身高2米、头身比例1:20，神韵风采卓然却没有五官的插画，迷倒了无数的文艺小清新。绘画者从小爱看古装剧，最喜欢神鬼妖狐等仙气飘渺的题材，她的“无脸古装群像”让中国风美出了新高度。其实在玉雕作品中，也有这么一位无脸人， 他举止之间透着虔诚，抬头俯首皆是禅意。
世人称他为“无相佛”，《金刚经》云：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”佛本无相，以众生相为其相。佛像只是表佛的载体，它代表了佛陀、佛法以及佛教文化的传承。真正的佛，是尽虚空、遍法界的。所以，无相佛，也是玉雕创作对佛教理念的汲取。
鉴于佛本无相所蕴含的无穷教义，众多玉雕师都将无相佛作为重要的雕刻题材之一。他们从佛教教义出发，以“众生皆佛”的理念创作作品，不执着于佛，不执着于相。所以，玉雕作品中的无相佛都是没有五官的，但这并不影响禅意的外露。
没有五官，一切从简，朴素的袈裟，如同行走于空荡的山林，或者在菩提树下静静的打坐，每一件无相佛的作品，都充满了意境和画面感。不过，玉雕师雕琢出的“相”，只是他内心佛的“相”，而非大众的相，以无相的无边，成就佛之有相，是内心对佛的理解。
玉雕师将生活的幽微感受融入无相题材的雕刻，做到“意在刀先，气韵生动”，因而达到超越现实，物化精神的效果。
无相佛不能用面部表达佛的神态和情绪，但可以通过肢体语言来表达，应确保主体佛像线条流畅简练，不刻意雕琢，风格朴拙。同时还可以通过体态的高低、坐卧、仰俯等，来表达佛的心理状态。其次，佛身所处环境的营造，是意境营造的重点，比如香炉、雅木等都是无相佛的绝佳搭配。
玉雕师需要大量运用事物的情态来表达意象，描述思想，遵从生活感悟，创构出意境，给予观赏者几分难以言传的感动，这也符合现代审美的走向。
“无相佛”的作品除了雕刻之外，还加上了很多新鲜的元素，比如镶嵌。镶嵌是为了增加作品本身的意境，给想象留下创作空间，还有一点就是方便人们佩戴。
圆雕的画面，再无任何修饰，大气端庄，尽显尊贵与灵气。内敛深沉，静谧不语，幻化成特定的精神内涵和表达，这正是不空成就佛的特点，成就圆满，心随万境转，转处实能幽，求自在不自在，得自在自然自在。
一叶一菩提，佛祖坐在菩提叶上，静悟修行。一花一世界，一叶一菩提，心若无物就可以一花一世界，一草一天堂。一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草。
莲，蕴含着清净的功德与清凉的智慧，无量佛如莲，无边佛如莲，佛端坐于莲叶下静悟，旁边隐隐有滚动的朝露滴落，没入水中，荡起一圈圈的涟漪。
每一个人都是佛，都具有佛性。只要心存佛性，就能从无相的佛看到属于自己的那尊有相的佛。
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