张庆强：论现代玉雕的收藏与创新中华玉网

乱世藏金，盛世玩玉。这段时间总有玩玉和收藏玉的朋友问我，现在白玉名家名作众多，各种奖项及获奖作品比比皆是。让人感到很困惑的是，到底怎样的作品才是好作品，具有升值的空间和收藏价值呢？

我认为能升值且能收藏的作品一定是非常好的作品。这些作品不但要有靓丽的外表，而且还有一定的文化内涵，并且具备市面上的单一性，最好是不可复制的孤品、绝品，再者还要看作者是否具备发展潜力。

作品靓丽的外表能让观者眼前一亮，这里所说的作品外表就是玉雕作品给人的第一视觉感，有来自材料方面的，也有作品题材造型方面的，还有处理技法方面的。

原材料一定要是新疆和田籽玉，虽然现在好的玉价动则几万元1克，甚至十几万1克也不为罕见，但因其稀缺，已到了枯竭的地步，所以原材料仍有一定的升值空间。作品料好，养眼价高，好卖，作者易出名。古人云：“一白遮三丑”，反之“麻袋上绣花——底子太丑”，就连作品评奖都看重好料，可见一块好料对一个作品和创作人是多么的重要，以至于制玉人重料不重工，不动脑筋，造型千篇一律，题材泛滥，技法单一，简单地重复前人，重复自己的过去，没有去赋予作品更多的内涵和新鲜思想。

在我们玉料圈中，就有人认知到这点，且运用了这点，成了玉雕大师名人。现在，各种金奖银奖如雨后春笋比比皆是，众多作品只体现了玉的价值，没有艺术韵味可品，以至于有了玉雕作品无艺术论。我们在设计作品时，对老的造型，题材和技法不能一概否定，更不能简单地重复，而是要进行二次创作，注入新的理念和思想。

作品《指日高升》是一块不错的玉料，但是题材老套，很传统，怎样让一个传统题材做出不同的内涵呢？此作品是一件传统的山籽雕，但我运用了传统中国画的构图，使得画面更加富有了意境，该作品采用了田黄原雕，构图，摆布，使得作品画面处处见景，没有盲点，并且结合了田黄的薄意技法、子冈牌的浮雕技法和山籽雕传统的立体雕法，使之层次丰富，虚实得当，主题突出。作品还融合了现代玉雕把玩的理念，使得作品圆润适手，并最大限度地保持了原料的外形，体现了原材料的完整性，使之突破了传统山籽，不是内山籽就是外山籽的单调构图和空透漏的表现形式，给人耳目一新的感觉。既可以360度地观看画面，又可以把玩于手掌之中，欣赏把玩两相宜，突破了传统山籽雕摆件的形式，只具备观赏性，不具备把玩的弊端，该作品一推出就得到了业界好评和认可，让一个传统题材枯木逢春，让一个传统的玉雕表现形式得到改良。

《时尚》

创新起源于传统，而高于传统，艺术起源于生活而高于生活。玉器雕刻作为中国一门工艺艺术，有传承传统的责任，更要有创新的理念。作为一个新时代的制玉人，有必要把现代人的审美观和价值观融入玉雕的创作设计中，让玉雕具有现代气息，注入新的血液。艺术起源于生活，作品《窈窕淑女》和《时尚》，运用了青花料的黑白特征，取材于现实生活中的题材，运用写实手法，通过立体雕刻技法塑造了新时代的女性。在作品《窈窕淑女》中一位提包拉箱的妙龄少女在烈日下撑伞行走，她时尚的披肩与大波浪发式以及身穿超短的抹胸裙，脚蹬中帮小马靴，右手挎包于胸左手拉箱于身后的生动场景，气质宣扬地展现了新时代女性不同的审美观，已经崇尚自由开放，充满自信的个性。突破了传统玉器的礼玉，王玉和简单的玩玉约束，让玉雕走向了世俗审美性，趣味性与现代自然主义、浪漫主义相结合的新路，使得作品同生活更加相近。作为新时代制玉人既要传承传统，更要在造型，题材，思想上有所创新，不要背离现实生活，艺术起源于生活而高于生活。

一个好的作品不但要有优美的造型和高超的处理技法，更要有文化内涵。作品有了文化内涵才有中心思想，具备了艺术创作的灵感。艺术家寄意于对社会现象的认识、理解和感悟，作品《指日高升》从哲理性层面上赋予了琢玉价值，也可以寄意于云水、山林、明月，以艺载德，技术只是形式和手法。表达、阐述和寄托了作者的情怀和创作灵魂。用表现人与人之间心灵深处的碰撞与交流的意喻，从而形成了共鸣的对应。

作品《落日故人情》，《春江花月夜》，通过远、近景呼应，虚实结合，把自然界日落和日出的景色与人相融合，嵌于作品中。把观者慢慢地融入了一个虚实结合的美妙意境之中，从而产生了强烈的灵魂震撼。《落日故人情》就是通过一个夕阳落山，深山丛林中三两民居和远近几棵杂树被夕阳映红的自然景色，勾勒出了一幅夕阳无限好的美景，以表达已是近黄昏的和谐美丽，令人向往的自然画面。该作品构图简洁，画面空透，通过浅浮雕的手法，通过一叶停靠于码头的小舟和用浮雕手法来表达的云端处三五只小鸟飞翔画面，叙述了画面中主人翁在送友人即将离别远行的场面。再通过落日对大地的眷恋之情，以景寓意的手法，烘托出主人翁送友人依依惜别之情。情真意切，做到了此处无声胜似有声的境界。这也是我自身的写照的激情所创。

置身于作品中，在作品中找到自我，真情流露，情满于作品，跃然于玉石纸上，让观者有所思、有所感、有所悟、有意境，正迎合了“谦谦君子，温润如玉”之论。中国玉雕艺术，要有内涵，内涵是艺术的灵魂，是艺术的精髓。艺术给人感受到美的同时，也给我们带来感悟。所有动人之处取决于情，诗情画意取决于意境的营造，更在于创作者的心灵深处的寄托，情深意切，作品才能有血有肉，情深之处自感人。

《窈窕淑女》

一个好的作品，不但内外兼修，还要具备市面上同类作品稀少，甚至是唯一性的。所谓稀少，就是很难复制，在玉雕界中，俗称巧雕。我认为巧雕有两种，一种是大自然造物，还有一种是人为的。作品《坐看风云起》此原料本身就有一副大自然的造化，清晰的远近大山，和云海深处中的山峦，山峰，稍加几笔的皴法，就勾勒出一幅崇山峻岭起云海的自然景色，宛如一幅水墨画。大自然造物没有雷同，绝了！山不在高，有仙则名我在作品近处，稍加处理，通过高浮雕技法，琢一高仕，斜倚栏杆而坐，远眺云海深处，手持茶盅，一童子在旁持壶斟茶，老者被景所吸，置茶水于杯中倾侧而出，一个出神入化的场面，栩栩如生地展现在我们面前。

画面右上角琢三两寒舍，寓意深远。俗子生计，忙碌无暇，无雅兴赏风景。这里寓意的是世外高人，修身养性于山野之中。静观于人世间的风涌云起，作品借鉴了中国画的表现手法，设计上运用了“外枯而中膏，似淡而实美”寥寥数笔，取异求同，隐含了哲理——稚拙才是巧，巧反成稚拙，平淡才是真。玉雕艺术中以巧追巧并不能见巧，稚中见巧方是大巧，像《宝贝》、《窈窕淑女》和《拜金主义者》，都属于人为的巧，通过材料不同颜色的走向和结构，进行巧色利用，做到了很难复制的境界。大自然造物为大巧，勤能补拙，只要勤奋刻苦，深知料理，也能称之为大巧。