曾经见过吴磊的一件荷花摆件，荷花清远，遗世而孤立，荷叶香香，云卷云舒，颜色、玉质，都不是很上等的玉料，却让作为观者的我分外动容。那拼命挣扎出淤泥的枯荷，那出于淤泥却洁白无瑕的花朵，都向观者彰示其不染不妖不沉沦的精神。枯荷的题材，难免会让人感受到秋天的悲凉之意，可是，吴磊却将这种天意弄人的逆境雕刻出拼搏向上的不羁之风，让人从作品感受到了满满的激励之情，不得不说，这与吴磊本人的那种坚韧性格不无关系，也正因为如此，他的作品总是有其独特之处。
了解过吴磊的艺术之路后知道，他的作品以花鸟的摆件见长，所用材质涉及独山玉、和田白玉、和田碧玉等，尤其对家乡的独山玉情有独钟。在他刀下的作品中，牡丹富贵之态溢表，菊花傲然之气勃发，芙蓉清幽之风肃然……众花神态不一，皆有各自性情。
对书画有研究的人都知道，花鸟的绘画不仅需要笔墨间的技术运用，还需要绘画者在日常生活中拥有细腻的感官，然后结合心境落笔生花，玉雕艺术亦是如此。每种花卉的花瓣、花蕊、枝蔓、绿叶等，都有各自千娇百媚的不同。这不仅需要创作者异于常人的细致观察，还要将心中最柔软的一处置放干净，将这些大自然的精灵揉于心，捏于魂，然后才能将所观所想寄情于刀下，发挥出创作该有的神韵。
而这些，通通会在吴磊的作品中一一体现。
碧玉作品《太湖荷韵》将碧玉娇艳的翠绿雕刻成荷花的花瓣，而整块料中有脏色的部分巧妙的作为了荷瓣旁边的湖中奇石，花的柔美加之石的粗犷，一柔一刚，一阴一阳，碧荷生幽泉，馨香为谁生？在玉雕中，运用玉料颜色会让所雕作品锦上添花，但是，过多的色彩交合却会增加设计雕刻的难度，颜色丰富的玉料最是考验创作者的技艺。吴磊的《果酬盛世》和谐的将寿桃、繁花、枝叶的颜色融到一件作品中，充分挖掘了独山玉的丰富色彩,粉、绿、黄、白……五彩缤纷，一派丰收气象。
《风荷绿影》的色彩搭配，《希望》的色带运用，都充分表现出吴磊的玉雕花卉俏色功底。认识吴磊的人都知道，他是以花鸟件的设计雕刻为擅长，纵观吴老师的作品可以发现，他对花卉的完美把握甚于对虫鸟的刻画。在花卉的雕刻上，吴磊堪称新一代的花卉之秀。
虽然未见过吴磊本人，但却能从其作品中感受到他的潇洒不羁和细腻柔情，心有猛虎，细嗅蔷薇。照片中的吴磊，端坐于山花烂漫处，日光暖暖，神态柔和，却仍能感受到他目光中的坚定，而这份笃志的性情，让他不断拜师，不断钻研，成就了他玉雕生涯的奇花玉骨，而在这玉雕的前进路上，他将会走得更远。
吴磊，男，1983年出生于镇平县王岗乡，毕业于镇平县工艺美术学校，南阳市工艺美术大师、河南省玉石雕刻大师、中国工艺品雕刻高级技工，中华玉雕艺术大师。1999年师从宋世云学习人物杂件雕刻；2005年跟从河南省玉石雕刻大师付风琦学习花鸟设计雕刻；2010年跟随中国工艺美术大师姜栓兰老师进修花鸟设计雕刻。2012年创办三石玉艺玉雕工作室。近些年在全国各大奖项中斩金夺银，获奖无数，得到了行业内人士的认可和支持，深受广大独山玉文化爱好者以及收藏者们的追捧。
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