玉文化是中国传统文化,具有东方文化的特色。而玉器是中国历朝历代帝王权与势的象征,又是达官贵族与豪富商人的传世之宝。随着社会的发展和科学技术的进步,中国玉器日臻完善,精品迭出。时至今日,中国经济建设大潮的掀起,社会物质文明和精神文明得到了双重发展。从事玉器创作设计工作者,如何把有限的玉石资源利用好,使玉雕作品能有更大的附加值,成为现代商品经济发展中不可替代的一种特殊的生活装饰商品。这里,我仅就玉雕作品在创作中的形象思维谈点粗浅的看法。

玉雕造型设计至关重要。一块朴实无华的玉石,并无多少美感可言,只有经设计师的巧妙构思和精心设计,赋予艺术及文化内涵,精工雕琢出来才能成为完美的工艺品。玉雕中的构图又是把表现的内容用各种具体的形象,合理地组织起来,构成一个完美的画面。

我们东方民族注重含蓄隐忍的审美观念,在我们民族的特性中有这样的特征,说话委婉、重视内涵、强调涵养、看重言外的意味、形象之外、味外之外是人们追求的目标,形如雾里看花,体验一种悠长的回味,美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美,总有曲径通幽之感,既如此,含蓄隐忍。中国的玉雕艺术,通过婉转的传达,产生优雅的美感,在作品的内部激起一种张力,创造一个回荡的空间,展示丰富的艺术内容,含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来,胜过外在的强力,美从曲径通幽中寻来,胜过直白的美感,在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则,在狭小的设计空间里,海纳百川,容天下之大。尤其是玉雕山子,通过独特的设计,使鉴赏者能够在其景致的引导下,感受一个生机盎然的世界,从而表现出山子的灵魂。玉雕山子可以说是宇宙天地的微缩版,它是一个小世界,在于顺乎自然,表现场景,没有这种场景的表现,也就没有由小至大的转化机制。这种精巧的雕刻场景作用于鉴赏者的心灵,使人们产生超出山子画面自身的远思逸致,而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换,在于玉雕山子特殊场景的创造,更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理,这是中国玉雕的一个特点,也是我国传统文化的特质。

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欣赏一件优秀的玉雕艺术品时我们往往会用虚实结合来形容,而虚实结合是中国美学中的一个重要范畴。虚实结合,虚中有实,实中有虚。在虚实二者之间,中国艺术对虚更为重视,因为实从虚中传出,想象空灵,固有实际,空灵清澈,方有实在之美。

玉雕艺术品,不要看雕刻的是什么,要看不在画面上的东西,通过画面的有限的形式,想象到无形的空间,这是中国玉雕所追求的。玉雕作品的空灵,并不是设计简洁,画面空空,而是有灵气往来的空灵,关键问题是不在于雕琢的画面多少,而在于艺术家的灵心独运。设计雕琢的好,就是在密处也能见出空灵,设计雕琢的不好,就是再清空,也难有高诣。在动中求动,不如静中求动,实中求景,不如空中求景,在虚实结合之处,构建一个令人想象的空间,使得景中有景,象外有象,欣赏优秀的玉雕作品,犹如身临其境,慢慢的融入这个虚实结合的妙境中,你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

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在中国玉雕之中,空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的,在设计与鉴赏间,增加人们玩味的空间,若隐若现,似淡若浓,令人流连忘返。和谐之美在玉雕作品上体现在构图上,合理的布局,匠心独具的设计,就会呈现一件具有和谐之美的作品。而真正的和谐之美是由有表象的形式落入到创作者深入心中的和谐。玉雕作品通过艺术的形式,将和谐之美展现,即情景交融。中国传统美学认为,情景的统一便。

玉雕艺术传承千载,因其有内在的含蕴,有特殊的寄托,栖息着创作者的灵魂,蕴含着几千年中国传统文化的精髓,才能够源远流长,延绵不绝。

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