓风、王朝阳一起研究有关维度、空间、光、心法的课题。新的研究思路，一下子打开了尚志伟心中的疑惑，他看到了有关雕刻纵深的，有关心性和审美的崭新门类。
▲尚志伟在广州美术学院学习
那几年，尚志伟像是消失了，他很少参与社交和经营活动，潜心探索玉雕心法新课题，一直在修炼和提升自我。通过尚晓风“泥塑心法”理论指引，结合实践提炼自己，不间断地创作。
不满足于一棵价值2000万的“白菜”
曾经的尚志伟是写实主义者，他有棵价值2000万的白菜，其工艺之繁杂、雕工之精湛，让人过目不忘，与他现在倡导的简约大相径庭。“2012年，我经常从事经营活动，在瑞丽偶然发现白菜的原材料，毕竟做花鸟出身，感觉那个料子特别亲切就谈了下来，回去就觉得那块料子适合做白菜。因为没有经过重新学习，那时还是要求写实、工细，可以展现自己技艺。”做白菜是尚志伟人生阶段的转折期、分水岭。
▲价值2000万的白菜（2014年）
现在的尚志伟是极简主义的忠粉，他说：“写实是有关眼睛的，是让眼看的；简约是有关心性的，看完之后，它能给你带来什么，让你有什么想法，或是能净化内心，带来想象。”写实只要做得像就成，那棵价值2000万的白菜从料子、做工、立意上来讲，市场上还是很少看到那样的作品，但尚志伟并不满足于此。他认为，这棵白菜还停留在写实、逼真、工细的维度上，只是在入门的那个面上做得更好而已。
他倡导风格简约，类似中国画的大写意。让人看了感觉特简洁还不简单，以为可以模仿，但又模仿不上来。尚志伟说，回望古人做的东西，仍让人望尘莫及，作品所表达的信息，用现代人眼光看还是特别震撼，人们不知道它的能量从哪个地方迸发出来的，这就要靠修炼内心，从内心寻找这些东西。从古人作品可以看到，很多东西都是表达自己心性的，所以有很强的能量。
尚志伟认为，“刻”本身就是对玉质的伤害。所谓精雕细刻，那只是创作者不顾玉的本性盲目炫技，在玉身上留下的划痕而已。作为琢玉人，应该更多的关注玉质本身，玉的特性才是主角。越是用工多，玉的自然美就越减弱。
50岁再出发 扎根千里之外的瑞丽
人们的审美取向不同，看待每件作品的想法也会截然不同。你认为简约是美，当然也会有人认为繁杂是美。学成归来的尚志伟在南阳闭关期间，尝试做了一些作品。有一次，他花10余天时间创作的作品，送给一位特别好的朋友，结果朋友拿到手里随手一扔说“这是什么玩意？”这件事情，让尚志伟感慨万千。
“机会是给有准备的人准备的，在家里修炼了三四年，想出来走一走看一看，刚好学玉院成立。这里有志同道合的人，研究和交流的信息是一个领域的，语境的统一、认知的碰撞可以擦出不一样的火花。”尚志伟谈起到瑞丽的初衷。
他坚信，一个玉雕师应该有的状态是获得心性自由，只有在自由的状态下，才能做出相对自由的作品。自由的心性，可以成就如音乐般自在流淌的作品。和大多数玉雕师一样，尚志伟向往自由生活，自在创作，创作过程中收获的乐趣就是他的快乐源泉。
尚志伟，自幼受家庭熏陶，对玉器艺术有强烈爱好。14岁时怀揣梦想，奔走他乡，拜师学艺，与玉结下缘。作品风格朴素、本真、简约，尊重玉石的原生态自然美，以简而不凡的手法，抱朴怀素的意念来发现雕刻出玉石的真，玉器的美。
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