看了这两件作品，总算相信玉不琢不成器的深意了！

同人玉典作品《五行·锦灰堆》

月有阴晴圆缺，玉也有瑕有裂。

诞生于大山深腹，裸露于天地之间，玉磕磕碰碰了亿万年，在经历了天地沧桑的变迁、漫长痛苦的磨砺后，带着身上的疤痕，成为了最具有生命力的事物。

然而喜欢美玉无瑕的人们总是对满身伤痕的玉有着抵触心理。你看和田玉市场上那大部分都是有瑕疵的僵料，普通特色料，一般人都不喜欢。

但爱玉如命的玉雕师对此自然不会置之不理，在这些善于发现美的玉雕师眼中，它们就像“垃圾是放错了地方的宝贝”一样，也能丑鸭变天鹅。

那么，玉雕师能拿这些很普通甚至不起眼的料子做什么呢？

先来看第一件作品《五行·锦灰堆》。

作品的原石是如下：是一块把件原料，表面带有沁黄皮，沁黑皮和僵皮，露出的白肉部分白度细润度虽然不错，但有几处裂纹需要处理。

当然，这块料子最大的问题就是背面的僵了，面积太大，深浅不一。

如果直接挖掉的话不说太过伤筋动骨，而且更有可能会导致正面黄白两色对比的缺失，失去原料的特点，风险太大了。

总之，要想把雕这块料子雕好，非常难。

但在玉雕师的精心设计后，这块料子还是达到了起死回生的效果。一起来看一下吧。

首先，这块料子的设计思路一定是去裂留僵了。那么如何才能使这一大块的僵成为作品的合理部分呢？

经过思考，玉雕师决定以锦灰堆的形式呈现。利用黄皮、黑皮和僵皮的色差，结合金木水火土五行之说进行设计构思，以此达到对立统一的色彩效果。

僵皮为土，黄皮为金火，黑皮为木，白皮为水。一件作品就这么呈现在了我们的眼前。

五行学说是中国传统文化的核心，道家认为宇宙万物，都由金木水火土五种基本要素的运行和循环生克变化所构成。

五行意味着万事万物运动，意味着万物之宗。任何事物都不是孤立的、静止的，而是在不断的相生相克的运动之中维持着协调平衡。

五行的意义，两千年来许多哲人大家都有各自的解释，见仁见智，值得深思。将五行雕刻在玉上，有着警醒的作用。

同时，这件作品也启发了我们，生活、艺术与复杂的人类命题，总会有个很巧合的点结合，不是吗？

再来看这第二件作品《浴火成器》。

这是一块青花小料，皮色艳丽，不过表面有裂，肉内黑白不够分明，总体看来料质尚可，但利用起来较为困难，如果没有特别巧妙的构思的话，就只能暂时弃置一旁了。

自然，这块料的最大问题在于料色纷杂，那么就应该淡化瑕疵或让其成为亮点，让纷杂的色顺理成章成为作品中自然形成的物象，这样完成的作品才非牵强附会。

于是玉雕师根据皮色与墨色的分布进行了俏色巧雕。首先切除绺裂，将皮色设计为火焰，而白肉穿插的墨色则设计成陶瓷窑变，从而前后延伸连贯。

作品的正面是一位制陶老艺人在窑口前制作拉胚，旁边有两个做好的陶胚。背面火焰腾腾，陶胚将在浴火中成器。而青花的分布，又刚好给人一种年代久远，古老传统的感觉。

泥土经过锤炼方有韧性，经历拉伸旋转才能显出能屈能伸能容的肚量。

此件作品除了记录老艺人用心制陶过程，更是用泥土升华成器，寓意成长需要经历千锤百炼，厚积薄发才能终成大业。

最后我们看来这两件玉雕作品，此刻谁还能想到这就是当初无人问津的一块“废料”雕成的？

世上本没有差料这一说，“匠人弃而不用的废石反而成了屋角的基石”。高明的玉雕师从这些看似平庸的料子上，看到了雕刻的空间。

或许，最能体现玉雕师水平的雕刻，就是把普通的差料子做出了很好的艺术感，你同意吗？

编辑：苜蓿

图片：同人玉典提供