玉雕器皿造型多仿于清代玉器和古代青铜器，传统性强，造型自然，意在实用。随着生产力的发展，人们赋予它以装饰，更体现出人们的美学观念。玉雕器皿是玉器中最难的工艺技术，它在用料、设计、琢磨、抛光、配座、配盒方面都有自己的特点。
玉雕器皿造型多仿于清代玉器和古代青铜器，传统性强，造型自然，意在实用。随着生产力的发展，人们赋予它以装饰，更体现出人们的美学观念。玉雕器皿是玉器中最难的工艺技术，它在用料、设计、琢磨、抛光、配座、配盒方面都有自己的特点。解放后由于技艺人员的挖掘和创新，使玉器器皿造型及纹饰方面有了很大的进步，基本上恢复了历史上的最高水平。
器皿造型以炉、瓶、薰为主，北方以北京为代表，南方以上海为代表，在造型上出入很大。北方讲究端庄、稳重、规矩、细腻；南方讲究玲珑、挺拔、秀丽。在工艺上各有千秋。
玉雕器皿
1、玉雕器皿造型的基本要素
玉雕器皿件各有其造型特点兼顾其用途。大致分为炉、瓶、壶、鼎、爵、觥、薰等几大类。它们的共同特点是可以盛水、酒或为香器。从工艺上讲，就是有一个放水的“膛子”，这是与其他题材的区别。因此，它不仅对玉料的质地、形状、色泽、大小有一定的要求，还要讲究对称、比例、结构、空间等等。
2、玉雕器皿特点
①、玉雕器皿——玉器品种中的王者，是伴随着人类生产力的发展，玉文化的传承和不断创新而逐步发展形成的。
②、玉雕器皿不同于一般的玉山子、人物、动物杂件、把玩件。
③、选材难度极大，而且要充分显示其大气、尊贵、沉稳、端庄的气质和特点。
④、玉雕器皿的设计制作必须严谨、精准、造型完美，比例匀称，组合相宜、内外统一。
⑤、纹饰富有文化内涵，线条清晰，流畅而有力，做工精致细腻，一件完美的器皿件须具备这些基本要求。
⑥、玉雕器皿要制作成功十分不易，如果是优秀的玉雕器皿那更是难上加难了。
3、玉雕器皿的现状与瓶颈
①、现状
玉器行业内新企业的诞生、发展更是如雨后春笋一般。但玉雕器皿相对其他玉器品类，就数量而言比例仍然很低。其原因：选材难度大，加工技术要求高。
②、瓶颈
出一个好作品是相当不容易的，随着我国经济持续不断发展，人们在物质生活富有之余，赏玉、藏玉、追求精神文化生活之风已盛行天下。但玉雕器皿成本高、投资大、制作工期长，且相对投资回报风险大，使其社会认同度不是很高。另外玉雕器皿携带也不便，不如挂件，把玩件可随身携挂随手把玩。再者，收藏者对器皿件的鉴赏及价值估计认识不足更是影响玉雕器皿发展的因素之一。
玉雕器皿的演变与发展
在我国玉文化的发展史中，有过多次辉煌的阶段，商、周、春秋、汉、宋的玉制品除具有鲜明的时代特征外，不乏精美绝伦之作，为后继者提供了极高的艺术参考价值。由于当时的生产条件，加上玉雕器皿选材难度大等因素，古代玉雕器皿可谓凤毛麟角，作品及其稀少，直至明、清玉雕器皿才有较大发展。特别是清代，无论是产出量还是艺术造诣均达到了玉文化发展的新高峰。然而，现在这些玉雕器皿绝大多数已流失海外，剩下为数不多的也已被国内有关机构，博物馆及民间收藏，因此，人们已很难目睹其风采。
原始时期到商周时期，器皿大都以陶器和青铜器为主，玉雕器皿处于萌芽时期，由于玉雕器皿玉料要求高，琢制难度大，因此这一时期玉雕器皿数量较少。
汉代是玉雕的一个鼎盛时期，玉雕工艺和材质都达到了前所未有的高度，印玺和战汉风格的器皿制作精良，纹饰精美，所用的玉质和工艺都达到了史无前例的高度。
唐代时期，受多文化和多玉雕材质影响，出现了多种多样的玉雕器皿作品。其中不乏少说民族风格和西域风格的玉雕器皿。宋代陶瓷文化较发达，玉雕器皿也相应的吸收了瓷器的器型。元代是少数民族政权，国风彪悍大气，出现了渎山大玉海这样的大型玉雕器皿。
明代玉雕器皿大量出现，品种繁多，雕琢细致，成为明代玉器中的代表性器物。明代玉器皿古色古香，极富有特色，种类有玉杯、壶、盒樽等，其中以形制各异、造型奇特的玉杯最具特色。到了清代，玉器皿的品种、数量和技巧均达到鼎盛。
巧夺天工，因材施艺
器皿类是当今玉器行业中最费时间和很难创意的门类，是玉雕艺术中的一朵奇葩。纵古观今，经典的玉器造型无一不体现着“天人合一”的理念，是原料、设计、制作三因素的有机结合。器皿的造型反映着文明审美的价值取向，它是“宫廷”玉文化的延续。其奇特的艺术创作理念发展至今，表现形式应当是继承传统美学的思维下，应有更高的造型艺术寻求，不光仅是作品“质与型、意与工”的完美结合，更主要的是力求表现超出“形”之外的韵味。
1、因材施艺是玉雕巧夺天工的最好体现
当面对一块自然的美玉，首先审阅清晰玉料的实质特色，包含外形、体积、色彩及其内部的各种瑕疵，即行内所说的“相玉”，也叫“问料”。作品“问”得明白明了，创作时去“脏”留“俏”，便能使作品更加出彩，“生动”起来。
创意构思是创作的灵魂，审透了玉料，选定合适的题材，才能够进行构思之意，即“迁想妙得”矣！这一步是艺术创作的核心，体现气蕴之底，使之达到浑然天成的境界，到达内容与情势完善联合的艺术整体。
随行造势，因材施艺是玉雕巧夺天工的最好体现。创意的灵魂需要那些技法的实行，根据本人的构思和破意，把作品中所有要涌现的各类风物及器皿中“规则”的所有内容进行取舍，组合、有打算、有秩序地公道部署到作品恰当的地位，使之达到一个形神兼备、优雅美感、精致绝妙的艺术效果。
要想创作一件整体线条遒劲有力、悠扬天然、刀工爽利、视觉后果强烈，又有传统的连贯、流利慎重、肃穆对称的瓶炉作品实属不易，其中的浮雕纹饰是为其增彩，体现典雅华表的手腕之一，凹阳纹能体现古意，镂空透雕能增其精妙，阴线描绘又能发生灵动之感，将这些丰盛而多变的技法用于一体，增添艺术表示形式，冲破传统造型中炉瓶作品的“僵硬”之感，将制造工艺晋升到一个新的高度。
2、乾隆花园文物修复
由于清代乾隆皇帝对于玉尤为钟爱，是玉雕在清朝时代发展到鼎盛时期。大批玉雕进入宫廷，能工巧匠的巧妙用料，使玉雕精品层出不穷。自2009年起由“世界文化遗产保护基金会”指定，张铁城主持故宫博物院“乾隆花园”内部装饰、陈设玉器的修复工作。他以谨慎严谨的专业态度，妙手回春，让昔日弥足珍贵的宫廷胜景得以生动如初地出现在世人面前，为后代子孙留下宝贵的遗产。
3、珊瑚《九龙浴佛》的诞生
由我领衔制作，工艺珍品《九龙浴佛》是献给祖国六十华诞之工艺美术“四大名旦”之一，从策划创意到制作完成，共历时三年半时间。作品总宽66厘米，通高68厘米，综合选取了天然珊瑚、碧玉、白玉、小叶紫檀等材质，表现的是“九龙灌浴、花开见佛”的祥瑞妙境。根据珊瑚本身的枝杈走势，设计雕刻九条飞龙盘绕于苍穹间，神态各异、栩栩如生，随树形雕刻祥云、牡丹、莲花、百合等纹饰，再现佛祖释迦牟尼诞生时云蒸霞蔚、香花缤纷的奇异景象。
珊瑚树下采用碧玉雕刻成水座，翻卷出层层浪花，雕工细腻，动感强烈。水座上立一尊和田白玉雕刻而成的佛祖释迦牟尼出生像，一手指天，一手指地，立于莲花之上。佛祖通体洁白。整体雕工流畅细腻，作品形神兼备、大气彰显，寓意祥和，展示了中国的文化、中国的形象、中国的技艺以及中国人的智慧。张铁成大师在论坛现场图文并茂的讲述了九龙浴佛白玉佛制作取材全过程。
4、玉雕链瓶的巧妙制作
链瓶是玉雕中的常见造型，也是玉雕大师不愿触碰的造型之一。链瓶的造型对琢玉者的艺术修养要求甚高，否则整体造型难以具有恢宏的气度。我的玉雕技艺承继明清宫廷玉雕技艺精髓，贯通民族精神魂魄，并赋予崭新的时代审美风尚。从开料、读料（去脏）、到取料、制作，他的每一步都兢兢业业、细致到位，同时也把玉料予以最合理巧妙的运用，玉雕是一个减法过程，只要一小步的出错，就会造成大的损失，这时考验的就是设计者的经验和深厚的技艺。
制作链瓶的时候，我从每个细节入手，把设计取之最大化，以一体积的玉雕做成4倍体积之大的作品，将作品的观赏性、经济性、工艺性推向一个顶峰的。在我来看，玉雕要慎用、要活用、要巧用。他敢做别人不敢做，就拿作品《花开富贵牡丹团扇》来说，这类设计很多人失败了，但张铁成却用他深厚的功底，实现了别人无法成就的作品。
“花开富贵牡丹团扇”选用高档冰种翡翠雕制而成。为仿制传统团扇造型，扇面图案为牡丹纹饰花开富贵，扇面地子以透空花手法表现出轻薄通透的纱质效果，扇柄为浮雕西番莲图案，扇坠为活链宝相花造型。作品做工精细，造型新颖，舒展大气，高贵典雅。更突破原料极限，很好的表现出扇子的轻盈质感，令人叹为观止。
玉雕器皿的市场趋势
1、玉雕市场由“玩”走向“藏”时代
经过了几十年玉文化知识的普及发展，制造者和收藏者都不再是初入市场时的一头雾水，无所适从的状态，大家都迫切需求市场由“玩”到“藏”转变。
“玩”是满足视觉、触觉初级阶段的小玩意儿。
“藏”是具有鲜明的时代特征，极富文化内涵能够传世的收藏品。
玩意属于收藏的初级阶段，当人们刚接触到玉雕时，首先会选择一些可爱、精致的小把件、小挂坠，能够抓在手里，时时拿出来向人们展示。收藏品就像是一道色、香、味俱佳的美味佳肴，材料、工艺、创意都无可替代，不可复制，那些历代能够传世的经典玉雕艺术品就属于这个范畴。
2、传世精品是终极目标
首先，转变的条件已经具备。从业者中的一批佼佼者已经解决了温饱，他们的基本功过硬，积累了丰富的实践经验和一定的财富，不用再为了迎合市场而随波逐流，他们在主观上有精益求精的愿望。其次，已经有一批玉雕从业者正跃跃欲试。力求创作出将各种玉雕技法结合，赋予有新时代主题的当代玉雕作品，和赚取更多的钱相比，更愿意有作品能够被世人记住并流传后世，这不仅是他们追求的终极目标，也是必须承担起的责任和使命。
3、收藏群体多样化
①、个人及企业的私人博物馆、艺术馆大量涌现，他们正在成为玉雕收藏领域的主流。
②、国内一些银行机构也开始涉足投资玉器市场，建立玉雕艺术品基金。
③、大规模集团资金投资规模都以亿元来记，根本不惧怕涨价风潮。他们更看重一件作品的艺术性。例如大件器皿、山子雕。一家博物馆、艺术馆总要有一些传世重器才能撑住场面，体现一个企业的实力和品位。不可能摆的全是小把件、小挂坠，特别受个人藏家喜爱的那种玲珑剔透、极尽雕工的小件不见得会引起大企业、集团资金的关注。而那些锐意创新、大气浑厚的作品在未来将很有前途。
器物之美的三境
王国维先生《人间词话》中将古今之成大事业、大学问者，梳理出三种境界。就器物而言，器物之美亦分三境：
第一层是观者眼中的繁冗，高档的材料使用、堆砌，技艺的复杂、繁冗，一眼看过去便是件心血之作，没有功劳亦有苦劳。
第二层则未必形式上过多程式化，设计的创新，技术的提炼，虽求其精，未必感其烦。
第三层即是高境界，匠人可能已经将自己转换为欣赏艺术品的后行为者，他手下的器物其所求则是能够激发欣赏者与创作者心灵上的碰撞，作品则已经退而成为沟通两者间的桥梁。
欣赏者面对作品，经过心智的激活，理性的切入，来探析作品的内涵，最终达到物我两化，华丽，此时已经信息解码、重构，润物无声地融入个人的情感，达到那种心灵的震撼。
回顾2008年奥运作品
由时下正进行着的里约奥运，张铁成大师少不了凯谈08北京奥运的奖牌制作。这也是最吸引人的部分。
1、北京奥运徽宝
或许大众过多看到是北京奥运的标志图腾，不知道它是由奥运徽宝印而来。北京奥运徽宝以故宫珍藏的“清朝二十五宝”中的乾隆“奉天之宝”为设计制作原型，取材著名的新疆和田青白玉，所有尺寸皆赋予特殊的寓意。边长112毫米，代表现代奥运已经走过了112年的历史；台面高29毫米，具有第29届奥运会的含义；徽宝纽高96毫米，象征着中国的陆地面积960万平方公里；徽宝总高13厘米，代表中国13亿人民心向奥运。
用青白玉制作徽宝有以下几层寓意：取玉之仁，润泽而温，代表奥运精神的博大包容、友谊、和谐与宽容；取玉之义，表里如一，代表奥运精神之博大包容；取玉之智，锐意进取，代表奥运精神的创新进步；取玉之勇，不屈不挠，代表奥运精神的“更快，更高，更强”；取玉之洁，纤尘弗污，代表奥运精神的高尚纯洁。奥运徽宝印钮采用蟠龙造型，构形稳固，有“和平”、“团结”之意，反映出奥运大家庭成员间的团结和参与体育竞赛的运动员之间的团结。
2、北京奥运奖牌的设计内涵
取自古代礼玉“六瑞”中玉璧的造型，由象征尊贵和美德的“金”、“玉”的材质组合而成。喻示中国传统文化中的“金玉良缘”。突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，以玉化解了金属的冰冷感，注入了强烈的中国文化的符号，用温润的色泽传达了祝福。体现中华民族自古以来的以“玉”比“德”的价值观、荣誉观。
用天赐之物，承传统之艺，凭超凡之技，赋特殊之意，创绝无仅有，这便是一位身兼重责的玉雕艺术家伟大可敬之处。
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