何马：雕塑一枚印章的艺术修养

“牛”象征农业大国的精神，方正的外形喻示大地（天圆地方），喻方正，引申为中华民族的“中”，采用大写意的方式使造型简约成符号化。印材的黄和红暖色调，恰好可以联想到阳光和火的暖色调，也可以对应农作物成熟、食物煮熟烤熟的色彩，何马以此探索温饱色彩是否是中国吉祥色的起源之一。

印钮与印台浑然天成的大开大合整体视效融汇在芙蓉石石材润泽、通透的红黄色渐变中，在商周青铜纹样饕餮纹、回纹的装饰点缀里，闪耀着雕塑艺术的灵光，你可能瞬间忘记它仅仅是一枚印章，但它的确是。从那一刻开始，人们在这件作品身上，看到了何马心中一枚印章的理想国。

印章在当代艺术语境里的修行

印章自出现以来, 是作为信物存在于政权机构、组织、生活关系之中，在凝结了数千年的文化沉淀之后，成为中国文人雅士特有的一种符号标志。

随着需求的扩张，材质，用途的变化和衍生，印章雕刻除印文外，还包括印钮的雕刻。封建社会等级制度比较森严，印章作为身份地位的证明，表现在材质上是皇家用玉印，官宦按品级分别用金印、银印、铜印等，高低分明，不得逾制。

而表现在印钮则多是造型喻征，皇家龙形，官宦兽形，文人雅士则多无印钮，或喜用比较素雅的瓦钮、博古钮之类。所以，印钮的形象及雕工也逐步成为衡量印章艺术价值的重要标准。

从元代王冕用花乳石（矿物学名叶蜡石，寿山石是其中的上品之一）作印之后，印材的使用出现了一大革新，天然石料做印体逐渐替代铸印这种需要印坯制作工艺的方法。而让章石风靡历史长河至今不衰的原因，除了石料本身适合篆刻的硬度之外，美观天然的视觉享受一定也做出不小的贡献。

印章造型艺术（尤其寿山石）是何马这些年一直深入探索的领域，除去印面“篆刻”对印章主题的诠释之外，根植于传统雕刻工艺的何马，以当代雕塑家的敏感，把更多的精力放在如何利用“印石”本身的魅力去传达印章主题在“形而上”的精神表达，完成一枚印章从天然美感与雕塑艺术结合，再由印面内容传达的和谐共鸣。

“从看到印章的第一眼，你就应该开始被打动。”这一枚主题为“飞鸟”寿山石印钮也是何马的获奖作品之一，石材天然的橘红多色线条纹理，在这里犹如穿越红霞的速度线，承托出顶部简约的一只飞鸟，充满动感的艺术魅力。

一枚印章能够实现的艺术层次可以更加丰富、立体、饱满、完整，不只是聚焦在印面上的表达，而是把“篆刻艺术”放在当代艺术的格局中，去融和印材本身的物语，从而来完善且明确印章艺术的视觉语境。何马谈到作品动情处说：“作品在那里就是要一眼击中你，让你不自觉品玩，一层一层，品出独一无二的滋味。

《飞鸟》寿山山秀园石 7.5.×4×5.5cm

寄情寿山石

浑然天成的寿山石，每一块都有其独特性的审美存在，就像是取之不竭的天然灵感，被何马一点一点的在经验升华中捕捉，然后通过雕塑艺术巧妙的呈现出来。

这种亟需花费功力的“慢活”反而让何马颇受艺术家和藏家的欢迎，“当你看到他的作品，你可能当时读没读懂都没关系，你就想‘据为己有’。”一位藏家说，他收藏何马的第一件作品，原本是要送给别人的，但是当作品到自己手里到时候，他突然发现“舍不得送了，因为太难碰到这样的作品了。”

个性化的艺术坚持往往意味着‘被孤独’，直面被‘孤独’，何马艺术坚持的勇气在他的作品中呈现出寓言般的质朴、 幽默与隐喻。希望这份“孤独”也能与你不期而遇。

何马简介

何马，1972年出生于福建罗源碧里，玉石造型手艺人，原名启宗、别署理所、镂室。少习书画篆刻，1990年雕刻寿山石，1997年入中央工艺美术学院进修雕塑。长期致力于玉石材料的艺术用途研究及创作，兼工书法、瑑刻等。善于巧用玉石的形、色、质、纹对应感情色彩，以“刀触”作笔触开辟玉石造型的新语境。

20世纪九十年代初，研发“素描法”、“内取巧”、“流形化势”等创作方法，提出“就地取材”、“物我同构”、“刀触”、“玉石造型”、“雕刻即修行”等观点，相关文章、言论转载于国内外几十种刊物及网络，业内有“何马风”之传。

作品于国内外展览中展出，多次获奖。曾应邀于新加坡、台湾、西安长安塔等地举办个展。作品被中国工艺美术馆及国内外收藏家收藏。刊行专辑《缘石开物》（荣宝斋出版社）。

曾为福州大学兼职副教授、福建省工艺美术高级职称评委、福建省美术家协会会员、福州市政协特聘委员等。系福建省工艺美术研究院研究员、中国宝玉石协会理事、中国观赏石协会（北京）国石鉴评公司专家。被授予“福建省工艺美术大师”、“中国玉石雕刻大师”等称号。

温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!